AUTORES MANGA CLASSICS

SUZUKI MASATOSHI

2012-01-24T12:49:00.000-08:00

No tengo datos de este individuo.

"GONTA GA KITA!"
("Gonta Has Come!")
権太がきた！
por Suzuki Masatoshi
serializada en el Gekkan Shônen Magazine (Kôdansha). [1976/01]
género: estudiantil.

Se trata de la única muestra del autor que tuvo cierta continuidad, aunque la serie no llegó a pegar y desapareció al igual que el autor. Es una lástima, ya que sin ser ninguna maravilla, tuvo un dibujo y guión correcto y hasta un cierto empaque. Tiene un tono nostálgico muy bien buscado, tanto en lo que se refiere al diseño general (con unos trazos sencillos y apañados que recuerdan a Chiba), como en la estructura gráfico-argumental (que parece beber de los autores típicos de estos mensuales cinco o diez años atrás), aunque en ocasiones no sabe extraer de éste todo el jugo que debería. La falta de madurez juega en su contra en los tiempos muertos, en los que tampoco sabe manejarse. A pesar de estas carencias, se advierte el potencial del autor, en plena ebullición e incluso consciente de su propia categoría. En su búsqueda de un campo poco explorado, nos encontramos a un protagonista más bien atípico, como es el grandullón de la clase, robusto, poco agraciado y no muy inteligente, que resuelve los conflictos de la manera que mejor sabe: con los puños. Eso sí, Gonta es en el fondo un chaval con un gran corazón, que le ha granjeado la amistad sincera de sus pequeños compañeros de clase, en un colegio sito en una apartada localidad agreste.

ENOMOTO YÛYA

2012-01-15T09:08:00.000-08:00

Enomoto realizó varios trabajos para Shûeisha a partir de finales de los 50, destacando "Good Dog Alex" para su mensual Shônen Book. En la década de los 60 trabajó como animador en Tôei Dôga, siendo sus trabajos más destacados los dos largometrajes de "Cyborg 009" a mediados de la década. A finales de los 60 entró en el Jump, dedicándose a la realización de una serie cómica de dos páginas que parodiaba un popular programa de televisión, "Skit Num. 55", protagonizado por un famoso dúo cómico, que poco tiempo después será sustituído por su serie más famosa, "Comic Drifters", que finalizará después de un lustro de publicación. Desde entonces se ha centrado en mangas educativos.

"MANGA KONTO 55 GÔ"
("Comic Skit Num. 55")
漫画コント55号
por Enomoto Yûya.
serializada en el Shônen Jump (Shûeisha). [1969/09/08]
género: comedia.
Esta serie fue el gérmen de la futura trayectoria del autor en el campo de la caricatura y el humor de baja estofa. Hagimoto Kin'ichi y Sakagami Jirô formaban un dúo cómico llamado "Skit Num. 55", que había comenzado a calar en los televidentes nipones pocos años antes. El Jump buscaba un dibujante con capacidad para caricaturizar a los personajes y hacerlos protagonizar sus propios sketches, resueltos en un par de páginas y rebozados con unos gags muy primarios y basados sobre todo en el slapstick mas barato y sencillo. Como suele pasar con este tipo de "adaptaciones", el discutible "gancho" del manga reside en el carisma de los parodiados más que en el trabajo del dibujante, que es a pesar de todo muy estandarizado, con unos diseños simples y ágiles, pero una puesta en escena muy plana, aunque aquí ignoro si la causa es la búsqueda de mimetización con la estructura de comedia de situación que tenían las presuntas aventuras de Hagimoto y Sakagami, o bien el encorsetamiento característico propio de estas series cómicas de pocas páginas.

"MANGA DORIFUTAAZU"
("Comic Drifters")
漫画ドリフターズ
por Enomoto Yûya.
serializada en el Shûkan Shônen Jump (Shûeisha). [1971/11/15] [1975/04/21]
género: comedia.
En esta vuelta de tuerca a "Comic Skit Num. 55", Enomoto juega bastante mejor sus cartas, sin duda gracias a la perspicacia de los editores del Jump, que comprendieron bien pronto las posibilidades del estilo del autor y le fueron aumentando el número de páginas que ocupaba su serie y además aumentaron el elenco protagonista, que de dúo pasa a quintento, siendo éstos otros populares cómicos televisivos de la época, popularizados gracias a los programas de variedades del momento que por aquellas fechas tenían un gran tirón. La fórmula es prácticamente la misma que la de la serie anterior, con los personajes gesticulando exageradamente en cada sketch (que varía en cada episodio, y que van desde el cotidiano Japón urbano a las selvas africanas de opereta). Aún teniendo un dibujo pasable dentro del subgénero al que se suscribe, el interés del manga es bastante reducido, incluso para los que sientan cierto apego hacia los personajes originales o simplemente para los que busquen cierto valor sociológico, todos van a salir bastante decepcionados. Las caricaturas en sí son simpáticas sin más.

"DORIFU DA YO! ZEN'IN SHÛGÔ"
ドリフだよ！全員集合
por Enomoto Yûya.
serializada en el TV-Kun (Shôgakukan). [1979/05]
género: comedia.
Después de su popular etapa Jump, era lógico que Enomoto probara suerte en las revistas especializadas en producciones televisivas. Sin embargo, a pesar de contar con más páginas y libertad de puesta en escena que nunca, el autor no cumplió las expectativas y su serie no tuvo el mismo calado que las anteriores. Es posible que parte del problema residiera en su aparición mensual en lugar de semanal como era habitual en su época dorada, o bien porque la chiquillería ya se hubiera cansado del mismo slapstick burdo y primario que caracterizaban sus historietas diez años antes. El título del manga, por cierto, es una pequeña variación en los kanjis del título original televisivo (que parece un spin-off de "Comic Drifters" pues los protagonistas son casi los mismos, si bien ahora han pasado de quinteto a sexteto), pero no he podido desentramarlo.

SHINO YUKIKO

2012-01-07T08:20:00.000-08:00

Biodatos >> Nacida el 5 de marzo de 1958 en Hokkaidô, debuta en 1978 con la historia corta "Thinking of Little Ah" en un número especial del LaLa (mensual en el que continuará hasta 1985 en que se pasará a las "ladies", primero al Young You y posteriormente al Kiss). Al año siguiente ya realiza su primera serie importante, "The Voice of the Girl of Alto", a la que seguirán "Strawberry Essay", "Closing September" y "Hanakyabetsu Hiyokomame", su último gran éxito.
Para saber más: http://users.skynet.be/mangaguide/mangap.html

"ARUTO NO KOE NO SHÔJO"
("The Voice of the Girl of Alto")
アルトの声の少女
por Shino Yukiko.
serializada en el Gekkan LaLa (Hakusensha). [1980/01]
género: drama.
Es éste el primer proyecto realmente ambicioso de la autora, tras una serie de historias cortas y una miniserie en la misma revista, que igualmente acabaron formando parte de recopilatorios, tal era la confianza que le tenían los editores de la casa. Se trata de un ejercicio interesante aunque algo falto de fuerza, sobre un joven atractivo y elegante que se convierte en el centro de atención de sus compañeras de clase, aunque él a su vez se siente más atraído por una joven del mismo centro que, al igual que él, muestra una elegancia y sensibilidad que le llevan a conectar casi inmediatamente con ella. La relación entre estos dos personajes está llevada con bastante acierto, mientras que los personajes secundarios resultan desdibujados y carentes de interés, lo que perjudica la interacción de los protagonistas con éstos. El dibujo es correcto y atento a detalles que denotan una madurez de la autora a la hora de manejarse con el lenguaje inherente al género, si bien también se le ve a la autora la necesidad de un último hervor. Es un producto que deja intuir un gran porvenir.

KAWASAKI HIROKO

2012-01-01T13:24:00.001-08:00

Biodatos >> Nacida un 26 de abril en la prefectura de Hyôgo, es una autora formada en el Hana to Yume y sus franquicias, revistas en las que sirvió desde mediados de los 70 a mediados de los 80, antes de pasarse al Silky (de la misma editorial), donde permaneció más o menos otros diez años. Ya en 1976 y 1977 la editorial publicó dos recopilatorios de sus primeras historias cortas, y en 1978 la autora firmó su primera miniserie, "Territory of Fire". Ese mismo año aparece su primera serie importante, "Opening!", cuyo éxito generará una secuela "Pupil, Opening!" en 1980. Desde entonces se dedica exclusivamente a historias cortas, pero en su paso a Silky, tiene lugar su gran bombazo, "Actress", la serie por la que es más conocida. En esta revista serializará posteriormente "Remembrance of Dream" y "Banquet of Bloom".

"WASSHOI!!"
わっしょい!!
por Kawasaki Hiroko.
serializada en el Hana to Yume (Hakusensha). [1979/09/05]
género: drama.
Un buen ejemplo de la delicada destreza de la autora a la hora de tocar temas de tono juvenil, aunque por desgracia la editorial decidió no sacar recopilatorio. Una vez más el protagonismo de la historia para a un chico y no a una chica, y de nuevo se observa un buen equilibrio entre los estilos masculino y femenino tanto en lo que se refiere al formato de la historia (que rehúye en lo posible las típicas y exageradas escenas lacrimógenas), como al diseño en general, que tiene un interesante tono aséptico. Kawasaki se esfuerza más por introducir elementos cotidianos y realistas que no por hacer una representación estandarizada de progresión dramática, convirtiendo la historia en una rareza por sí misma. Sin embargo, juega hábilmente con los recursos de que dispone para hacer la historia agradable. Ryûhi, su figura central, es un chico sencillo, agradable y sensible, que forma parte de un grupo de amigos de fuertes lazos afectivos, de entre los que destacan dos chicas, Saoko y Sasara. Una historia madura con un tratamiento gráfico igualmente maduro.

MASAKI AKIRA

2011-12-25T09:59:00.000-08:00

Biodatos >> Su verdadero nombre es Yamazaki Teruko, y nació en la prefectura de Hidaka el 6 de julio de 1957. En 1975 debutó en el manga con la historia "Great Confound Conflict in the Jockey School". Durante los años 70 hasta principios de los 80 se convirtió en "fija" del Betsufure ("The Loan of Love Came Out and Forced", "Playball Youth", "My Law", "First Love Strike" y su mayor éxito, "Good Morning, Sky"), para pasarse a las "ladies" a mediados de la década, especialmente el Serie, donde publicará uno de sus mayores éxitos adultos, "Success" (a partir de 1989), "Take Off" y "Woman of Summer". Además, destacan "Chance", "Poseidon Story", "Amen Love Tenkô"...

"BOKURA NO HÔSOKU"
("My Law")
ぼくらの法則
por Masaki Akira.
serializada en el Bessatsu Shôjo Friend (Kôdansha). [1980/04]
género: comedia romántica.
Uno de los mejores ejemplos de lo que en el mundo manga consiste el "copiar al enemigo", y además llevado al extremo. Ya no sólo es realizar una serie muy parecida en estilo y figura central a "Crest of the Wave", que se publicaba en el Betsuma por esas fechas, sino que además se le cambia el nombre a la autora, que queda masculinizada igual que la autora rival, Kawa Akira. Masaki no logra el mismo acabado neutro que Kawa, aunque su puesta en escena es realmente estimable y en ciertos aspectos mejor dosificada. La historia es algo más femenina, compartiendo la hipotética estrella de la serie, Ippei, su protagonismo casi al 50% con su amiga Junko, sin contar con las historias también románticas de amigos y parientes que envuelven su relación dándole un toque algo más coral. En conjunto es una serie simpática, cuyo máximo aliciente es un dibujo general bien trazado, aunque argumentalmente, en el fondo lo logra sustraerse de unos parámetros genéricos bastantes comunes, algo en lo que sí era bastante superior "Crest of the Wave". Pese a todo, es una serie interesante.

KISHI YÛKO

2011-12-24T12:48:00.000-08:00

Biodatos >> Nacida en Niigata, debutó alrededor de los 17 años. Realizó sus primeros éxitos a mediados de los 70 en el Betsucomi, dibujando también varias series en el LaLa a principios de los 80, si bien pocos años después empezó a orientarse hacia las "ladies". Aunque en principio se especializó en miniseries, terminó haciéndose muy popular gracias a las grandes sagas románticas, generalmente estructuradas en forma de macro-series, de entre las que destacan las de "Tamasaburô", "Silver Zeke" y "Yumenosuke".
Para saber más: http://users.skynet.be/mangaguide/mangap.html

"BARA NO ARASHI"
("Tempest of Roses")
薔薇の嵐
por Kishi Yûko.
serializada en el Bessatsu Shôjo Comic (Shôgakukan). [1978/09]
género: drama.
Esta es la típica serie dramática que llega un momento que se pone tan dramática, tan dramática, que termina cayendo en el ridículo. Es una mini-serie de ambientación europea sobre conflictos familiares de alto estanding, con esas madres que ocultan terribles secretos y esos hermanos que no se quieren tanto como parece, y que suelen terminar en tragedia gorda. El dibujo parece cinco años adelantado a su tiempo, con un buen trazo muy muy estilizado. En medio de este nido de ambiciones y traiciones fraternales, se encuentra la joven e inocente Michelle, que se ha enamorado del apuesto joven Ange, uno de los hijos de esta familia, y su relación va a ser un brutal desencadenante para que salgan a la luz los trapos sucios de la casa. Sin embargo, la persona que más detaca en este relato es Romaneche, hermanastro de Ange, que es un joven afeminado (se maquilla como una mujer, lleva el pelo largo y viste de seda y encaje) y liado con el mayordomo o ayuda de cámara de la familia, el apuesto y discreto Albert. Romaneche tiene problemas emocionales y amenaza con suicidarse de un momento a otro, así que suelen tratarlo con sedantes hasta que se le vayan los brotes. (Santxe)

TOKORO HATSUE

2011-12-21T09:41:00.000-08:00

Biodatos >> Nacida el 31 de agosto de 1948 en la ciudad costera de Naka-Minato (prefectura de Ibaraki). Tras su graduación, ingresa en el Studio Zero. En 1971 debuta oficialmente en el manga con la historia de cuatro paneles (formato en el que se especializó) "Kitty Cat Lorin", su mayor éxito, para el Margaret, y desde entonces se convierte en fija del semanario y sus franquicias, publicando allí sus grandes éxitos. Otras: "Tanpopotan", "Hog Butapuchibu", "Puwa Puwa Woo"...

"NYANKO RORIN"
("Kitty Cat Lorin")
にゃんころりん
por Tokoro Hatsue.
serializada en el Shûkan Margaret (Shûeisha). [1971/07/25] [1976/10/03]
género: comedia.
Serie de debut de la autora en un formato muy muy limitado (dos tiras de 4 paneles semanales en una única página) que con el paso del tiempo fue cogiendo confianza y aprovechando el tirón del personaje para expandir sus historias. En ella podemos ver ya la predilección de Tokoro por las series de animales domésticos pequeños y su tendencia a los títulos complicados de traducir que mezclan conceptos. El protagonista aquí es un gatito (o gatita) llamado Lorin o Lolin, tan pequeño, que todos sus amigos y allegados son más grandes que él, incluso los ratones. Es un personaje simpático y naturalmente atractivo en este tipo de revistas, pero durante los primeros años de serialización es evidente que la autora todavía anda bastante falta de tablas. Hacia la etapa final de la serie, se observa un mayor aprovechamiento de los personajes y también unos gags mejor ideados.

"CHIBI BUTABUCHIBUU"
("Hog Butabuchibuu")
ちびブタプチブー
por Tokoro Hatsue.
serializada en el Shûkan Margaret (Shûeisha). [1979/12/16] [1980/03/16]
género: comedia.
Se podría considerar esta otra serie como una comprensible evolución en la carrera de Tokoro. Su personaje anterior, Lolin se estaba expandiendo y la autora se veía ya muy oprimida por el formato de su serie (tanto en su concepto como en su propia puesta en escena), así que gracias a su éxito logró algunas mejoras en este apartado, con más páginas a su servicio y una estructura fuera del campo de las 4 viñetas. Ahora el protagonista es un cerdito, que al parecer ya había aparecido en algunos episodios de Lolin (aunque no he podido certificarlo) puesto que el gatito y algunos "fijos" de su manga sí que aparecen como "estrellas invitadas" en su serie; de hecho, cada episodio un animal distinto aparece en la vida del cerdito para hacerlo partícipe de sus desventuras. La estructura se aleja, pues, de las series "de animal doméstico" para adentrarse en el formato de las de animales antropomorfos. No acaba de cuajar de todas maneras, si bien se le debe agradecer la puesta en libertad de la autora para desarrollar temas más atractivos en el futuro.

"BEROBEROBEE"
ベロベロベェ
por Tokoro Hatsue.
serializada en el Bessatsu Margaret (Shûeisha). [1980/11]
género: comedia.
Otra de estas series "teloneras" que creaba un autor en el suplemento mensual cuando la serie principal que se publicaba con éxito en el semanario tenía bastante éxito. Muchas de estas "teloneras" no llegaron a cuajar y se perdieron en el olvido, como es el caso, injusto, de "Beroberobee". Se trata de un típico manga de cuatro paneles, pero cuyo estilo y personaje estrella no son los típicos de una revista para chavalas. El protagonista es el perro de una familia estándar. Su diseño es bastante vistoso dentro de su espartana sencillez: pequeño, blanco, con tres pelos en la cabeza y la lengua siempre fuera, y además con un acabado que le da un aire de estupidez. Los gags son sencillos y amenos, sin grandes alardes pero bastante bien desarrollados.

ÔTANI HIROKO

2011-12-17T10:45:00.000-08:00

Biodatos >> Nacida en Hokkaidô un 12 de noviembre, debutó en el Betsuma en 1973 con la historia "Boku and Rock Love Song". Permaneció en la revista hasta 1980, año en que se pasó a las "ladies", esencialmente Young You (de la misma Shûeisha) y también de otras editoriales. Es una prolífica autora, y de su extensa obra destacan "Star Glitter!", "Light Color Fairy-Tale", "Hoshi Kuzu" y muy especialmente la trilogía "Yuni".
Para saber más: http://users.skynet.be/mangaguide/mangap.html

"YUNI, KIMI NO SEISHUN"
("Yuni, Your Youth")
由似、きみの青春
por Ôtani Hiroko.
serializada en el Bessatsu Margaret (Shûeisha). [1980/11]
género: drama.
Segunda parte de la "trilogía Yuni", siendo las otras dos "Towards Yuni", del año anterior, y "Yuni, Inside the Wind", que se publicaría veinte años después. Es una serie interesante, sobre una adolescente que vive con sus padres y sus abuelos, a los que profesa un gran aprecio (especialmente al abuelo), y al mismo tiempo es muy estimada por sus allegados, también por sus compañeros del instituto, por su nobleza de carácter. No faltan los dos jóvenes atraídos por ella, uno es su compañero de clase, Shinji, un joven rubio reservado, que es también compañero suyo en el equipo de relevos del instituto, formando los dos una pareja perfecta deportivamente hablando; el otro es Takuya, un médico en prácticas o algo así, al que Yuni trata como un hermano mayor. El componente dramático funciona a base de golpes de efecto que juegan a varias bandas alrededor de Yuni, desde el estrictamente deportivo al afectivo, pero siempre lo bastante mesurados como para no caer en el extremismo propio del género. El dibujo sigue la misma tónica, con unos diseños frescos siempre dentro del estilo estándar de la época.

HATTORI KAZUMI

2011-12-11T13:21:00.000-08:00

Se hizo una posición en las revistas para chavales con series deportivas (béisbol, boxeo, motociclismo, artes marciales...) en publicaciones de primera línea como Shônen Magazine o Shônen Champion. También probó suerte diseñando anime, para "Young Miyamoto Musashi" en 1982. Obras: "Sepahan", "Let's Do It, Baseball Player!!", "Winds", "Harajiku Small Fist Collection"...

"IKOUZE!! KYÛDO"
("Let's Do It, Baseball Player!!")
いこうぜ!! 球人
por Hattori Kazumi.
escrita por Jinbo Shirô.
serializada en el Shûkan Shônen Magazine (Kôdansha). [1980/10/12]
género: béisbol.
Buena muestra de serie deportiva que incide tanto en las relaciones de los personajes fuera del terreno de juego como en los propios encuentros. Jinbo demuestra su dominio del tema, sirviéndole a Hattori en bandeja una perspectiva escénica que en algunas ocasiones recuerda incluso a Adachi Mitsuru, sobre todo con la incorporación de un personaje femenino que es algo más que el típico florero secundario típico de estas series. El equipo de instituto protagonista es el "Miwa" y su meta, claro está, es el Kôshien. Pero entre los obstáculos que se interponen en su camino están las rivalidades e incluso traiciones, entre los jugadores, que crean un grave estado de tensión entre los miembros del equipo. Hattori sabe jugar con los elementos propuestos y además hace una brillante presentación estilística en los diseños de los personajes, cuyo estilo recuerda bastante al gran Ono Shinji, sin duda su modelo a imitar dentro de la misma revista. Tanto en las escenas dramáticas como en las deportivas, logra demostrar su capacidad incluso por encima de otros autores de mayor reputación en el medio.

NARITA MINAKO

2011-12-10T12:41:00.000-08:00

Biodatos >> Nacida en la ciudad de Aomori el 5 de marzo de 1960. Procede de una familia de artistas, con un hermano pianista y un tío o algo así diseñador de películas de ciencia-ficción (Narita Tôru). Debuta en el Hana to Yume con la historia "Issei Please" en 1977, y durante toda su carrera permanecerá fiel a la editorial, trabajando especialmente para el LaLa. Allí publicará sus series más famosas: "Miki & Judy", "Welcome", "Alien Street", "Cipher" (convertida en mediometraje musical de animación en 1989, diseñada por ella misma), "Alexandrite", "Natural"...
Para saber más: http://users.skynet.be/mangaguide/mangap.html

"AITSU"
("That Girl")
あいつ
por Narita Minako.
serializada en el Gekkan LaLa (Hakusensha). [1980/01]
género: comedia romántica.
Una serie un poco rara, sobre una chica apasionada de la astronomía y sus amigos, siendo una de ellas, su mejor amiga, hija de un astrónomo encargado de un observatorio de esos con un telescopio gigante. Sus anhelos y sus inquietudes se van reflejando a través de la relación que mantiene con sus compañeras de clase y sus familiares (tiene una hermana mayor, ya independizada) y dos chicos algo atolondrados pero bien parecidos que se hospedan en su casa por motivos de estudio. En términos de argumento me ha parecido una historia bonita y bastante original, pero sin embargo a la hora de desarrollar la historia, muchas veces la dibujanta ha tirado por unos caminos muy vistos, con unas situaciones menos originales. Lo que más me ha gustado es el dibujo. Los diseños de los personajes están bien hechos, muy en onda con su época, con un buen pasado a tinta, y además algunos planos están muy bien enfocados, bastante maduros. En general me ha parecido un manga interesante de ver, lo que me fastidia es que sé que la autora podría haber ido más lejos con la historia que está contando si se hubiera atrevido. (Santxe)

SHINZAWA MOTOEI

2011-12-09T14:00:00.001-08:00

Biodatos >> Nacido el 10 de junio de 1958 en la ciudad de Kashiwasaki (prefectura de Niigata). En 1980 obtiene un premio como autor novel en el Jump, que le ficha para su serie de debut, "3rd Year Odd Face Group", cuya secuela, "High School Odd Face Group" será un éxito tremendo y se convertirá en serie de animación en 1985. Siempre en el Jump o en sus franquicias, Shinzawa realizará también "I, Determined Boy", "Happy Entrust" y un buen número de historias cortas. Satô Tadashi fue asistente suyo.

"3 NEN KIMENGUMI"
("3rd Year Odd Face Group")
3年奇面組
por Shinzawa Motoei.
serializada en el Shûkan Shônen Jump (Shûeisha). [1980/12/15]
género: comedia estudiantil
Esta serie de humor absurdo y ambiente de instituto fue la simiente del gran suceso del autor en el mundo de los mangas. Aún admitiendo su ingenio en el hilvanado de los gags, se trata de un producto excesivamente plano en su concepto y en su formulación, con una puesta en escena aún muy inmadura. El dibujo también peca de falta de lustre, pero si consideramos el subgénero en el que se desenvuelve, aún resulta pasable. El humor juega a dos bazas muy primarias, el slapstick (cuya resolución carece de fuerza al no saber el autor desarrollarlo en viñetas de manera convincente) y la parodia de referentes netamente juveniles nipones, no siempre integrados en su justa medida. El argumento es muy sencillo, y narra los cotidianos avatares de un grupo de tercero de escuela superior (equivalente más o menos a nuestro tercero de ESO) y sus profesores. De entre los peores estudiantes, destaca Rei, un vivales para el que las ordenanzas y la compostura en el recinto escolar representan algo ajeno a su carácter y comportamiento. Rei representa una especie de líder rebelde y pasota que a los lectores del Jump les gustaría ser.

ANADA MOA

2011-12-06T09:14:00.000-08:00

Biodatos >> Nació en la prefectura de Fukuoka el 19 de marzo de 1952 y falleció el 24 de octubre de 1997. Debutó con la historia "Little Insect" en el Margaret en 1973 y se especializó en historietas cómicas de cuatro paneles, siendo sus mayores éxitos "Advance, Little Chun" y "Chon Chon Little Komame" (ambas para el Nakayoshi).

"KAKO-CHAN TADAIMA JUGYÔCHÛ"
("Little Kako in Home in Class")
カコちゃんただいま授業中
por Anada Moa.
serializada en el Hana to Yume (Hakusensha). [1979/09/05]
género: comedia
Curiosa serie de Anada, con una estructura novedosa y algo más interesante que las historias de Komame. Se desarrolla en gags de página entera, en lugar de cuatro viñetas que es lo habitual, lo que permite cierta mayor libertad en la secuenciación de cada sketch; la tira superior de cada página queda libre para que las lectoras del quincenal envíen a la editorial sus propios chistes de 1 viñeta protagonizados por el personaje. Aunque es habitual que los lectores envíen sus dibujos a la revista, es la primera vez que me encuentro con que éstos están "integrados" en la propia historieta, aunque claro está bien separados de la historia en sí. Por lo demás, el argumento y personajes es totalmente típico de este subgénero y no aporta nada del otro jueves. Kako, la estrella de la función, es una niña de secundaria estándar y sus historias, como bien indica el título, tienen lugar tanto en casa como en el instituto. Ella y su familia se distinguen físicamente de los demás personajes por llevar un peinado tipo "castaña", acostumbrado recurso de diseño en estas series cómicas.

"CHON CHON KOMAME-CHAN"
("Chon Chon Little Komame")
ゝゝこまめちゃん
por Anada Moa.
serializada en el Nakayoshi (Kôdansha). [1979/10] [1983/12]
género: comedia
Uno de los mayores éxitos de Anada, que se mantuvo unos diez años en el mensuario. En realidad no aporta nada nuevo a un género ya carente de sorpresas, aunque se le reconoce cierta madurez en la estructura y desarrollo de los gags, dentro claro está de su encorsetamiento a cuatro viñetas. Komame es la típica niña pequeña de una familia nipona estándar, con sus padres, su hermana mayor y sus amigos del barrio. La niña tiene sus particulares salidas, es un poco traviesa, un poco glotona y un poco ingenua, pero en el fondo noble y sencilla. No destaca en absoluto de otras series del estilo y realmente su calado entre las lectoras me es imposible de explicar.

TAKAHATA RIE

2011-12-04T13:02:00.000-08:00

Autora típica Kôdansha, activa de mediados de los 70 a principios de los 80. Trabajó esencialmente para el Betsufure, donde se especializó en series de corta duración, y aunque no tuvo ningún éxito descomunal, realizó varios mangas de cierto calado en su momento, recopilados dentro de "Pink Lady Toast!" y "Postal Code: Love-Love-Seven". Otros: "Love Talk" y "Lancaster's Crimson Rose".

"JAMA SHICHA DAME YO PAFU!"
("Puff Don't Disturb!")
じゃましちゃダメよパフ！
por Takahata Rie.
serializada en el Bessatsu Shôjo Friend (Kôdansha). [1980/04]
género: comedia.
Una de las series de "niña con mascota" que proliferaron a partir de finales de los 70 en los mangas para chavalas. La estructura argumental de este subgénero era bastante simple, mezclando los avatares amorosos de su protagonista femenina con las gansadas de su gatito o perrito de turno, que en ocasiones adoptaba poses y comportamientos muy humanos, cuyo mejor emplo es su propio diseño orientado a lo antropomorfo. Se puede decir que esta muestra concreta es una de las menos interesantes de todas las que he leído hasta ahora, con un dibujo correcto pero falto de chispa y un argumento excesivamente sencillo y tópico. En esta ocasión la mascota es un gato, llamado Puff (Pafu), siempre envuelto en problemas que van desde temporada de celo hasta auténticas borracheras. La autora se las ingenia para sacar buen partido de las posibilidades que pone en juego, a mayor gloria del gato y su capacidad para hacer bochornosas gansadas, aunque siempre desde una perspectiva agradable y simpática, que provoca en el lector medio cierto rechazo hacia el animalito.

OKAMOTO YURI

2011-12-03T09:46:00.000-08:00

Biodatos >> Nacida en la prefectura de Okayama (?), debutó en el Betsucomi en 1977, mensual en el que realizó sus primeras series. Como es de rigor, en la década de los 80 se pasó a las "ladies" (Ciao, Hitomi, Desire...). Obras: "Carrot Paseri", "It's Junior Age", "Sun Lady", "Naive Complex", "Malvi Gourmet Club"...

"JANKENPON AIKO DE HOI!"
("Rock-Paper-Scissors Beloved Child Hui!")
じゃんけんぽん愛子でホイ！
por Okamoto Yuri.
serializada en el Bessatsu Shôjo Comic (Shôgakukan). [1978/09]
género: comedia romántica.
Esta historia tiene muchos elementos interesantes, pero no sé por qué, la dibujanta no sabe jugar bien ellos, y al final la cosa queda como aguachinada. Había debutado en el manga pocos meses antes y esto se nota, en los dibujos, a los que muchas veces se les vé que les falta un mejor abocetado y entintado, y también en los guiones, con esas escenas que se cortan precisamente cuando deberían estirarse un poco más. Aunque, también reconozco que algunas veces, no muchas, sabe componer bien sus escenas, y además, que sabe presentar su historia de manera algo más original que otras dibujantas de su generación. La chica protagonista, que se llama Ai (Amor en japonés, y también sirve de juego con el título de la serie), es una jovencita sensible y algo reservada, lo que se subraya con sus lentes que le dan un aire intelectual. Entre sus compañeras de clase, tiene dos amigas que siempre le acompañan, y que están todo el día pensando en chicos y en divertirse; precisamente uno de ellos es Shûji, un joven judoka del insti, muy atractivo pero también algo negado para este deporte, que parece congeniar con ella. (Santxe)

AZUKI YÛ

2011-11-27T09:45:00.000-08:00

Biodatos >> Nació en la prefectura de Saitama el 16 de noviembre de 1951. Tras graduarse en la Universidad de Tôkyô, debuta como mangaka en 1975 para el Betsuma (con la historia "Little Yôsuke's Situation") y seguirá en el mensual durante una década antes de pasarse a las "ladies" (esencialmente, You). Durante su estancia en el Betsuma, realiza su serie más famosa, "Igano Kabamaru" (1979-82), que será llevada al cine y la TV en 1983. Para su revista hermana, el Margaret, Azuki creó un segundo éxito, "Showa Era Idiot Number One Stories!" (1985-87), que se convertirá en serie de animación esa misma época. Otras: "Oh, Yûtenji House!", "Perfect Father", "Appuppu"...
Para saber más: http://users.skynet.be/mangaguide/mangap.html

"IGANO KABAMARU"
伊賀野カバ丸
por Azuki Yû.
serializada en el Bessatsu Margaret (Shûeisha). [1980/11]
género: comedia ninja.
Originalísima serie para una revista femenina, en la que Azuki demostró que nadar contracorriente también puede dar buenos resultados. El tema puede parecer algo sobado, al menos en una revista para chavales, pero aquí tiene un tratamiento sorprendentemente fresco y rico en propuestas mixtas para agradar a todo el mundo; no siempre sabe la autora donde frenarse a tiempo, pero en conjunto, se puede decir que ha conseguido sus objetivos, mezclando trazos masculinos y femeninos en el estilo gráfico. Aparentemente la figura central es Kabamaru, un joven ninja descendiente de una antiquísima estirpe que por vez primera viaja a la ciudad para recibir una educación moderna, y entra bajo la protección de la familia de la joven Mai, cuya abuela era un antiguo amor del abuelo de Kabamaru. El joven hace lo que puede para adaptarse a la sociedad, pero sin renunciar a su modo de vida, ejemplificado por llevar su típico traje ninja bajo el uniforme escolar; es un personaje simpático, alocado, impetuoso y lleno de vitalidad (acapara todos los kawaiis de la historia), pero también cariñoso y sensible, que tendrá que demostrar sus habilidades ninja en las numerosas aventuras que correrá junto a sus nuevos amigos. Años después el manga tuvo una exitosa continuación en el You.
En 1983 Suzuki Norifumi dirigió un film de imagen real, con Kabamaru interpretado por Kurosaki Hikaru. A finales de ese mismo año, Kohanawa Tameo, Hongô Mitsuru y Hosoya Akio dirigieron una serie de animación, con Kabamaru doblado por Akao Ryûsei.

ABE YURIKO

2011-11-26T12:34:00.000-08:00

Biodatos >> Nacida en Tôkyô un 24 de diciembre. Debuta como ilustradora en 1971, pero tras unos años, el editor del Nakayoshi le propone que haga un personaje para la revista. Así nace la longeva serie "Wankorobee" en 1975, que se convertirá en el único éxito de la autora y será llevado a la animación en 1996.

"WANKOROBEE"
わんころべえ
por Abe Yuriko.
serializada en el Nakayoshi (Kôdansha). [1979/10] [1983/12]
género: comedia.
Se trata de una de las series más largas de la historia de los mangas para chavalas, con más de 30 años en publicación, aunque hay que aclarar que con un poco de "trampa", porque sólo tiene dos páginas y aparece una vez al mes, así que para completar un volumen recopilatorio estándar, necesita más de diez años... Es la típica serie cómica de cuatro paneles protagonizada por la mascota-logotipo de la revista, una especie de tigre de peluche (o algo así, ya que el diseño es tan primario que se hace imposible la identificación) y sus amiguitos, también de difícil identificación. La única diferencia perceptible en las formas es que los textos de los globos son horizontales, mientras que las viñetas siguen la tradicional estructura vertical. Por lo demás, no difiere en absoluto, tanto por los diseños, como por la blancura de los gags, del resto de series de este tipo, y naturalmente no destaca por encima de ninguna de ellas.
En 1996 Mochizuki Tomomi, Shibayama Tsutomu y Yamada Michishiro realizaron una serie de animación basada en el personaje.

"IJI IJI FUREKKURU"
("Timid Freckle")
いじいじフレックル
por Abe Yuriko.
serializada en el Bessatsu Shôjo Friend (Kôdansha). [1980/04]
género: comedia.
Ni más ni menos que un intento de repetir el éxito de la serie anterior con una fórmula casi calcada, intento que se saldó con el más miserable de los desprecios, siendo cancelada sin llegar a poder despegar. En ciertos aspectos, es más interesante que "Wankorobee". Por de pronto, tiene una estructura más libre, en lugar de verse atrapada en los encorsetados gags de cuatro paneles, aunque, eso sí, sigue comprimida en episodios de dos páginas y serialización mensual. Esta vez el protagonista no es la mascota, sino un simpático y pecoso niño pequeño llamado Freckle (siempre tocado con una gorra con la "F" como mayor rasgo distintivo físico) cuyos amigos sí son mascotas de aspecto animal antropomorfo, estando uno de ellos (una gatita presumiblemente) enamorada del niño, lo que provoca los celos de su compañero, que intenta recuperar su aprecio con trucos baratos con resultados inversos. A pesar de todo, la gracia del invento es muy limitada.

OKAMOTO MASAAKI

2011-11-21T09:02:00.000-08:00

Biodatos >> Nacido en 1956, es un autor especializado en mangas educativos ("Birds' Roadway Observation"), históricos ("Legend of the First Climbing to Himalaya") o biográficos ("Ôshima Yasunori"), bien en solitario o en colaboración. Su serie más importante es "Dainoji Goes" para el Shônen Magazine, de las escasas que hizo para revistas estándar.

"DAINOJI GA IKU"
("Dainoji Goes")
大の字が行く
por Okamoto Masaaki.
serializada en el Shûkan Shônen Magazine (Kôdansha). [1980/10/12]
género: judo.
Esta serie deportiva es el mejor ejemplo de corrección argumental y gráfica en el mundo del manga. No destaca especialmente en nada, y sin embargo es muy valiosa por su impecable disciplina. Es un trabajo tan comedido, y a la vez tan pulcro, que se nota que Okamoto terminaría haciendo series educativas. Dainoji es el típico protagonista de serie deportiva que utiliza sus desventajas en su favor, aunque en este caso no es la recurrida falta de estatura, sino la obesidad. De hecho, también su madre y su hermana pequeña, que se ha convertido en su más acérrima "fan", son obesas. Dainoji no es especialmente ilustre como judoka, pero gracias a su notorio físico y determinación, ha conseguido labrarse cierta reputación entre sus compañeros. Poco a poco nuestro héroe va aprendiendo a sacar partido de su obesidad para vencer a sus oponentes, y gráficamente Okamoto intenta desarrollar estas escenas de un modo bastante realista, con el humor intrínseco de este tipo de series en posición secundaria y muy bien delimitado. En algunos aspectos la puesta en escena llega a recordar algunas series deportivas de Chiba Tetsuya, aunque por supuesto a un nivel algo inferior.

MIHARA JUN

2011-11-20T01:41:00.000-08:00

Biodatos >> De verdadero nombre Suzuki Junko, nació el 7 de octubre de 1952 en Hokkaidô y falleció el 20 de marzo de 1995, a los 42 años. Su nombre artístico era un homenaje a un cantante y guitarrista de la época llamado Mihara Tsunaki, del que Jun era fan. Jun debutó en 1973 para el Betsuma con la historia "Our Marriage Interview", pero a partir de 1975 fichó por Hakusensha y trabajó especialmente para sus revistas Hana to Yume y LaLa. Sus series más importantes son "Hamida Shikko", "Lou and Solomon", "Long Ago", "Sons", "Moon Lighting" y "The Tree of Billy's Jodie Forest".
Para saber más: http://users.skynet.be/mangaguide/mangap.html

"RUU TO SOROMON"
("Lou and Solomon")
ルーとソロモン
por Mihara Jun.
serializada en el Gekkan LaLa (Hakushensha). [1980/01]
género: comedia.
Una de las mejores series femeninas "de mascota" que he visto, y he visto muchas, casi puedo decir que en aquella época (desde finales de los 70) cada revista para chavalas tenía la suya propia. El personaje tuvo bastante éxito en su momento, pero extrañamente no gozó de adaptación televisiva como muchos otros rivales suyos menos adecuados. Solomon es el típico perro canijo, de malas pulgas y peores ideas, que suele acabar escaldado a veces merecida y otras inmerecidamente. Vive en el hogar de los Walker, siendo la mascota de Lucille (Lou), el hijo pequeño de la familia. Los sketches parecen pensados para historietas de cuatro paneles, pero su resolución final es de historieta estándar, con una atípica (para el género) estructura de viñetas muy bien ideada. Los diseños juegan a dos bandas, ya que los típicos diseños de series femeninas de la época se conjuntan con otros más caricaturescos que a su vez refuerzan la figura del personaje central, que adquiere la condición de estrella absoluta de la historia. Los argumentos de los episodios, esencialmente autoconclusivos, no son especialmente geniales, pero su plasmación gráfica es muy madura y ejemplar.

MIYASHITA AKIRA

2011-11-14T13:49:00.000-08:00

Biodatos >> Nacido el 8 de octubre de 1957 en Tôkyô. Hijo de un policía, su primer interés es la música, pero la banda que forma no tiene éxito y decide centrarse en su segunda pasión: el dibujo. Así se convierte en asistente de Takahashi Yoshihiro y entra a trabajar, indirectamente, para el Jump. "Private Immoral Senior High School" se convierte en su serie de debut, y también en su tema recurrente, pero una cierta polémica interrumpe su publicación. Miyashita responde en 1980 con "Ultra, Very Tora Family!!" que será su primer éxito, seguido rápidamente de "Charge, Men's Coaching School!" en 1985, que será llevada a la animación televisiva y al cine en 1987 y de nuevo en 2007. También será a la pantalla "Dr. Wolf's Saga Legend of the End of Century" en 1997. Otras series: "Bakudan", "Bogey the Great" y "Unequalled".

"GEKI!! GOKU TORA IKKA"
("Ultra, Very Tora Family!!")
激!!極虎一家
por Miyashita Akira & Nekketsu Seinen Dan.
serializada en el Shûkan Shônen Jump (Shûeisha). [1980/12/15]
género: lucha.
Primero, me van a perdonar la pobre traducción del título original, que debe ser un juego de palabras intraducible, y tan desconcertante como el nombre del equipo de asistentes de Miyashita ("Asociación de jóvenes de sangre caliente"). De hecho estas dos cosas van a ser una constante en la carrera del autor, títulos y nombres sonoros y rimbombantes. Se trata de una serie totalmente anodina, con una construcción calcada de su primer trabajo, y que va a repetir esta fórmula a lo largo de toda su carrera, fórmula que se reduce a una serie de vistosos pero vacuos combates entre el luchador protagonista y sus diferentes antagonistas que van a ir retándolo continuamente hasta el final de la historia. El dibujo es totalmente cumplidor, y en muchos aspectos recuerda a Motomiya Hiroshi pero bastante más depurado, así que por una vez se encuentra totalmente a la altura, y en cierto modo se complementa, del tono que requiere el guión. Dejando aparte la absoluta banalidad del mismo, hay que reconocer que el autor ha sabido incorporar elementos que llevan al más abstracto absurdo el género, como partidas gigantes con fichas humanas o lanzamiento mutuo de automóviles, jugando con las pocas posibilidades de originalidad que permite el mismo.

KÔSAKA TOMOKO

2011-11-13T09:01:00.000-08:00

Biodatos >> Nació en la prefectura de Okayama un 12 de diciembre. Debuta con la historia "Rin-Rind-Rin" en un Shocomi de 1973, pero pronto se pasará al Hana to Yume y finalmente al Asuka en los 90. Empezó realizando series cómicas, pero no fue hasta que cambió de género (drama histórico o biográfico) en los años 80 que empezó a destacar, empezando por la saga "Silk Road Series" (en el Hana to Yume desde 1981) consagrándose así en el manga. "T. E. Lawrence", "Green Maharaja", "Apricot Sky", "Spring, Summer, Autumn, Winter" y "Pan Dagger" son sus trabajos más importantes.
Para saber más: http://users.skynet.be/mangaguide/mangap.html

"AHO SEN AKASEN ROOKARUSEN"
("Fool Ex-Red Light Local Line")
アホ先赤線ローカル線
por Kôsaka Tomoko.
serializada en el Hana to Yume (Hakusensha). [1979/09/05]
género: comedia
Katsura es una colegiala de insti, que vive con sus pintorescos padres (la verdad es que no sé muy bien cómo definirlos) en una casa en medio del campo, y que tiene dos amigas del alma, compañeras de clase, con las que comparte una relación de complicidad total. Una chica algo mayor que vive en casa de Katsura, que no sé qué relación tiene exactamente (huésped quizá), es profesora de su mismo instituto, y se dedica principalmente a tirarle los tejos al joven profesor Misono, que es el tutor de la clase de Katsura y sus amigas. Misono es un chico guapo y agradable, pero le falta carácter y le sobra torpeza, además de ser muy novato como maestro, que hasta parece perdido en su propia clase. Además está el hermano menor de Misono, que vive con él y también es compañero de insti de Katsura, por la que se siente algo atraído. A partir de aquí ya está formado el argumento. Desde luego es bastante original y simpático, y además está muy bien llevado por la dibujanta, que sabe planificar bastante las escenas, y eso que los personajes tienen caracteres muy opuestos que chocan constantemente unos con otros. También me gusta su estilo de entintado, muy suelto, que favorece una historia dinámica como ésta. Su único punto flaco es que, a veces, la autora se "pasa" un poco con las escenas cómicas (Santxe).

INOUE EMIKO

2011-11-12T11:54:00.000-08:00

Biodatos >> Nacida en la prefectura de Kôchi un 23 de septiembre, debuta en agosto de 1976 para el Betsucomi, mensual al que permanecerá fiel hasta 1984, que se pasa al "lady" Judy y su franquicia Judy Original hasta su retiro en 2006. Poco a poco fue especializándose en mangas de misterio: "BodyCon Detective" (manga de intriga iniciado en Judy en 1992) es su serie más importante, aunque también destacan "Objection, Ari!" y "Married Detectives Hard Stories".
Para saber más: http://users.skynet.be/mangaguide/mangap.html

"SEISHUN FURAITO"
("Youth Flight")
青春飛行
por Inoue Emiko.
serializada en el Bessatsu Shôjo Comic (Shôgakukan).
género: drama musical
Si os digo la verdad, este manga no me llegó al corazón, y eso que la historia tenía todos los ingredientes para interesarme y el dibujo, aunque no sea una maravilla, se dejaba ver. Yo creo que su problema es que la dibujanta está un poco inmadura para desarrollar una historia que pide demasiado talento para juntar temas dramáticos con momentos cómicos y encima con las escenas de los conciertos de música ligera que van adornando la trama, y que me parecen o pretenciosos o aburridos, o las dos cosas juntas. Porque la protagonista, Mio, es la cantante de una banda de instituto que toca en pequeños locales para parejitas. Un día les llega la gran oportunidad, cuando un joven ejecutivo de una discográfica que necesita caras nuevas se fija en ellos, pero resulta que todo esto va a pasar precisamente cuando a Mio se le juntan una serie de problemas sentimentales de estos que empiezan con una pequeña confusión y terminan como un terremoto porque se van liando y liando. La chica tiene que sobreponerse a las circunstancias y va esquivando los obstáculos una vez y otra, mientras va subiendo poco a poco la cúspide de la fama. (Santxe)

ONO HIROMU

2011-11-06T12:54:00.000-08:00

Biodatos >> Nacida un 13 de septiembre en la ciudad de Kureshi (prefectura de Hiroshima). Después de servir de asistente de Yamato Waki, debuta en el manga en 1977 con la historia "Rock'n'Roll Swindler", pasando a convertirse en "fija" del Betsufure y otras revistas Kôdansha. Sus series más importantes son "Pony Tail", "Sweet 16", "Charming", "Scarlet Wind", "Gambling Angel", "Gallop" y muy especialmente "Lady Love" y "Diva".
Para saber más: http://users.skynet.be/mangaguide/mangap.html

"HI NO KAZE"
("Scarlet Wind")
緋の風
por Ono Hiromu.
serializada en el Bessatsu Shôjo Friend (Kôdansha). [1980/04]
género: drama histórico.
Esta historia es más o menos una versión en manga muy libre de la novela de Rafael Sabatini "Scaramouche", más famosa aún gracias a su adaptación al cine con Stewart Granger. La máxima diferencia es que aquí los duelos a espada han sido algo eludidos para centrarse más en los ingredientes dramáticos de la historia. Yo me supongo que habrá sido quizás por la dificultad que pudiera haber encontrado la dibujanta en los dibujos de esgrima, que requieren mucha capacidad de composición de las secuencias y trabajar mucho el movimiento de las figuras, cosa que no parece ir mucho con Ono, que tiene un estilo estático y sosegado, más en consonancia con el tono de romanticismo que le ha querido buscar al tema. En la Francia pre-revolucionaria, Jean-Louis Moreau, enamorado de una bella y joven noble, Mariange, es separado de ella por su rival, y dado por muerto, pero es rescatado por Climène, una joven actriz de una pequeña compañía ambulante sin éxito, que lo acoge en su casa y lo oculta de las autoridades. Jean-Louis tiene una idea genial: mientras dure su convalecencia, podrá pasar desapercibido como actor en la compañía. Y para darle impulso a la empresa, les propone una obra de la "comedie française" que será un éxito nacional, incluso entre la aristocracia. Así Jean-Louis podrá volver a ver a Mariange y ajustar cuentas con su rival... (Santxe).

KURAMOCHI FUSAKO

2011-11-06T00:25:00.000-07:00

Biodatos >> Nació el 14 de mayo de 1955 en Tôkyô. En 1971 obtiene un premio en un concurso de manga y al año siguiente abandona la carrera de Arte para debutar en el Betsuma. Así se convierte en autora fija de Shûeisha, trabajando casi ininterrumpidamente en su mensual hasta 1992. Luego ficha por las "ladies", especialmente Chorus, de la misma editorial. Series más importantes: "Rock of Only 5 Cms.", "Chattering Staircase", "A-Girl" (1984, llevada a la animación en 1993), "Tôkyô's Casanova", "Encore 3 Rounds", "Kiss+πr²", "Timetable" y su último gran éxito, "Nature Kokekkoo" (1994, llevada al cine en 2007). Además, también hizo los diseños de la película documental "Panda Full Life" (2008).
Para saber más: http://users.skynet.be/mangaguide/mangap.html

"ITSUMO POKETTO NI SHOPAN"
("Always Chopin in the Pocket")
いつもポケットにショパン
por Kuramochi Fusako.
serializada en el Bessatsu Margaret (Shûeisha). [1980/11]
género: drama musical estudiantil.
Al principio esta historia parece una serie muy típica de amores y desamores escolares, pero en realidad cambia el decorado y hasta el diseño general, lo que le da al conjunto un espíritu muy fresco y moderno. Aunque parezca raro, lo que más me gusta es el montaje de las secuencias, que me recuerda mucho al de aquellas películas americanas setenteras juveniles de ambiente escolar como "Curso del 44" y "Fama". Por lo demás, no quiero engañaros, el argumento es el de siempre, y hasta la protagonista, una chica tristona y sensible, tampoco es lo que se dice el colmo de la singularidad. Y la chica se llama Asako y estudia piano y canto en un instituto de música y ha formado un trío con su amiga violoncelista Eri y un chico violinista muy moreno que el el payaso del insti. Asako es la pupila favorita del profesor Matsunae, un hombre que ha captado muy rápido su talento musical, pero que parece inflexible a que los problemas sentimentales de la chica estén minando sus estudios. Y estos problemas se pueden resumir, como ya habéis podido adivinar chicas, en estos tríos sentimentales de mucho sufrir. De fondo, el compositor Chopin está siempre presente, hasta incluso sacaron un disco de este manga (Santxe).

MOTOYAMA KAZUKI

2011-11-01T14:35:00.000-07:00

Biodatos >> Nacido el 12 de abril de 1956. Debuta en 1977 para el DeLuxe Margaret, con la historia "Love and Mini", bajo el pseudónimo de Motoyama Masumi. Pero a finales de los 70 ficha por Kôdansha, que le dará la popularidad en sus revistas juveniles, especialmente gracias a la adaptación del célebre personaje "Super Mario", del que realizará diversas versiones para el Comic Bom Bom. A partir de la década de los 90 empezó a trabajar en proyectos educativos colectivos, especialmente adaptaciones en manga de series históricas de TV o sobre temas budistas.

"BIGGU SHOTTO"
("Big Shot")
ビッグショット
por Motoyama Kazuki.
escrita por Hokuto Takashi.
serializada en el Shûkan Shônen Magazine (Kôdansha). [1980/10/12]
género: tenis.
Serie deportiva juvenil con un argumento de base estándar pero planteamiento más interesante, con una buena dosificación dramática que se aparta en lo posible del enfatismo exagerado. Aunque se nota el esfuerzo del guionista por presentar un tema muy sobado con la mayor dignidad posible, al conjunto le falta cierta madurez en el desarrollo de fórmulas narrativas, a lo que no ayuda el dibujo de Motoyama, que pese a ser completamente cumplidor, le falta todavía un hervor para llegar a destacar, con una pequeña rigidez en las figuras (notoria en estos géneros) contra la que el dibujante lucha contínuamente para ponerse a la altura del guión. Un duro ejercicio que, aunque no llega a convencer, ciertamente es agracedible. Kusanagi es el nombre del joven protagonista, que lucha por hacerse un nombre en el tenis cuando todavía está algo verde, pero que cuenta con la inesperada e inestimable ayuda de una joven jugadora profesional que le ha visto madera cuando los demás no han visto ni las astillas, y que tan convencida está de su talento que le regala su propia raqueta. Casi se puede decir que es un paralelismo con la editorial y el autor, que años después triunfaría en el manga.

MIYOSHI RARA

2011-11-01T00:33:00.000-07:00

Biodatos >> Nació el 28 de septiembre de 1959 en la prefectura de Ehime. Su trabajo de debut es el único importante de la autora, "Majolica of Magic Land", que se publicó por vez primera en un número especial del Ribbon en 1975.

"MAHOORANDO NO MAJORIKA"
("Majolica of Magic Land")
マホーランドのマジョリカ
por Miyoshi Rara.
serializada en el Ribbon (Shûeisha). [1976/12]
género: comedia.
Otra de estas series cómicas desarrollada en formato de cuatro tiras que utiliza el sobado argumento de niña pequeña brujita que utiliza sus poderes para desfacer entuertos más bien sencillos. De hecho esta es una de las menos atractivas de todas las que me he tirado a la cara. La niña se llama Majolica o Majorika, que vive en el país de la magia donde habitan criaturas fantásticas, de entre las que destaca un angelito de su edad, que más bien debe padecer las salidas de la niña. Majolica tiene también su preceptiva escoba voladora, que en esta ocasión incluso tiene vida propia, capacidad de habla y por supuesto se alimenta como ser vivo que es, y que es tratada por su dueña como una mascota animal. La autora empezó la serie con unos 16 años y esta inmadurez se nota en los trazos y en la estructura de los gags, bastante verde y carente de pegada.

ÔSHIMA YUMIKO

2011-10-31T00:34:00.001-07:00

Biodatos >> Nació el 31 de agosto de 1947 (miembro del "Grupo del 24" pues) en la ciudad de Otawara (prefectura de Tochigi), donde se graduará. Durante sus estudios, en 1968, envía una historieta al Margaret, "Polar Tears", que se lo publica en un número especial. Permanece en la editorial en exclusiva hasta 1970, año en que comienza a realizar un gran número trabajos para la competencia (Shôgakukan, Kôdansha, Hakusensha, Mushi, Akita Shoten, Sanrio). Una carrera tan prolífica se ha visto traducida en numerosas adaptaciones a la pantalla: "Red Watermelon, Yellow Watermelon" (Seventeen, 1979) llevada al cine en 1982; "National Star of Cotton" (LaLa, 1978), unica adaptación en animación, al cine en 1984; "April Ghost Story" (Gals' Life, 1979), al cine en 1988; "Pascal's Group" (Shôjo Comic, 1978) a la TV en 1992; "Everyday Summer Vacation" (Asuka, 1989) al cine en 1994; "Grassy Plain of Fair-Hair" (Bouquet, 1983) al cine en 1999; "Telling of Akihiko" (Asuka, 1987) a la TV en 2004; "Snoring of a Cat" (Young Rose, 1996) al cine en 2008.

"WATA NO KUNIHOSHI"
("National Star of Cotton")
綿の国星
por Ôshima Yumiko.
serializada en el Gekkan LaLa (Hakusensha). [1980/01]
género: fantástico.
De estas series cuyo envoltorio es más importante que la propia historia. Narra la experiencia de una niña-gato de corta edad (unos 5 ó 6 años) llamada Chibineko, que vive con sus "padres" humanos en una casa en las afueras. En realidad, de gato sólo tiene las orejas, así que físicamente podría pasar por humana, aunque una serie de costumbres gatunas (trepar a los árboles, sorber la leche en un plato, etc.) la delatan. Por lo demás, se trata de una niña normal, de carácter cariñoso, ingenuo y tristón (elementos que han sido muy bien captados por Ôshima) que inmediatamente se hace con el lector. El componente fantástico de la serie es muy cotidiano, casi anecdótico, con una puesta en escena que mezcla elementos costumbristas con otros oníricos muy envolventes, aunque en algunas ocasiones a la autora se le va la mano y terminan por resultar algo pretenciosos. Entre sus vecinos, hay también algunos gatos humanos, destacando un curioso individuo de frac y sombrero de copa, que también habita en los árboles y va aconsejando a Chibineko cuando se le presentan ciertos problemas sobrenaturales. El dibujo está muy en consonancia con el ánimo general de las historias, con un trazo muy fino y una composición rompedora. Chibineko se hizo muy popular entre las niñas de los 80.
En 1984, Tsuji Shin'ichi y Aoshima Katsumi dirigieron un film de animación sobre el personaje, doblado por Tominaga Miina, y con un tema musical de Richard Clayderman.

MIYA TAKESHI

2011-10-29T12:49:00.000-07:00

Biodatos >> Nacido en la ciudad de Kotohira (prefectura de Kagawa) el 10 de enero de 1959. En 1978 queda finalista en el concurso Tezuka de jóvenes talentos, lo que le proporciona una plaza en el Jump y su franquicia mensual durante un lustro. A mediados de los 80 trabaja para el Sunday y el Champion. Su serie más importante es "Field of Wind". Otras: "Go · Chute", "Blue Shun's Bun", "Milk Investigation Diary", "Summer Child's Ball", "Shûji"...

"BUN NO SEI SHUN!"
("Blue Shun's Bun!")
ブンの青シュン!
por Miya Takeshi.
serializada en el Shûkan Shônen Jump (Shûeisha). [1980/12/15]
género: comedia béisbol.
Un gran éxito del autor, pese a que gráficamente aún está algo verde, sobre todo para una revista tan importante. Lo mejor de este manga es precisamente la intuición de Miya más que los resultados; parece muy consciente de sus limitaciones y entonces prefiere jugar con otros componentes que hagan la historia más atractiva entre los lectores; y tales componentes se podrían resumir en la consabida exageración de las jugadas, llegando a extremos entre sobrehumanos y sanguinolentos (aunque aquí no sabemos exactamente donde termina el dramatismo efectivo y empieza la parodia estricta) y, por otro lado, la trama algo infantilona pero decididamente atractiva, que se mezcla con bastante ingenio con muchas vueltas de tuerca en el argumento, hasta el punto que son los pequeños impactos de estos inesperados giros los que consiguen levantar el interés de la historia por encima incluso de una base muy sobada. Y es que, no nos engañemos, la base argumental es similar a las docenas de series propias y de la competencia, con su chaval taponil, "Bun", superando su hándicap a base de duro esfuerzo, máquinas gimnásticas y fiel apoyo de compañera de clase. El título del manga es un juego de palabras imposible.

YAMADA MINEKO

2011-10-28T14:10:00.001-07:00

Biodatos >> Nació en la prefectura de Kanagawa el 11 de julio de 1949, y es integrante pues del "Grupo del 24". A diferencia de sus compañeras, nunca se ha atado a una editorial, trabajando por libre en Shûeisha (Bestuma), Hakusensha (Hana to Yume, LaLa), Asahi-Sonorama (Duo), Tokuma Shoten (Ryû) y Akita Shoten (Princess). Series más importantes: "Last War", "Alice and Three Cover", "Spoon Entire Love", "Darkness of Fufufu", "The Other Side of the World", "Reading of Sword and Month", "Legend of Suspicion Looking" y "Artificial Zoo".
Para saber más: http://users.skynet.be/mangaguide/mangap.html

"FURISODEBU RAIHIKAE"
("Long-Sleeved Kimono Ruffian Memorandum")
振袖無頼控
por Yamada Mineko.
serializada en el Princess (Akita Shoten). [1976/03]
género: comedia jidai-geki.
Indigesta miniserie que intentaba aunar dos géneros irreconciliables como son el chanbara y la comedia femenina de época. Independientemente de que ambas tendencias se están pisando contínuamente la una a la otra, al relato le falta un autor realmente veterano en estas lides, que por lo menos sea capaz de marcar un ritmo general que impida que la historia se disuelva en su propia deriva. Pero por un lado, el dibujo de Yamada es correctito sin más, justito en las escenas dramáticas y torpe en las de estricta acción, lo que daña gravemente el conjunto al ser una de las dos protagonistas una consumada espadachina que va a ir luciendo su capacidad con la katana a lo largo de todo el relato. Ella y su hermana, que tiene un rol más pasivo y femenino, se han reencontrado tras muchos años separadas en el justo momento que su madre ha sido asesinada por un clan de matones al servicio de un misterioso villano. Las dos jovencitas y sus amigos deberán unir sus fuerzas para reducir a los asesinos y desenmascarar al culpable. Por otro lado, como se puede apreciar, el guión es excesivamente anodino como para poder poner a flote el manga.

TACHIIRI HARUKO

2011-10-23T14:44:00.000-07:00

Biodatos >> Nacida en Tôkyô el 7 de mayo de 1949, en 1972 trabaja de asistente de Nagata Takemaru, hasta su debut en 1976 con "Pikora-Pikora" en el Shocomi. A partir de entonces se especializa en series cómicas, cuyo éxito confirma poco después con "Punk-Ponk" para los Shôgakus de los 80. Además, en 1997 realizó los diseños del programa infantil "Princess Spoon's Swing Kitchen".

"PIKORA-PIKORA"
ピコラ♥ピコラ
por Tachiiri Haruko.
serializada en el Shûkan Shôjo Comic (Shôgakukan). [1979/02/20]
género: comedia.
Una serie muy sencilla sobre una simpática niña pequeña y su mascota, una especie de loro que es tan grande como la propia niña, si bien aquí se ignora si es el animal el que tiene medidas desproporcionadas o es que la niña y sus amigos son extremadamente bajitos. El loro, como casi todos los personajes semi-antropomorfos de este tipo de historias, tiene capacidad de raciocinio y habla, y ejerce más bien de consejero de su amita, aunque es un personaje que, contrariamente a otras "mascotas" de este tipo de revistas, parece más bien simple comparsa, ya que el protagonismo lo asume la niña en cuestión. Aunque las situaciones en las que se ven envueltos los personajes siguen patrones más bien vistos, hay que reconocerle a la autora una notable inspiración a la hora de desarrollar los temas, con una brillante tendencia a jugar con los elementos narrativos, especialmente prólogos y epílogos, ofreciendo a la historia una nueva perspectiva que la hace más interesante de seguir, aunque en el fondo no se nos proporciona nada especialmente nuevo. Gracias a estas claves se adivina el futuro potencial de la autora en el campo.

SAKAI MIWA

2011-10-23T02:42:00.000-07:00

Biodatos >> Nacida el 23 de febrero de 1956 en Kumamoto ciudad. En 1977 queda en segundo puesto en un concurso de nuevos talentos de Hakusensha, que al año siguiente la hace debutar en el Hana to Yume con "Youth of 2nd Year". A partir de entonces se convertirá el "fija" de la casa antes de pasarse a las "ladies" como Silky, de la misma editorial, y You, de Shûeisha. De entre su prolífica producción, destacan "101st Time Around Travail", "Hold, Hold, Hold, Darling", "Billion Girl", "Alice's Passage to Stage", "Sailor Blue Youth" y muchas más.
Para saber más: http://users.skynet.be/mangaguide/mangap.html

"A NO KO NI O SEKKAI"
あの娘におせっかい
por Sakai Miwa.
serializada en el Hana to Yume (Hakushensha). [1979/09/05]
género: comedia romántica.
Para mí, este manga representó un cambio muy importante en la manera de describir historias para chicas y sobre todo, de representar las relaciones entre adolescentes y adultos, primero porque la historia va de una típica colegiala de 17 años que se casa con un hombre de 29, cuando generalmente este tipo de romances en los mangas acaban con la ruptura debido a la diferencia de edad y una moraleja de lo más tonta, y segundo porque la autora no se conforma con llegar a la boda, que podría representar un punto y final sorpresa en el manga, sino que también la historia sigue a partir de entonces y vemos su relación marital. La chica, llamada Yoshimi, de cabello negro y rizado (otra cosa extraña en los mangas de entonces) era una modelo casual de Shûsei, un pintor con talento que viste casi siempre un kimono y cuya única compañía es un zorro mascota que le trae muchos problemas. Pronto nace el amor entre la pareja, tras muchas dudas y situaciones comprometidas, con las que Sakai juega muy bien para sacarle buenos momentos cómicos y algunos guiños a los lectores adultos con estas curiosas elipsis. Aunque solamente sea por estos detalles, y porque tiene un dibujo muy correcto, ya vale la pena. (Santxe)

YAMANE AKAONI

2011-10-18T13:17:00.000-07:00

Biodatos >> Nacido el 16 de agosto de 1935 en Tôkyô, él y su hermano gemelo Aooni fueron discípulos de Tagawa Suihô. Luego los hermanos formaron un exitoso dúo especializado en mangas humorísticos, debutando en 1949 con "Kitani Boy" antes de separarse en los años 60. Sus series más importantes son "Little Yotarô" (1956-68) y "Kabadon and Little Naomi" (1975-85). Otros trabajos: "Marui Senpei", "Dondokodon", "Manga 5·7·5" y "Little Norakuro". Falleció el 24 de junio de 2003.

"DANCHI NO DANKO"
("Danko's Multi-Unit Apartment")
団地のダン子
por Yamane Akaoni.
serializada en el Shûkan Shôjo Friend (Kôdansha). [1965/02/09]
género: comedia.
Una de las series más desconocidas de Yamane, que pasó desapercibida por el semanario, y eso que tenía una cierta gracia. Por aquella época, el autor había realizado un par de series afortunadas en el mensual femenino Nakayoshi, y Kôdansha intentó repetir la fórmula en un formato más inmediato, pero la cosa no funcionó. Danko es una niña pequeña tipo, con su boina roja, y su sufrido perrito con lacito, llamado Shiro, que debe soportar tanto las muestras de cariño de su dueña, como las de ciega ira, ya que a veces termina convertido en arma arrojadiza. Sin pretender salirse del marco fijado por las habituales series del género, los gags se circunscriben a los ambientes estándar de la chiquillería, escuela, familia y amistades, y en todo momento el autor sabe jugar con ellos para sacarles sus pequeñas puntillas, tan inocuas como simpáticas. No llega a superar el listón de lo realmente valioso, pero hay que reconocerle su simpatía.

HAMADA YOSHIMI

2011-10-17T14:00:00.000-07:00

Hamada es uno de los asalariados más comerciales del estudio Dynamic Pro. Empezó su carrera en los años 70 realizando series humorísticas para Nagai, pero en la década siguiente empezó a alcanzar una cierta popularidad adaptando al manga populares series de animación ajenas al estudio, nacionales y extranjeras, generalmente publicadas en revistas "kodomo" como Comic Bom Bom, entre las que destacan "Mutant Turtles" o "Samurai Pizza Cats". Otros trabajos: "The Adventures of Baron Hora" y "Soup Man".

"MIJIME-KUN"
("Little Miserable")
ミジメくん
por Hamada Yoshimi & Dynamic Pro.
serializada en el Gekkan Shônen Magazine (Kôdansha).
género: comedia.
Poco distinguida comedieta de tres al cuarto, muy en la línea de otros héroes humorísticos creados por el estudio de Nagai que, de puro repetitivos, empezaban a cansar. En efecto, la serie reproduce sin excesiva originalidad los habituales gags con motivos genitales con los que la casa ya había empezado a surtir a las revistas juveniles desde los tiempos de "Shameless School", solo que aquí el alcance de los mismos es excesivamente primario y centrado en pinceladas infantilonas sobre el tema, que nunca van más allá del impacto inmediato y terminan por resultar hasta molestas de puro simples. Poca originalidad ejemplificada en la figura del niño protagonista, chaparro y extrovertido, que gusta de hacerse notar sin necesidad ninguna. El diseño es sencillo pero bien ajustado al tema. Curiosamente, aunque tenía todos los números para convertirse en ídolo de la chiquillería, el personaje no llegó a cuajar en la revista, de modo que, en cierta manera, se puede decir que hubo hasta justicia en su desaparición.

TADA KAORU

2011-10-16T08:21:00.000-07:00

Biodatos >> Nacida el 25 de septiembre de 1960 (en la ciudad de Neyagawa, prefectura de Osaka) y fallecida en un accidente doméstico el 11 de marzo de 1999. Mientras estudiaba diseño en la escuela superior, gana un concurso del Betsuma en 1977, que la hace debutar ese mismo año con la historia "Compensation of Kiss!?". Muy relacionada con el mundo de la música juvenil, Tada empieza a realizar series romántico-musicales que culminarán con la serie "Love Me, Knight" en 1982, que será llevada a la animación televisiva, y en la vida pública con su matrimonio con el cantante del grupo "Presence" en 1985. Otros trabajos importantes: "Mischievous Kiss" (llevado a la televisión en varias ocasiones) y "Deborah, the Rival" (llevado al cine en 1997).
Para saber más: http://users.skynet.be/mangaguide/mangap.html

"ENDORESU RABU SONGU"
("Endless Love Song")
エンドレス・ラブソング
por Tada Kaoru.
serializada en el Bessatsu Margaret (Shûeisha). [1980/11]
género: comedia romántica.
Mini-serie muy bonita, que yo considero como boceto de futuros famosos mangas de Tada como "Love Me Knight". Es una historia muy simpática y llena de buenos sentimientos, que muestra una cara amable y edulcorada del mundo de la música juvenil, y que aunque tiene muy buena voluntad, es que no te la crees, vamos. El estilo de Tada va muy bien con el tema, porque es muy agradable pero también le faltan pretensiones, como si la dibujanta se conformara con la superficialidad. Va de una chica llamada Chiaki, que es fan del famoso cantante para adolescentes Minato, que da la casualidad de que pasa mucho por su barrio ya que su hermana pequeña va al mismo insti que Chiaki. Pero Chiaki no quiere reconocer que está coladita por Minato y sus canciones, y pretende mantenerse a una distancia prudente del músico. Pero la chica y el joven ídolo se tropiezan varias veces y al final terminan entablando amistad. Minato empieza a sentirse atraído por el carácter de Chiaki, hasta el punto de que empieza a tener más momentos de inspiración y compone canciones cada vez mejores. Así comienza una historia de amor que se podría decir que simboliza el sueño de muchas chicas de entonces y de ahora... (Santxe)

KUKITA RITSUKO

2011-10-15T11:33:00.000-07:00

Biodatos >> Nacida el 24 de diciembre de 1951 en la prefectura de Kumamoto. Debuta en el Ribbon en 1971 y pasa a ser "fija" del mensual y del Margaret durante toda la década. Un síndrome nefrótico acabó con ella en 2002 después de una larga enfermedad. Entre sus trabajos, destacar: "The Day When Roku Returns", "Star Fallen in the Sea", "Brief Thanks...", "Far Morning", "Button Snow"...

"KEN YO WATASHI NO KOKORO NI"
("Ken, My Heart")
ケンよ私の心に
por Kukita Ritsuko.
serializada en el Ribbon (Shûeisha). [1976/12]
género: drama.
Mini-serie de temática equina, va de una niña, Hiromi, que cuando se muere su madre se traslada a vivir a la granja de su abuelo, que tiene un pequeño establo donde cría caballos de carreras. Hiromi va a volcar todo su afecto en "Ken", un potrillo que también ha perdido a su madre, de manera muy dramática (de hecho esta serie casi se puede decir que funciona a base de golpes muy dramáticos) y que es la gran esperanza del abuelo, que somete al caballo a un duro entrenamiento. Entre los demás personajes, también destaca Mari, una niña de su edad, pero que es todo lo contrario que ella: egoísta y cruel con los animales (su familia también se dedica a la crianza de caballos) y además es rival de Hiromi por el apuesto chico típico de estas series románticas. Bueno, como ya he dicho, la dibujanta introduce en la historia elementos de gran fuerza dramática que Hiromi debe ir sufriendo, estos números están muy bien secuenciados y desarrollados, se nota un dominio de la técnica trágica, y casi se puede decir que es lo mejor del manga. El dibujo es correcto sin mucho alarde, aunque flojea un poco precisamente en las representaciones de los caballos. (Santxe).

ROKUDA NOBORU

2011-10-12T09:56:00.000-07:00

Biodatos >> Nació en la ciudad de Yao (prefectura de Ôsaka) el 23 de julio de 1952. Durante sus estudios superiores ya forma parte de un taller de dibujo. Con 19 años marcha a la capital para hacer ilustración de reportajes, entre ellos para la revista Shôgaku 6 Nensei, de la que adoptará también el nombre artístico (Roku significa 6). En 1978 gana un premio de manga en la misma editorial, Shôgakukan, por la historia "Last Test", y que le publica su primera serie, "Dash, Kappei" en su revista estrella, Shônen Sunday, que será llevada a la televisión poco después. A este éxito seguirán "Wind Flame", "Ichigo Two Capital Story", "Utamaro", "F" y "Twin", éstas dos últimas también llevadas a la pantalla.
Para saber más: http://users.skynet.be/mangaguide/mangap.html

"DASSHU KAPPEI"
("Dash Kappei")
ダッシュ勝平
por Rokuda Noboru.
serializada en el Shûkan Shônen Sunday (Shôgakukan). [1980/03/02] [1982/05/26]
género: comedia deportiva.
Es evidente que Shôgakukan supo captar inmediatamente el potencial de Rokuda para hacerle firmar por una serie cómica tan poco ortodoxa como ésta, donde la mayor parte de su gancho se fija en el carisma de su bufonesco protagonista, por encima de lo que se puede considerar como parodia deportiva al uso. Como es habitual, la historia parece seguir los trillados tópicos de chaval chaparro que supera sus dificultades físicas para triunfar en el deporte, o deportes mejor dicho, ya que el trasfondo argumental va variando de uno a otro (baloncesto, esgrima, tenis de mesa...) casi sin sentido alguno, pero en todo momento el autor demuestra estar a la altura de las circunstancias con un dibujo grácil, dinámico y muy maduro, que confluye con un argumento chispeante y simpático que basa gran parte de su fuerza en Kappei, el joven taponil, que en muchas ocasiones recuerda a otra gran serie del momento, "I Am Teppei" (especialmente se pueden hacer comparaciones en el segmento de la esgrima), que se estaba publicando, también con gran éxito, en un semanario de la competencia.
En 1981 Hara Seitarô y Hayashi Masayuki dirigieron una serie de animación, con Tanaka Mayumi como Kappei.

"TUIN"
("Twin")
ＴＷＩＮ
por Rokuda Noboru.
serializada en el Shônen Big Comic (Shôgakukan). [1987/02/13]
género: motociclismo.
En esta especie de evolución genérica del autor, que ya había tomado un rumbo deportivo mucho más dinámico desde hacía unos años, Rokuda demuestra su gran capacidad en esta serie de competiciones de motos ya completamente alejado el elemento paródico para tomar un rumbo bastante más grave (recordemos que en este momento esta revista estaba dando un giro hacia los lectores a los que se dirigía), pero con la chispa y la gracia de siempre. Aquí se busca un mayor realismo tanto en lo que se refiere a las competiciones, entrenamientos, accidentes... como en las relaciones de los personajes, como su protagonista Hyô, un joven enamorado de la velocidad, y la chica que le admira, Hideki, que se juega el tipo por él en los entrenamientos. Pero incluso en un argumento tan visto como éste, Rokuda sabe profundizar en las situaciones y los personajes demostrando su veteranía en el medio. Y todo ello bien conjuntado con las movidas escenas de las carreras, brillantemente dinamizadas con una moderna secuenciación de viñetas altamente atractiva. Notable.
En 1989 Ishiguro Noboru y Sekita Osamu dirigieron una versión en videoanimación, con Hyô doblado por Tanaka Mayumi.

ÔWADA NATSUKI

2011-10-10T15:36:00.000-07:00

Biodatos >> Nacido en Hokkaidô en 1953 y fallecido en 1994 (suicidio). Tras graduarse en la escuela superior, marcha a la capital, donde trabaja durante una época en los equipos de asistentes de Kawasaki Noboru y Tezuka Osamu, hasta debutar oficialmente en 1971 para el Bessatsu Shônen King. Para el Shônen Magazine y sus franquicias realizó sus series más importantes: "Toughness Ground", "Rainbow-Color Town", "Blue Era"... También destacan "Artificial Almond", "Catch the Cloud", "Ooi, Kappei!"...

"TAFUNESU DAICHI"
("Toughness Ground")
タフネス大地
por Ôwada Natsuki.
serializada en el Shûkan Shônen Magazine (Kôdansha). [1979/09/09] [1980/10/12]
género: boxeo.
Otro ejemplo de cómo orientar un manga deportivo lleno de tópicos para hacerlo interesante y novedoso. El argumento base es de lo más visto, con su joven chaparro y despierto, Daichi (que signficia tierra o suelo) introduciéndose en el mundo del pugilismo y absorbiendo las lecciones de este deporte, y de la vida en suma, como una esponja; pero eso sí, sin perder ni un ápice de su carácer socarrón, campechano e incluso travieso. Ôwada tiene un trazo formal, no siempre a la altura de las circunstancias, pero hay que reconocerle un tratamiento fresco del tema, jugando bien con sus posibilidades, con una buena planificación formal que no se centra en los combates pugilísticos (que en ocasiones quedan en segundo término), sino que busca alternativas en los tiempos muertos, con los que resalta el carácter de los personajes y al mismo tiempo va creando una atmósfera previa a los encuentros que refuerza el interés del lector por los mismos. Es cierto que en algunas ocasiones el autor estira excesivamente la fórmula sin detenerse a tiempo, como si necesitara de un guionista más ducho en el tema, pero aún con todo, debe aplaudirse este método alternativo.

MINE TAKESHI

2011-10-08T23:13:00.000-07:00

Biodatos >> Nació el 3 de agosto de 1948 en la prefectura de Kyôto, aunque se crió en Kôbe. En 1964 se trasladó a la capital y dos años después empezó a dibujar en algunas editoriales de alquiler de manga, destacando la historia "Bloodstained Prairie" en 1968. Ese mismo ficha por el Manga'Ô, donde realizará su primer bombazo, "Grappling King V", con guión de Kajiwara Ikki, que luego pasará al Bôken'Ô. También dibujará por esta época una versión de "Moonlight Mask" para el Shônen King. Otros mangas: "Beast Police" y "Onameshii" (cuyo éxito generará sendas secuelas), "Immoral Reporter", "Charming Love Practitioner" y "Club Andalucia" (ambas con guión de Kurashina Ryô y llevadas al cine en la década de 2000).

"KAKUTÔ'Ô FUI"
("Grappling King V")
格闘王Ｖ
por Mine Takeshi.
escrita por Kajiwara Ikki.
serializada en el Manga'Ô (Akita Shoten). [1970/03]
género: kick boxing / lucha libre.
Un gran éxito de sus autores, que supo renovarse con el paso del tiempo y todavía hoy es objeto de culto. En principio la historia es típicamente sencilla: el joven Daitô, promesa del kick-boxing, asciende lentamente en su carrera a la gloria deportiva gracias al apoyo de un experto mecenas que cree en su capacidad y en su nobleza. Hasta aquí, todo normal, pero en un momento del manga, Daitô decide abandonar esta modalidad deportiva para intentar probar fortuna en el Pro-Wres., rompiendo con todo su pasado y sufriendo de nuevo un duro entrenamiento físico en manos de un nuevo entrenador y rodeado de un nuevo elenco de personajes. Es posible que Kajiwara notara un cierto declive en un subgénero deportivo que dio bastantes éxitos a finales de los años 60 ("Kick Guts", "Demon of Kick"...) y decidiera darle un giro en redondo al tema, sea como fuere su guión es bastante notable, siempre jugando con situaciones típicas a las que sabe dotar de entidad novedosa. El diseño de personajes de Mine es muy estándar, con un entintado algo brusco (que en este tipo de mangas tampoco es que sea muy dañino) y con un buen equipo de asistentes de realiza una excelente ambientación.

MIKAMI NACHI

2011-10-06T07:34:00.000-07:00

Biodatos >> Debutó en 1976. Casi toda su producción se publicó en Hakusensha, sobre todo el Hana to Yume y su franquicia mensual, y también en el LaLa. Esencialmente realizó historias cortas y miniseries, que gozaron de dos recopilatorios: "Terrified Rock'n'Roll" y "Saint Mephisto Mayhem Legend". En 1981 se retiró del manga para contraer matrimonio con el famoso Toriyama Akira.

"OKOSAMA RANCHI SAIZENSEN"
("Kid's Lunch Foremost Line")
お子様ランチ最前線
por Mikami Nachi.
serializada en el Gekkan LaLa (Hakusensha). [1978/07]
género: comedia.
Una de estas series (o miniseries, en este caso) subidas al carro de la patochada burda que estaba teniendo lugar en la época gracias a algunos éxitos en este campo que estaban perpetrando algunas autoras de renombre en las revistas para chicas. En esta historia en cuestión, ambientada (de manera poco vistosa, por cierto) en Berlín, asistimos a velocidad de vértigo a las aventuras de una jovencita dinámica y traviesa, llamada Rodde, que sin comerlo ni beberlo se va a ver envuelta en una espesa intriga de trasfondo bélico con elementos de espionaje nazi. Los comparsas de Rodde y un sinfín de intrigantes personajes secundarios entre misteriosos y payasos se le unen y desunen para enmarañar aún más la trama, que en su resolución va tomando elementos de guiñol barato y astracanada pura. Hasta aquí, un tratamiento pictórico adecuado podría haber hecho soportable el desarrollo del argumento, pero por desgracia Mikami tiene un estilo algo plano y de trazo "pastelero" (que estaba empezando a ser adquirido por las nuevas mangakas de la época) que entorpece aún más el conjunto.

ÔTA GOSAKU

2011-10-04T13:31:00.000-07:00

Biodatos >> Nacido el 16 de marzo de 1948 en la ciudad de Kaminoyama (prefectura de Yamagata). Trabaja una temporada como asistente de Ishimori Shôtarô, y luego de otros mangakas en revistas para chicas y más tarde para chicos bajo otros pseudónimos, antes de adoptar el nombre definitivo de Ôta Gosaku cuando entra a trabajar en el estudio Dynamic a principios de los 70. Aquí dibujará nuevas versiones de los trabajos televisivos más importantes del estudio, destacando "Mazinger-Z" y sus secuelas e incluso "Cyborg 009" de la competencia. También realizó una importante carrera con sus propias series, destacando "Fishing Maniac Leader". Dentro de Dynamic, donde se convirtió en uno de los asistentes más señalados, su trabajo más destacado fue "Groizer-X", llevado a la TV en 1976.

"MAJINGAA ZETTO"
("Mazinger-Z")
マジンガーＺ
por Ôta Gosaku & Dynamic Pro.
escrita por Nagai Gô.
serializada en el Bessatsu Shônen Jump (Shûeisha). [1973/03]
género: ciencia-ficción.
Una de esas obras que no acaba de convencer por la dispersión de su estructura, pues de lo contrario se podría decir que es incluso superior al original. Se trata de la historia anexa de la serie que Dynamic realizaba en la versión semanal del Jump, en la que se introducían episodios inéditos siempre a la zaga del desarrollo argumental que tenía lugar en el original; además hubo otras versiones para otras revistas, incluso infantiles, realizadas por otros asistentes del estudio, pero parece ser que la más notoria de todas ellas, aparte de la semanal claro está, es la de Ôta. No voy a explicar de qué va la historia pues ya todo el mundo la debe conocer. El interés está en la visión del autor sobre sus personajes. El problema es que se mezclan dos tendencias: por un lado los conflictos domésticos de los jóvenes protagonistas de la historia alcanzan cotas de auténtico guiñol de parvulario, con una resolución gráfica de "kawaii" excesivamente dominante para este género, empañando no sólo los "tiempos muertos" sino también todas las escenas de acción pura (incluyendo algunas secuencias realmente truculentas, que se dan de patadas con las anteriormente citadas), y que precisamente son en las que más se deberían lucir los estupendos diseños mecánicos del equipo. Una lástima.

SETO MINORI

2011-10-02T10:48:00.000-07:00

Típica prolífica autora Kôdansha, surgida a mediados de los 70. La mayor parte de su producción aparece en el Betsufure: "My Romeo", "Let's Try Teacher", "Dojigaeru Youth Story", "Wait, Love Order!", "Youth Triangle", "Soda Water of the Guy in the Middle"...

"ORE TA KUREPASU"
("My Pastel Crayons")
おれたクレパス
por Seto Minori.
serializada en el Bessatsu Shôjo Friend (Kôdansha). [1980/04]
género: comedia romántica.
Una mini-serie triangular del montón, lo cual ni es bueno ni es malo, sencillamente quiere decir que no llega a destacar de las miles y miles que se han hecho sobre el tema. La historia está contada con ternura y con esos tonos cómicos simpáticos que, por lo menos, no se hacen muy pesados (al contrario que otras historias de este género). La colegiala indecisa es Yûko, chica sencilla, aficionada al dibujo, que tiene un noviete de toda la vida y de su misma edad, Yasuaki, que es gran tenista, y está enamorado de ella; el tercero en discordia es un chico un par de años mayor que ella llamado Hiroshi, al que conoce de casualidad, que también de casualidad es un aficionado al arte como ella, y cuya vida familiar no es lo que se dice idílica; este joven es muy sensible y está necesitado de afecto y cariño, así que la aparición de Yûko para él es providencial. Al principio, para Yûko no es más que un amigo, ya que ella está prendadita de Yasuaki y no tiene ojos para nadie más, pero como las aficiones de Hiroshi son las mismas que las suyas, salen mucho juntos y claro, ya se sabe que el roce hace el cariño. ¿Con cuál de los dos se quedará Yûko? (Santxe)

ASHIBE YÛHO

2011-10-01T11:27:00.000-07:00

Biodatos >> Nacida en la ciudad de Misawa (prefectura de Aomori) el 12 de julio de 1949, aunque no forma parte del "Grupo del 24". Debutó en el manga en 1970, con la historia "Mademoiselle Has Care" para el Betsucomi. Su manga más importante, "Bride of Deimos", basada en un argumento de Ikeda Etsuko e iniciado en 1975, fue llevado a la pantalla en 1988, siendo ella misma autora del diseño de personajes. En 1987 realiza otro gran éxito, "Dark Side Blues", basada en un argumento de Kikuchi Hideyuki, que será llevado al cine en 1994. Además, hay que citar "Crystal Dragon", "Teddy Bear", "Sign of Thunder", "The Forest Where the Demoniac Animal Lives", y un largo etc.
Para saber más: http://users.skynet.be/mangaguide/mangap.html

"DEIMOSU NO HANAYOME"
("Bride of Deimos")
悪魔の花嫁
por Ashibe Yûho.
escrita por Ikeda Etsuko.
serializada en el Princess (Akita Shoten). [1976/03]
género: terror.
Una original premisa sirve de origen de una serie de acontecimientos terroríficos de lo más común, aunque realizados con una pulcritud correctísima dentro de lo que cabe. La base argumental es la lucha entre el bien (personificado por la joven, ingenua y delicada colegiala de instituto Minako) y el mal (un ser objeto de un castigo divino que ha planeado una demoníaca venganza, de esas que se sirven fríamente, llamado Deimos). El tal Deimos usa sus malévolos poderes para cercenar el carácter de allegados de Minako y destruirlos aprovechando sus pecados y sus debilidades. Minako es involuntaria testigo de la transformación de sus amigos, familiares, conocidos y compañeros de instituto y trata de salvarlos, de sí mismos al fin y al cabo, aunque suelen tener un trágico final. Interesantes también son los encuentros entre Deimos y Minako, que parecen suceder en una zona neutral donde sólo pueden parlamentar, y así establecer una especie de relación que irá evolucionando. Ashibe cumple, su estética es cuidada y formal, falta de cierta chispa pese a algunos momentos culminantes muy logrados, y sobre todo de atmósfera, algo que solamente los mangakas más personales saben imprimir. Con todo, es una serie interesante.
En 1988 Rin Tarô y Hamazaki Hirotsugu dirigirieron una versión en videoanimación con Deimos doblado por Nozawa Nachi y Minako por Shô Mayumi.

ICHIKAWA MISAKO

2011-09-25T11:00:00.000-07:00

Autora Shôgakukan, especializada en historietas cómicas. En 1973 tuvo un golpe de suerte cuando creó el personaje de "Mr. Shiawase", cuya figura se convirtió en logotipo del semanario donde se publicaba, el Shocomi, y más tarde fue llevado a la animación televisiva. Ichikawa realizó posteriormente series parecidas, pero ninguna logró destacar tanto como Shiawase. Destacar: "Hello, Little Hoppe".

"SHIAWASE-SAN"
("Mr. Happy")
しあわせさん
por Ichikawa Misako.
serializada en el Shûkan Shôjo Comic (Shôgakukan). [1975/08/31] [1979/09/20] [1982/06/05]
género: comedia.
Sobre un gato gordinflón, mascota de una niña pequeña. Con el paso de los años, el personaje fue evolucionando hasta la inanidad, aunque hay que reconocer que el diseño del mismo mejoró ostensiblemente hasta ganar mucha fluidez. En principio sus historias tenían pocas páginas, pero a medida que iba ganando popularidad, llegó a duplicarlas. El gato, de aspecto rollizo, pachorrón y aborregado, se comunicaba con su dueña a través de unos carteles en los que escribía sus diálogos, pero más tarde esa característica se desechó, de manera que ya no sabíamos qué pasaba por su cabeza, ni la niña en cuestión tampoco. El carácter del animal se fue agriando lentamente hasta convertirse en una especie de activo puñetero cuya misión en la vida consiste en fastidiar a quienes tiene más cerca, empezando por la niña, su compañero de clase (del que está enamorada), su maestro, etc. Salvo algunas excepciones aisladas, los gags carecen de fuerza y no llegan a interesar, aunque eso no fue óbice para que su protagonista gatuno calara entre la chiquillería.
En 1984 se rodó una serie de animación, con el título cambiado por el de "Oyoneko Boonyan", dirigida por Sasagawa Hiroshi y con el gato (Oyoyo) doblado por Kamiya Akira.

KURATA EMI

2011-09-24T14:59:00.000-07:00

Biodatos >> Nacida en 1950 en la ciudad de Kamakura (prefectura de Kamagawa), aunque criada en Osaka. Debuta en un número especial de Shocomi en 1974 con la historia "Rainy Day Magic" y pronto se hace notoria por su estilo minimalista y muy diferenciado del resto de mangakas. Obras más importantes: "Liberation of S", "Jojo's Poem", "Story of 10.010 Seconds" y "Somewhat My Way", convertida en serie de TV en 1979.

"UCHÛ WO TSUKURU OTOKO"
("Space Set Man")
宇宙を作るオトコ
por Kurata Emi.
serializada en el Gekkan Manga Shônen (Asahi-Sonorama). [1979/06]
género: comedia.
Si bien Kurata se prodigó en revistas femeninas, su estilo experimental y contracorriente también encontró cobijo en las páginas de este mensual para chavales, y lo hizo con una historia agradable e interesante tanto en su planteamiento como en su plasmación gráfica. El argumento es muy sencillo y básicamente narra la relación entre dos hermanos en edad de instituto que viven en plan bohemio en una casa en el campo, con una pequeña granja avícola, y Kanko, una joven reportera de un semanario local que se siente atraída por el sencillo y despreocupado modo de vida que llevan, y más concretamente por el hermano mayor. Las situaciones huyen del habitual tratamiento vodevilesco al que suelen dar pie este tipo de relatos para centrarse en los personajes y, sobre todo, en el bucólico y al mismo tiempo estrafalario ambiente en el que viven los hermanos, en el que los pequeños problemas cotidianos derivan en acontecimientos fuera de lo común, si bien la autora se cuida de buscar el mayor realismo posible. Como es habitual, la economía de líneas en diseños y decorados ayuda, en lugar de entorpecer, a la atmósfera pretendida, generalmente con mucha inspiración, aunque también hay momentos de excesiva planicie que resultan algo molestos.

TAKAI KEN'ICHIRÔ

2011-09-18T09:59:00.000-07:00

Biodatos >> Nace el 18 de julio de 1937 en la ciudad de Sasebo (prefectura de Nagasaki), aunque pronto se traslada con su familia a la entonces colonia nipona de Shanghai, donde su padre regentaba una librería. Pronto contacta con futuras grandes promesas del manga como Ishimori, Fujiko-Fujio y Matsumoto Reiji, siendo incluso invitado a formar parte del equipo Tokiwa-sô, pero cuando finalmente se decide a unirse, su habitación ya está ocupada por Mizuno Hideko. En 1956 debuta en el mensual Shôjo con la historia "Little Riko" y pasa a convertirse en asistente en el equipo de Tezuka y luego del de Akatsuka Fujio, del que heredará estilo gráfico y tipo de humor. Su serie más importante es "General Affairs Office Administration Division Yamaguchi Roppeita", iniciada en el Big Comic en 1986, aunque "Progolfer Oribe Kinjirô" tiene el honor de haber sido llevada al cine en cinco ocasiones entre 1993 y 1998. Otras obras: "Man of Balance Series", "Incident Book of Assistant Police Inspector Mr. Hana", "Perch of Bird", "Your Representative"...

"UNKOTARE!"
ウンコタレ！
por Takai Ken'ichirô.
serializada en el Manga'Ô (Akita Shoten). [1971/03]
género: comedia.
Una de las series más oscuras del autor, que pasó totalmente desapercibida por la revista y hoy en día nadie recuerda. El título original es uno de estos juegos de palabras intraducibles, que con otros kanjis vendría a significar, más o menos, "El capullo" o algo por el estilo. Y este señor en cuestión es un típico individuo de aspecto occidentalizado, pero que lleva gafas oscuras y un llamativo pelado con las patillas muy largas y unos curiosos dientes salientes, totalmente negros. Este tipo de personajes era muy habitual en la época, y se puede encontrar en muchas películas asiáticas de la época, especialmente de Hong Kong, generalmente encarnando al esbirro amanerado y cobardón del "malo". El que nos ocupa va más bien a su bola, sigue unas pautas egoístas y suele provocar el caos allá por donde pasa. El humor pretendido aquí es más bien escatológico y de slapstick guiñolesco de dudosa gracia, sobre todo si tenemos en cuenta que pocos años después este subgénero va a sufrir una notable transformación en manos de nuevos autores más osados y mejor capacitados.

IMAI KAORU

2011-09-17T08:40:00.000-07:00

Biodatos >> Nacido en Tôkyô el 22 de septiembre de 1951. Durante sus estudios superiores participa en un taller de manga del instituto, supervisado por Suzuki Mitsuaki. Tras graduarse, trabaja en una empresa, realizando durante sus ratos libres un comic que se convertirá en su debut, "Aniki's First Love". En 1971 debuta oficialmente en el Betsuma con la historia "Bokunchi Niki ta Aka-chan"; para este mensuario crea poco después su serie más popular, "Little Fuu". Desde entonces realiza series para varias editoriales, en revistas como Nakayoshi, Hana to Yume, LaLa, ForLady, Lyrica... Además, Imai compagina con éxito su trabajo como mangaka con artículos e ilustraciones para otros medios.

"FUU-CHAN"
("Little Fuu")
フーちゃん
por Imai Kaoru.
serializada en el Bessatsu Margaret (Shûeisha). [1974/10] [1977/04]
género: comedia.
Un interesante, aunque insuficiente, experimento en el género cómico. Se trata de una típica serie de ambiente familiar, aunque el eje central sea el hijo mayor de la familia, de unos 5 ó 6 años, un niño travieso (aunque sin exagerar) con una cierta maldad que comparada con las series de hoy en día del mismo tipo, se queda en nada. El acierto de esta serie se basa en su estructura, ya que se rige por el encorsetado ritmo de las tiras de cuatro paneles, pero siguiendo un hilo principal que hace que una tira siga argumentalmente a la otra, hilvanando sketch tras sketch hasta un final estándar, alejándose así de este tipo de series, en las que no es obligatoria esta continuidad tan estricta. Dejando aparte esta diferencia, como manga de serialización al uso, es un producto de acabado correcto pero ejecución falta de pulido y gags excesivamente tendentes a slapstick que en ocasiones denotan una tendencia al guiñol más repetitivo. Los padres de Fuu son un matrimonio joven, él es un gris oficinista con pretensiones artísticas y ella una mujer obsesionada con la línea; completan la familia un hermanito recién nacido y un pájaro mascota (parece un cuervo). Además están los secundarios recursivos, la también joven tía de Fuu y una vecinita de la edad del niño.

SHINTANI KAORU

2011-09-12T14:38:00.001-07:00

Biodatos >> Nacido el 26 de abril de 1951 en la ciudad de Toyonaka (prefectura de Osaka). Tras graduarse en la escuela superior de Osaka, intenta formarse como piloto de aviación pero es rechazado por un defecto en la vista; luego trabaja como asistente de Shinohara Tôru en el Shônen King. En 1972 obtiene un premio en un concurso del Ribbon Comic, que la hace debutar oficialmente en un número especial con la historia "Kyûketsuki ha Aiya". De ahí pasa a trabajar una breve época como asistente de Yamato Waki, Yamagishi Ryôko y también en el estudio de Matsumoto Reiji. Por esta época conoce a Saeki Kayono, que acababa de debutar también en el Ribbon, y con la que contraerá matrimonio poco después. En 1977 crea junto a Fumimura Shô su primera serie importante, "Phantom Hoodlum" para el Shônen Sunday especial, que se verá confirmada en 1979 con "Area 88" para el Shônen Big Comic (su primer gran proyecto personal, llevado a la animación en 1985 y en 2004) y "Couple Hawk" para el Shônen Sunday en 1981, también llevado a la animación en 1984. Otras series llevadas a la pantalla: "Cleopatra D. C.", "Left O'Clock!!", "Goddamn"...

"ERIA 88"
("Area 88")
エリア８８
por Shintani Kaoru.
serializada en el Shônen Big Comic (Shôgakukan). [1979/07/10] [1981/01/09] [1983/07/22]
género: bélica.
Original serie donde el protagonismo casi se lo llevan los aviones de combate, cuyos diseños mecánicos son sin duda lo mejorcito de la función. El diseño de personajes no está a su misma altura, con unos trazos correctos pero excesivamente curvos, característica muy acusada y que se convertirá en marca de fábrica de Shintani. La historia es muy interesante y narra el día a día de un grupo de pilotos mercenarios de distintas nacionalidades al servicio del misterioso teniente Vashutal en un punto remoto del continente africano denominado "área 88". Por medio de "flashbacks" vamos conociendo paulatinamente el pasado de todos los pilotos, enrolados en la legión extranjera por razones distintas; de entre ellos destaca el japonés Kazama Shin, uno de los mejores pilotos de su graduación, que ha sido objeto de un complot. En el fondo, se trata de un grupo de perdedores, cada uno con su personal pasado, a los que la guerra ha convertido en los mejores camaradas, con un trasfondo bélico (o quizá mejor dicho, antibélico) bastante logrado. Merecidamente, a pesar de sus fallos, este manga se ha ido convertiendo en todo un clásico del género.

BANDÔ ERIKO

2011-09-11T11:13:00.000-07:00

Biodatos >> Nacida el 22 de enero de 1952 en la prefectura de Okayama, debuta en un número especial de Año Nuevo del Ribbon de 1972 con la historia "Go, Sun!!" y se convierte así en "fija" del mensuario durante esta década. Obras: "Lami and Whimsical School", "Just a Minute, Mechamiitan", "I Am a Great Detective", "How Scoop?!"...

"RAMI TO KIMAGURE GAKUEN"
("Lami and Whimsical School")
ラミと気まぐれ学園
por Bandô Eriko.
serializada en el Ribbon (Shûeisha). [1976/12]
género: comedia.
Este manga me parece un poco un sumario del estilo de su dibujanta, de comedia romántica pero con más comedia que romance. El humor que tiene es un poco del tipo exagerado, y algo incoherente, pero debo reconocer que muchas salidas me han hecho soltar una buena carcajada. Sabe dónde poner el énfasis en cada escena para sacarle el máximo provecho, y sobre todo sabe dibujar esas muecas exageradas en las caras de los personajes para resaltar las sorpresas, los bochornos, los llantos, etcétera, todo ello dentro de un estilo de shôjo muy típico, y algo inmaduro también, tanto en los diseños como en las viñetas en general. Es una de sus series más populares aunque tampoco se puede decir que fuera un éxito tremendo. La premisa es muy sencilla, va de cuatro estudiantes de un colegio interno, dos chicas y dos chicos, que han desarrollado unos fuertes lazos de compañerismo, sobre todo Lami y Takuya, los guapitos del instituto, que se han enamorado; los otros dos son Narako y el fortachón Shintarô. Su amistad es inquebrantable y sobre todo cuando se unen para pararle los pies a su tutor, el profesor Sawari, un tipo un poco loco que siempre está maquinando nuevas tonterías que acaban fatal. (Santxe)

MOTOHASHI MASAHIDE

2011-09-10T07:29:00.000-07:00

Biodatos >> Nacido en 1953. Aficionado a los comics humorísticos estadounidenses, obtiene su gran oportunidad en el Shônen Magazine a finales de los 70; allí y en sus franquicias publica sus primeras series: "Smile of Best Regards", seguida de "Yankee Heavy Wind Party", "Konpora Kids" y "Ladies!!", que tendrán un gran éxito y serán llevadas a la pantalla en diversos formatos (imagen real y animación) a partir de mediados de los 80.

"HOHOEMI NI YOROSHIKU"
("Smile of Best Regards")
微笑によろしく
por Motohashi Masahide.
serializada en el Shûkan Shônen Magazine (Kôdansha). [1979/09/09]
género: comedia.
La traducción del título original es más bien aproximada (problema que he tenido con todos los títulos de los mangas de este autor). Típica comedia juvenil sobre un cuarteto de amigos adolescentes (dos chicos y dos chicas) y sus pequeñas aventuras cotidianas. La estructura de la serie sigue parámetros algo lineales aunque su hilvanado es bastante correcto. El estilo de dibujo es bastante deudor de Yamagami Tatsuhiko y sus acólitos, pero tiene un madurado menos anguloso y más lineal en las caracterizaciones (con algunos pequeños fallos fruto de la inmadurez) pero una puesta en escena mucho mejor desarrollada, quizá con la intención de distanciarse un tanto de los gags enloquecidos y surrealistas del citado humorista. Por el contrario, las historias tienen un fluir más ligero y unos gags bien introducidos, lo que tiene un doble mérito siendo éste casi el trabajo de debut del autor. El líder del grupo es Yamaoka Kôtaro, un joven algo atolondrado, ávido de los placeres mundanos pero en el fondo noble y altruista como el que más (características muy sobadas de este tipo de mangas), rasgos que han enamorado a su tierna novia. Como serie primeriza, tiene una cierta gracia y es premonitoria del éxito futuro del dibujante.

"HOHOEMI KIKKU OFU"
("Smile Kick Off")
微笑キック・オフ
por Monotashi Masahide.
serializada en el Shûkan Shônen Magazine (Kôdansha). [1980/10/12]
género: fútbol
Extraño giro en la carrera de Motohashi, especialmente inesperado dado el estilo de dibujo que lo caracteriza, mucho más adecuado para comedias paródicas que para una serie deportiva medianamente seria como ésta. Y digo medianamente porque la misma estaba publicitada por la revista como "comedia deportiva", y aunque efectivamente hay muchos momentos cómicos en su desarrollo, el manga no cae directamente en la típica burla del género, sino que sigue más o menos una línea muy estándar con ejemplos de sacrificio, nobleza, superación, y en suma, limpia pasión por el deporte. Incluso su protagonista, Chiharu, es un buen delantero, goleador nato y estrella del equipo "Meiryo", pese a que todavía tiene mucho que aprender. Se observa el esfuerzo del autor por presentar lo más dignamente posible las secuencias de las jugadas futbolísticas, lo más realistas posible, llenas de momentos de "jogo bonito" tanto por parte del propio equipo como del rival, y también por sus explicaciones técnicas en panel aparte, pero en conjunto no acaba de convencer al carecer Motohashi de las tablas adecuadas en este tipo de historias.

MIMURA AKINO

2011-09-04T12:00:00.000-07:00

Biodatos >> Nació un 2 de julio, y tras debutar en 1977, se convierte en habitual del Shôjo Friend, donde se especializa en comedias románticas de ambiente estudiantil. De entre su extensa producción, hay que citar "School Days" (su mayor éxito), "Dream One Night", "Cent = Brown's Fairy Tale", "Marie Mansion 37 Room", "Gift of Chocolate Cookie", "Silver Rain Fondness", "After School Timetable", "White Rose Roman" y un largo etc.

"SUKÛRU DEIZU"
("School Days")
すくーるでいず
por Mimura Akino.
serializada en el Bessatsu Shôjo Friend (Kôdansha). [1980/04]
género: comedia romántica escolar.
Este manga me gustó bastante porque, aunque su historia no es nada especial, tiene un tratamiento agradable y un ritmo pausado. Inmediatamente simpatizas con Yumi, la chica alrededor de la cual gira toda la historia, y debo admitir que sus sentimientos, incluso las pequeñas frustraciones y adversidades del día a día en el instituto, están muy bien representados. A su lado conocemos a Takubo, un amigo por el que siente simpatía, aunque a ella le atrae más el guaperas del insti, Ogishima (bueno, a ella y a todas las chicas), su compañera de clase y mejor amiga Fujiko, y sobre todo destaca el personaje de Takehara, otro estudiante, que es tan guapo como rebelde y follonero y tiene atemorizados a todos sus compis de clase, menos a ella, aunque este Takehara no es tan fiero como aparenta. Y así muchos personajes secundarios más, todos ellos con su propio carácter y problemas. El estilo de dibujo es de esta corriente ochentera que le dá mayor enfoque al diseño de figuras que yo llamo "larguiruchas", casi sin fondos, para resaltar el interior de los personajes, aunque está bien equilibrado para intentar agradar a todo el personal. (Santxe)

AOIKE YASUKO

2011-09-03T09:53:00.000-07:00

Biodatos >> Nació el 24 de julio de 1948 en la ciudad de Shimonoseki (prefectura de Yamaguchi) y por tanto miembro del "Grupo del 24". Estimulada por el trabajo de Mizuno Hideko, realiza una historieta que le envía, y ésta la enseña en la redacción del Ribbon, que la hace debutar en 1963 con "Goodbye Nanette" a los 15 años de edad. Sin embargo, este trabajo no obtiene buena acogida y al año siguiente Aoike ficha por la rival Kôdansha, donde realizará diversos trabajos para sus revistas Shôjo Friend y Nakayoshi con un contrato por diez años. A mediados de los 70 aparecen sus obras más importantes, como "Sons of Eve" y "From Eroica with Love", ambas para el Princess.
Para saber más: http://users.skynet.be/mangaguide/mangap.html

"IBU NO MUSUKO-TACHI"
("Sons of Eve")
イブの息子たち
por Aoike Yasuko.
serializada en el Princess (Akita Shoten). [1976/03]
género: comedia.
Una pura astracanada sobre un grupo de jóvenes típicamente setentero que viaja al pasado, a mundos entre históricos y míticos de la Antigua Grecia, como la Atlántida. Los jóvenes, que viajan a lomos de una alfombra voladora con volante (de automóvil), conocen innumerables personajes de las leyendas noveladas de la época, generalmente con algún giro cómico más propio de una película de Pajares y Esteso que de un manga paródico que se precie. Así, está por ejemplo el típico héroe griego de porte galante pero de tendencias afeminadas que se enamora de uno de los chicos y para conquistarlo llega a travestirse con su típico uniforme de colegiala nipona. Los personajes aparecen y desaparecen a velocidad del rayo, a menudo lo justo para protagonizar su burdo sketch, aunque también es habitual que aparezcan en tropel unos y otros para pisarse mutuamente sus presuntas gracias. El diseño gráfico de los personajes es correcto y quizá lo único salvable, ya que el resto del dibujo carece de la pulcritud necesaria. La conjunción de ambas tendencias no logra levantar una historia que carece del menor hilo que seguir, de modo que uno se sorprende de que tuviera tanto éxito.

MIWO MAKOTO

2011-08-28T11:37:00.000-07:00

Biodatos >> Nacido en Tôkyô el 4 de enero de 1952. Debutó en un número especial del Margaret en 1971. Especializado en series cómicas estándar y también de cuatro paneles, su obra se ha publicado sobre todo en revistas para chicas. Su serie más famosa es "Mushroom-Mushroom", publicada en el Ribbon entre 1972 y 1979.

"KINOKO-KINOKO"
("Mushroom-Mushroom")
キノコ・キノコ
por Miwo Makoto.
serializada en el Ribbon (Shûeisha). [1974/11] [1976/12]
género: comedia.
Esta extraña serie cómica, compuesta en su mayoría por gags de cuatro paneles, tuvo un éxito incomprensible y con el paso del tiempo ha terminado por convertirse en un manga de culto. La acción tiene lugar en una minúscula aldea en medio del bosque, donde viven, en "plan duende", un grupo de setas con vida propia y costumbres y problemas de los seres humanos; con decir que el personaje más negativo es el doctor seta, que va a todas partes con el uniforme de trabajo, creo que ya queda todo claro. El dibujo general es tan esquemático que me costó descubrir que se trata de setas, ya que a primera vista parecen bolos de bolera con sombrero. Los personajes más importantes de la trama (es un decir) son una parejita, llamados Masshu (Mush) el pequeñajo y Ruumu (Room) el alto, como era de esperar, aunque hay muchas más setas en la aldea con sus pequeños momentos de gloria. Algunos gags tiene cierta gracia, pero en general quedan diluídos en un dibujo demasiado plano y en ocasiones hasta indescifrable para ser soportado. Durante algún tiempo pensé que la culpa era de la inexperiencia del dibujante, pero más tarde descubrí que estaba hecho así a propósito. Olvidable.

"ZA SAKURANBO"
("The Cherry")
ざ・さくらんぼ
por Miwo Makoto.
serializada en el Hana to Yume (Hakusensha). [1977/08/05]
género: comedia.
Interesante curiosidad dentro de sus limitaciones, se trata de una de las mejores "comedias de situación" familiares que utilizan como base las series de televisión estadounidense de la historia de los mangas; centrada en una feliz familia tipo norteamericana, con sus tres hijas: Salome, una típica adolescente con los problemas y anhelos propios de una chica de su edad, y dos pequeñas mellizas, Robin y Fran, que son las que suelen provocar más de un altercado doméstico, pero más por inexperiencia que por ánimo travieso. El diseño de personajes, bastante correcto, busca el tono occidental dentro de una estética nipona, claro, mientras que las situaciones y problemas tienen también esta motivación y la misma perspectiva, resultando a la postre divertidamente peculiar. El formato de cada episodio, de la mitad de páginas de una serie normal, obliga a una planificación dinámica con viñetas algo más pequeñas pero por desgracia también escasa de fondos, lo que perjudica en parte el conjunto, ya que una mejor ambientación hubiera ido de perlas en una adaptación de este tipo. A pesar de todo ello, es una serie simpática y agradable de ver.

NAKAHARA CHIZUKA

2011-08-27T12:05:00.000-07:00

Autora Shôgakukan, activa entre finales de los 70 y principios de los 80, especialmente para el Shocomi. Su serie más importante es "Naomi", publicada en esa revista a partir de 1980. Otras obras: "Pure Heart Instrumental Duo", "Goodbye Kid" y "I-Think-So".

"JUNJÔ NI JÛZÔ"
("Pure Heart Instrumental Duo")
純情二重奏
por Nakahara Chizuka.
serializada en el Shûkan Shôjo Comic (Shôgakukan). [1979/09/20]
género: comedia romántica.
Primer éxito de Nakahara, cultivando su propio estilo narrativo entre ingenuo y sensible. No es ninguna maravilla, pero pone de manifiesto una autora interesante, con un dibujo estándar, que parece mezclar elementos de manga para doceañeras, caracterizados por el kawaii, la simpatía del personaje protagonista, etc., con otros más graves. El difícil equilibrio se consigue casi siempre, lo que es un mérito realmente aceptable, aunque es indudable que la operación podría haberse mejorado. A grandes rasgos, la historia se centra en la difícil relación entre dos jóvenes, Kaoru y Shûhei, que se han criado juntos desde muy pequeños, y ahora, llegada la adolescencia, diversos elementos a su alrededor se conjugan para romper y volver a unir su relación; entre ellos destaca Takeshita, un joven un poco mayor que Shûhei, de más experiencia y por supuesto tacto, al que la inocente Kaoru admira y respeta como si fuera un adulto, lo que provoca los celos de Shûhei, claro. Las relaciones de la pareja quedan complementadas con las de sus respectivos padres, que al igual que sucede con el argumento principal, varían entre la comedia exageradamente kawaii y el tono más solemne.

TANAKA MASAKI

2011-08-21T12:28:00.000-07:00

Biodatos >> Nacido en la prefectura de Nagasaki en 1964. Tras graduarse en la universidad de Kanagawa, decide trabajar por libre tanto de ilustrador como de dibujante de manga. Especializado en series de misterio, sus trabajos más famosos son "Rock Iron Incident Book" y "Dojiman and Company". Otras obras: "Night of Witches", "Dream Chasing Incident", etc., así como la colección de libros de ayuda en el trabajo "Happy Works".

"DOJIMAN TO SO NO NAKAMATA-TACHI"
("Dojiman and Company")
ドジマンとその仲間たち
por Tanaka Masaki.
serializada en el Gekkan Manga Shônen (Asahi-Sonorama). [1979/06]
género: intriga escolar.
Una de las mejores series de este subgénero, beneficiada tanto de un guión muy realista y a la vez cotidiano como de un diseño gráfico muy eficaz en su simpleza. La protagonizan un cuarteto de "detectives de instituto", liderado por una chica muy avispada, dos compañeras de clase (las eternas secundarias: la alta con gafas y la otra gordita y bajita) y finalmente un chico noble y limpio, llamado Matsubara. El grupo se hace llamar "Dojiman" (que es un juego de palabras, que podría significar "Los torpes") y allá donde se produce un robo, un atentado contra algún alumno o una acusación sin fundamento, el grupo empieza sus pesquisas. La naturalidad con la que nos son presentadas las investigaciones y los diferentes personajes que envuelven cada trama, con sus conflictos personales, son uno de los puntos fuertes de los casos. Al contrario que otras series del ramo, el argumento no chirría y se sigue con bastante interés, hasta llegar a una solución simple y elemental, que se aúna con alguna lección moral muy bien conjuntada. Si a este maduro tratamiento de la historia, se añade un dibujo sencillo pero muy bien realizado, se consigue un resultado notable. Recomendable.

YOKOTA TOKUO

2011-08-20T13:15:00.000-07:00

Biodatos >> Nacido el 30 de octubre de 1936 en la prefectura de Fukushima. Entre 1957 y 1960 se hospeda en el apartamento Tokiwa junto a Akatsuka Fujio, del que heredará su estilo. Al poco tiempo ingresa en un estudio de manga, con el que surtirá las revistas para chavalas hasta su debut poco después, con la historia "Echo Swordsman". Su obra más famosa es "Little Margaret" para el semanario de Shûeisha. Junto a Akatsuka realizó "Little Hennako". Otros trabajos: "Little Tamaoki", "Akanbeesuke" y "Robotpansuke". También ha realizado algunos tomos de la serie "Secrets of...".

"MARGARET-CHAN"
("Little Margaret")
マーガレットちゃん
por Yokota Tokuo.
serializada en el Shûkan Margaret (Shûeisha). [1963/08/04] [1965/03/21]
género: comedia.
Una de las primeras series que utilizaban una especie de mascota de la revista como personaje de la misma. Se trata de una especialidad casi exclusiva de las revistas femeninas, ya que fue posteriormente explotada por otras publicaciones del ramo. Es una serie cómica sobre una niña de primaria (nivel educativo al que iba dirigido el semanario en aquella época) de nombre Margaret, en inglés al igual que la revista, y los personajes que la rodean: familia, compañeros de clase y también maestro. La niña recoge los valores típicos de las heroínas cotidianas de entonces, es decir, noble, altruista y simpática, siempre presta a ayudar a los demás. Afortunadamente, Yokota se las apaña para que el resto de personajes de la serie tenga casi el mismo protagonismo, de manera que conocemos también a otra fauna menos inmaculada que la estrella de la serie, lo que da mucho juego. Aunque el diseño es casi calcadito al de Akatsuka, Yokota no utiliza un humor tan gamberro, si bien hay que reconocer que sus gags están muy bien planificados y en general llenos de simpatía y cierta extravagancia subliminal muy agradecible. Un trabajo muy limpio.

DYNAMITE TETSU

2011-08-15T03:23:00.000-07:00

Tcc. SAITÔ YUZURU

Biodatos >> Nació en Tôkyô el 5 de septiembre de 1941. Tras estudiar con Saitô Takao, inicia su carrera bajo el nombre de Saitô Yuzuru. Su gran oportunidad tiene lugar a principios de los 70, cuando Nagashima Shinji abandona la serie "Jûdô Straight Line" en plena cúspide de popularidad y el Shônen King le encomienda su sustitución. Así es como Yuzuru entra por la puerta grande en las revistas juveniles, especializándose en el género deportivo y trabajando guiones de Kajiwara Ikki y Koike Kazuo, aunque también realizará versiones de las series de moda "Ultraman", "Gekkô Kamen", etc. Poco después decide cambiar a las revistas para adultos, donde seguirá haciendo series deportivas, especialmente de béisbol, como "Dosanko" (su mayor éxito en solitario), "Turn Mark of Falcon", "I, Manmaru", "Araki Daisuke", "The Story of Egawa Suguru", "Fast Ball One", etc.

"DOROGURE NO HATA"
("Dorogure's Flag")
どろぐれの旗
por Saitô Yuzuru.
escrita por Koike Kazuo.
serializada en el Manga'Ô (Akita Shoten). [1971/03]
género: béisbol.
Un estupendo ejemplo de serie de calidad, con un guión estrictamente juvenil y un dibujo estándar y totalmente cumplidor, que pese a su valor no logra destacar de otras series del género que se realizaban por la misma época. El argumento sigue unas pautas muy vistas, con una especie de héroe deportivo juvenil, bateador y lanzador sin igual, que además posee un carácter noble y valiente; en resumen, la típica figura carismática sin fisuras. Este aspecto está muy cuidado, jugando ampliamente con sus posibilidades pero con mucha precaución de no exagerar demasiado los acontecimientos. Donde la serie pone la carne en el asador es en la representación secuencial, con una puesta en escena ya entroncada en los años 70, con sus escenas pausadas, poses enfáticas, viñetas grandes, etc. Esta nueva planificación formal, prácticamente ideada por los mayores gurús del guión como eran Kajiwara y el propio Koike, representó un paso de gigante en el lenguaje del manga moderno, pero por la razón que sea la serie que nos ocupa no gozó de la popularidad necesaria para entrar en la historia, ni tuvo recopilatorio.

YAMAMOTO YÛKO

2011-08-14T07:10:00.000-07:00

Biodatos >> Nacida el 10 de diciembre de 1948 en Tôkyô. Debuta en el manga en 1967, con la historia "Uncle Blue Sky", que se publica en el Margaret, aunque inmediatamente pasa al Ribbon de la misma editorial, donde trabajará durante alrededor de una década. Su serie más importante es "Miki and the Apple Pie" y su secuela. Otras obras: "Here I Am, Make-Up of Love", "Mr. Little Pudding", "Fragrance of Eve", etc.
Para saber más: http://users.skynet.be/mangaguide/mangap.html

"MIKI TO APPURU PAI"
("Miki and the Apple Pie")
美季とアップルパイ
por Yamamoto Yûko.
serializada en el Ribbon (Shûeisha). [1974/11]
género: comedia.
Esta serie tuvo tan buena acogida en su momento que Yamamoto se vio obligada a hacer una continuación que tuvo también bastante éxito. En cierto modo es un compendio del tono del estilo de su obra en general y tipo de humor en particular. Se trata de una historia cómica al cien por cien sobre la chica pizpireta de turno, llamada Miki, sus dos mejores amigas, la bella Junko y la obesa Kaoru, y los chicos que pululan a su alrededor, entre los que destaca Hideki. Aunque el estilo de dibujo utilizado por Yamamoto es el estándar de las series románticas para chicas, el humor que impera aquí, entre de golpe y porrazo y astracanada barata, parecen darse de bofetadas. Pero además nos encontramos con una autora que no sabe jugar con las unidades de tiempo y continuidad gráfica, rompiéndose en repetidas veces el ritmo con unas salidas de tono muy torponas, acentuadas también por la inmadurez gráfica en lo que se refiere a escenas de movimiento, lo que en este tipo de comedias representa un punto negativo. Pese a todo, ciertos gags aislados llegan a funcionar en un conjunto dominado por el infantilismo y el streaking más barato.

NUMA YOSHINOBU

2011-08-13T07:32:00.000-07:00

Biodatos >> Nacido en Hokkaidô el 3 de marzo de 1951. Tras obtener un premio en un concurso del Jump en 1974, debuta en su versión mensual al año siguiente con la historia "Ah Siblings", bajo el pseudónimo de Manoue Shinkichi. Su primera serie de éxito, "Star Surprised Box", se inicia poco después, pero a finales de la década el dibujante decide abandonar Shûeisha y trabajar por libre, iniciando su periplo por el Shônen Magazine de Kôdansha (para el que cambiará su nombre por el de Numa Yoshinobu), donde publicará una de sus series más populares, "Delinquent Youngster Detective Boy". Otras series: "Lion", "Right Directing Right!", "Intense Fight! Fierce Eagle High School Golf Section", "Finish Boy", "New Modern Golf", "Random Child"...

"TSUPPARI DEKAHIKO"
("Delinquent Youngster Detective Boy")
ツッパリ刑事彦
por Numa Yoshinobu.
serializada en el Shûkan Shônen Magazine (Kôdansha). [1979/09/09] [1980/10/12]
género: comedia.
Otra de las comedietas-guiñol surgidas al amparo de la nueva tendencia inaugurada por Yamagami Tatsuhiko y otros a mediados de la década de los 70, en la que el absurdo se daba la mano con el desmadre. La aportación de Numa se reduce a haber introducido con éxito estas premisas en un campo todavía virgen, como es el subgénero estudiantil. De todos modos su valía es más que discutible y tampoco el humor que pone sobre el tapete destaca excesivamente de las docenas de autores que también siguieron la misma estela. Su base argumental (es un decir) es la rivalidad el joven estudiante de secundaria Minoru y el misterioso Hiko (que siempre viste ropa elegante y oculta sus ojos bajo unas gafas oscuras, que no se quita en ningún momento) por el amor de la joven y encatadora Taeko. A su alrededor pulula todo un zoológico de personajes, incluyendo al propio Numa, que suele aparecer rodeado de bellas chicas, con la pretensión de culminar todo un repertorio de gags entre infantilones y algo picantes, pero sin llegar a los extremos de otros artistas. Por desgracia, esto se consigue en muy contadas ocasiones, quedando la cosa en un quiero y no puedo.

OKAZAKI SAMI

2011-08-07T12:48:00.000-07:00

Autora "fija" de Akita Shoten, publicando especialmente para su revista para chavalas Princess y su franquicia Viva Princess a partir de mediados de los 70, a excepción de su serie más famosa, "Battle Knight Sword", que se publicó en el Shônen Champion a mediados de los 80. Obras: "At Beach of Snow", "Futari", "Flower of Wasabi", "Home of Number of Stars", "Crisis YU"...
Para saber más: http://users.skynet.be/mangaguide/mangap.html

"WASABI NI HANA"
("Flower of Wasabi")
わさびの花
por Okazaki Sami.
serializada en el Princess (Akita Shoten). [1976/03]
género: comedia cocina.
Esta simpática serie tenía una historia bastante novedosa que por desgracia no tuvo la popularidad necesaria, iba sobre una chica, Edoko, hermana mediana de tres hijas de un viudo dueño de un pequeño bar-restaurante de barrio, de esos que preparan esas típicas bolitas de arroz y comidas similares. Su hermana mayor es ñoña y poco responsable y vive como en una nube con su novio, y su hermana pequeña es una estudiante de secundaria uno o dos años menor que Edoko, que es la más valiente, responsable y enérgica de las tres, así que cuando el padre tiene una crisis cardíaca, nombra a Edoko jefa del negocio. Alrededor de estos cuatro personajes están las gentes del barrio que a también son clientes habituales del restaurante, como el chico guapo recién llegado, que al principio no congenia con Edoko, el poli del barrio, la dueña de la pensión de al lado, los gamberros del barrio que también son compañeros de instituto de Edoko y muchos más (demasiados para la estructura que tiene el manga, que terminan por resultarme muy desdibujados y planos). Aunque el dibujo es tan simpático como la historia, su abuso del "kawaii" acaba por ponerse demasiado pesado y al final la historia no acaba de convencerme. (Santxe)

TACHIBANA KEIKO

2011-08-06T10:11:00.000-07:00

Biodatos >> Nacida en la ciudad de Ômuta, prefectura de Fukuoka, se trata de otra típica oscura autora Kôdansha, habitual en el Betsufure entre finales de los 70 y principios de los 80. Se especializó en historias cortas y miniseries, así que la mayor parte de sus trabajos son recopilatorios. Obras: "Heart Smash" y "That Bright Green".

"TEIINEEJAA MONOGATARI"
("Teenager Story")
ティーンエージャー物語
por Tachibana Keiko.
serializada en el Bessatsu Shôjo Friend (Kôdansha). [1980/04]
género: comedia romántica.
Una mini-serie de compañerismo y sentimientos a flor de piel que me gustó mucho por su buscado realismo y por su tono tristón, además de un dibujo muy sencillo y tenue, sin grandes ambiciones y desarrollos a contrapelo. El diseño que usa la dibujanta es ya típico de los ochentas, dentro de la corriente simplista que había aparecido poco antes en las revistas para chicas. También el argumento es muy sencillo, y va de una chica normalita, llamada Orie, que se ha cambiado de instituto, y en su clase hay un grupo de seis amigos/as que capitanea el guapo Wataru, que siempre van juntos a todas partes y se ayudan mutuamente como si fueran hermanitos bien avenidos y eso que cada uno de los seis (además de Wataru están, por orden de importancia, Rie, Maru, Satoko, Yôsuke y Shigeru) tiene su propio carácter muy diferente de los demás, pero eso no importa, porque forman una piña inquebrantable. Wataru invita a Orie a formar parte del grupo (ambos se conocían por casualidad, de un poco antes) y de esta manera la joven novata va adquiriendo confianza y lentamente va abandonando su tristeza por la separación de sus compañeras del otro instituto y otros problemas varios. (Santxe)

KAWAHARA YUMIKO

2011-07-31T11:32:00.000-07:00

Biodatos >> Nacida el 20 de abril de 1960 en Hokkaidô, pero criada en Tôkyô. Debuta en el Shocomi en 1978 con la historia "Look This Way Marie!!" y permanecerá fiel a la revista y a su franquicia mensual durante una década, tras la cual se pasa al Asuka y a otras revistas de la competencia. Entre sus trabajos más importantes, "Zenryaku Milk House" (1983, llevada a la pantalla en 1987), "Soldier Boy", "Look for Young Lady", "Scramble Game" y "Stay Gold", llevada al cine en 1988.
Para saber más: http://users.skynet.be/mangaguide/mangap.html

"KIMAGURE YONJÛSHI"
("Capricious Four Musketeers")
気まぐれ四銃士
por Kawahara Yumiko.
serializada en el Shûkan Shôjo Comic (Shôgakukan). [1979/09/20]
género: comedia romántica aventuras
Curiosa serie de aventuras mosqueteras, que por supuesto quedan muy sublimadas a un conjunto donde priman las escenas cómicas y románticas, ejemplificadas por la estrella de la función, la joven Henrietta, impetuosa y temeraria, que se ve obligada a hacerse pasar por chico para viajar con su amigo Simon y juntos vivir emocionantes peripecias junto a otros compañeros de fatigas. Es una serie carente de ambición, bastante simpática y agradable, con un diseño correctito que se mueve mejor en interiores que en las escenas de acción, donde la autora da muestras de inseguridad y falta de lustre en general. Para alejarse de los riesgos que representan, Kawahara abusa del "kawaii" y alarga sin necesidad los tiempos muertos, malogrando gran parte de la historia; un tratamiento más pulcro y esmerado en lo que a ambientación se refiere hubiera convertido la historia en un clásico, pero no hay que olvidar que nos encontramos prácticamente ante una debutante. En su favor hay que reconocerle una cierta habilidad en la planificación argumental y en saber jugar con las posibilidades que el tema le brinda.

HOSONO FUJIHIKO

2011-07-30T09:31:00.000-07:00

Biodatos >> Nació el 2 de diciembre de 1959 en Tôkyô. Mientras estudiaba Economía en la universidad, debuta en el Manga Shônen en 1979 con "Crusher Joe", basada en el famoso personaje novelístico de Takachiho Haruka. Al año siguiente pasa al Shônen Sunday con "Prisoner of Love" y durante la década de los 80 se convertirá en fijo de su editorial Shôgakukan, donde publicará "Clever Sarutobi" (1980, convertida en serie de animación en 1982), "Shocked Doctor" (1981, serie de animación en 1998), "Gu-Gu Ganmo" (1982, serie de animación en 1984), "Gallery Fake" (1994, serie de animación en 2005), "Mama" (1987), "Tarô" (1992) y muchas otras. También han tenido adaptación a la pantalla "Judge" y "Bio Hunter". El propio Hosono ha colaborado como diseñador en algunas producciones de animación como "Dirty Pair" o imagen real como "Star Virgin" y en el mercado de los video-juegos.
Para saber más: http://users.skynet.be/mangaguide/mangap.html

"KURASSHAA JOU"
("Crusher Joe")
クラッシャージョウ
por Hosono Fujihiko & Studio Nue.
escrita por Takachiho Haruka.
serializada en el Gekkan Manga Shônen (Asahi-Sonorama). [1979/05]
género: ciencia-ficción
No se puede empezar en el mundo del manga con mejor pie. Asahi-Sonorama, la editorial de las novelas de Takachiho desde dos años antes, buscaba un dibujante capacitado para realizar una miniserie en manga que diera más popularidad al personaje, y vaya si lo encontró. Un debutante Hosono, con la impagable colaboración de Nue en los diseños mecánicos, realizó un trabajo de primerísima calidad, superando incluso el original literario (que flojea en algunas escenas) y convirtiendo en clásico al protagonista y sus amigos desde ese mismo momento. Tres años después el producto se materializaba en una película de animación, pero eso es otra historia. El joven piloto Joe lidera un equipo especializado en misiones de alto riesgo que opera en toda la galaxia. Su nave estelar se llama "Minerva" y sus tripulantes son Alphin, una rubia de armas tomar enamorada de él; Talos, un individuo robusto de aspecto Frankenstein; Ricky, el chaparro que pone las gracias y finalmente el robot Dango. Diseños casi perfectos en un conjunto brillante, que luce especialmente en las escenas de acción, sacando provecho de las posibilidades gráficas brindadas y proporcionando un entretenimiento como está mandado.

HOTTA KATSUHIKO

2011-07-24T09:58:00.000-07:00

Tcc. SUETSUGU NAOTO

Biodatos >> Nacido en la ciudad de Sasebo (prefectura de Nagasaki) el 30 de julio de 1952. Tras graduarse en la universidad de Rikkyô, debuta en el Betsuma a mediados de los 70 bajo su verdadero nombre, Suetsugu Naoto, pero escrito con hiraganas. Allí crea su primera serie importante, "Forgive Me, Little Nee!!" y se especializa en historietas cómicas estándar y también de cuatro paneles. En la década de los 80 se cambia el nombre artístico por el de Hotta Katsuhiko y con él realizará sus series más importantes, incluyendo la famosa "Obatalian" para el Manga Life en 1988, llevada a la animación televisiva en 1990. Otras obras: "Cactus OL", "Mr. Gomashio", "My Pace Mama", "Cheer Up, Little Ronin", etc.
Para saber más: http://users.skynet.be/mangaguide/mangap.html

"YURUSHITE!! NEE-CHAN"
("Forgive Me, Little Nee!!")
ゆるして!!ねえちゃん
por Suetsugu Naoto.
serializada en el Bessatsu Margaret (Shûeisha). [1977/04] [1980/11]
género: comedia.
Una serie muy simple sobre una niña llamada Momo y sus anécdotas escolares y familiares. Al principio Momo tenía modales algo masculinos y destacaba por su fuerte carácter, acentuado gráficamente por una especie de cuernos que se le formaban en el pelo y por una tendencia a la gesticulación muy exagerada. Disfrutaba por ejemplo martirizando a su hermanita pequeña, más comedida y aplicada que ella. Pero con el paso de los años la niña se fue suavizando y adquiriendo una personalidad más introspectiva y un carácter más adecuado a su sexo, como si la pubertad hubiera modificado su forma de ser, y curiosamente también en el apartado gráfico se hicieron algunos cambios: los cuernos casi desaparecieron de su cabeza en lo que se refiere al diseño del personaje, y también el estilo de dibujo suavizó líneas y fondos. Aunque en ninguna de las dos formas el manga en cuestión representaba ninguna maravilla, en la primigenia, al menos, podíamos distraernos con el agrio carácter de su protagonista, y además se podría decir que la planificación general serviría de boceto para el estilo de humor que encumbraría luego a su autor.

KYÔYA ERIKO

2011-07-23T03:55:00.000-07:00

No tengo mucha información de esta pava. Hizo algunas historias para el Betsuma y el Deluxe Margaret a principios de los 70, pero a mediados de la década se incorporó al recién nacido Hana to Yume, donde realizó la mayor parte de su obra (historias cortas, en su mayoría) y también su serie más famosa, "White Gown's Violet...". Posiblemente se retiró del manga a finales de los 70.

"HAKUI NI SUMIRE HA..."
("White Gown's Violet...")
白衣にすみれは…
por Kyôya Eriko.
serializada en el Hana to Yume (Hakusensha). [1977/05/20]
género: médica.
¡Una historia muy muy muy bonita! De las que a mí me gustan. Y va sobre tres enfermeras que comparten apartamento y trabajan en el mismo hospital, las tres tienen caracteres muy diferentes pero siempre están dispuestas a ayudarse y sacrificarse mutuamente. La protagonista teóricamente es Masumi, una chica joven, inocente y altruista, que sueña con convertirse en la mejor enfermera del país dedicando a todos los pacientes un trato especial para que se sientan lo mejor posible, lo que le vale las reprimendas de la enfermera jefa, una especie de señorita Rottenmeier; luego está Sanae, la más mentalmente madura del trío, con gafas y aspecto muy serio, que hace el rol de madre protectora; y luego Nori, la pecosa, alegre, romántica, soñadora y también la más frágil, que se encama con un joven paciente en el hospital necesitado de cariño y termina pillándola la Rottenmeier, por lo que acaba expulsada del hospital y tiene un final muy trágico. Es un personaje delicioso. Por último está el doctor Suneya, un hombre apuesto y serio que representa una especie de doctor Kildare. El dibujo está muy bien, con una bonita tendencia romántica que es lo mejor de este manga, aunque a veces le falta un poco de madurez. Yo la recomiendo. (Santxe)

TOMOE SATOO

2011-07-17T09:18:00.000-07:00

Biodatos >> Nace el 22 de noviembre de 1932 en la ciudad de Nakatsu (prefectura de Ôita). En 1951, durante sus estudios de Economía en la Universidad de Kansai, debuta en el manga, y tras graduarse, decide ir a la capital a trabajar en el mercado de alquiler de mangas. Después de más o menos una década, decide probar fortuna en las revistas, estrenándose en el Ribbon con "Goodbye Love Triangle" en 1965; el mensuario publicará la mayor parte de su obra, aunque también ha trabajado para el Betsuma, el Shocomi y el Hana to Yume. Se retiró a principios de los 80. Su serie más importante es "5th Year Haughtiness Group" (1965-69). Otras obras: "Doremifa Academy" (1969), "Little Neenee" (1970), "When?" (1971), "Ciao, Mini-Mini Group!" (1971-72), "Hahifuhe Hoshinoko" (1974)...

"5 NEN HIBARI GUMI"
("5th Year Haughtiness Group")
5年ひばり組
por Tomoe Satoo.
serializada en el Ribbon (Shûeisha). [1965/09]
género: comedia
La serie más exitosa de Tomoe, aunque no la mejor de su bibliografía ni mucho menos. Se trata de una especie de comedia costumbrista sobre la maestra y su alumnado de una clase de quinto año (correspondiente más o menos a 5º de la antigua EGB), que era también más o menos la edad media de las lectoras del mensual en aquella época; aunque luego la cosa fue cambiando. De los alumnos destaca especialmente Miki, una niña típica de su edad, que es la líder no oficial de la clase, a quien seguimos tanto en la escuela como en su casa, donde somos testigos de los cotidianos sucesos diarios que le pueden pasar a cualquier niña. En todo momento se rehúye la comedia estrafalaria para buscar un cierto realismo (dentro de lo posible), a lo que acompaña un trazo muy fino y una curiosa búsqueda de encuadres en picado muy bien planificados, y esto hace que los personajes y sus avatares sean muy creíbles. De todos modos el autor aún no ha alcanzado el dominio de esta técnica narrativa ni tampoco el de captar la idiosincrasia de los personajes con la excelencia de obras posteriores, así que debe considerarse esta obra como un esbozo de futuros trabajos.

"NEENEE-CHAN"
("Little NeeNee")
ねえねえちゃん
por Tomoe Satoo.
serializada en el Ribbon (Shûeisha). [1970/09]
género: comedia.
Excelente comedia infantil, de las mejores que he visto en esta época, en la que no solamente se retrata con acierto y realismo el mundo infantil sino que además se ve beneficiada gráficamente de una composición de planos sencillamente brillante. La Neenee del título es una niña bastante diferente de las que poblaban las revistas, ya que es rebelde, egoísta, orgullosa e irascible, pero no es el típico personaje paródico, ya que también es soñadora y sensible. Suele montar unos pollos tremendos en parte por su carácter interesado y en parte por su inocente romanticismo, y como era de esperar suele terminar escaldada con justicia, aunque a pesar de todo nunca pierde la esperanza para partir de cero otra vez. Rivaliza con una compañera de clase por el amor de otro estudiante, bateador estrella del equipo del colegio que suele convertirse en víctima de sus maquinaciones. También su vida familiar tiene un acertado tratamiento, ejemplificado por su abuelo, un artesano dedicado a la fabricación de sandalias de madera, siempre sorprendido por el carácter de la niña. El trazo es limpio y flexible, que saca mucho partido del lenguaje corporal y la puesta en escena juega con encuadres modernos y vibrantes y con momentos de gran belleza plástica. Recomendada.

SHIMOSAKA TAMOTSU

2011-07-16T09:34:00.000-07:00

Biodatos >> Tras ser galardonado con el premio al mejor autor novel en un concurso del Shônen Magazine por la historieta "Stupid Way of Violet", la revista le firma un contrato con la que debutará con su primera serie en 1979, la cómica "Purple Teisuke", que será un rotundo fracaso. A pesar de este mal comienzo Shimosaka seguirá realizando series para el semanario y sus franquicias durante la década de los 80, con mayor fortuna, como "Evil Campus", "Guy Gocchi", "Street Rider" o "Eighth Year School Uniform Group", su mayor éxito. También ha realizado series para adultos sobre pachinko o mah-jongg, como "Flattering Arhat".

"PAAPURU TEISUKE"
("Purple Teisuke")
ぱ～ぷる貞介
por Shimosaka Tamotsu.
serializada en el Shûkan Shônen Magazine (Kôdansha). [1979/09/09]
género: comedia estudiantil.
Aunque el Magazine apostó fuerte por su nueva promesa, quizá buscando en él a un futuro Kamogawa Tsubame, lo cierto es que esta serie pasó por la revista con más pena que gloria. El dibujo, dentro de su estilo cómico estándar de la época, es muy correcto, con unas caracterizaciones de los personajes principales bastante logradas. El mayor problema aquí son los gags, algo gastados y que no reciben un tratamiento escénico lo suficientemente enfático que al menos provoque cierta simpatía ni que fuera por exageración. Se trata de la típica comedieta de instituto de secundaria, con su estrella chaparra de aspecto infantil y moco colgante, llamado Teisuke, siempre feliz porque todo le sale bien, debido sobre todo a que las circunstancias se conjugan para que así sea. No falta su antítesis, Takeishi, que es su compañero de clase, al que podríamos clasificar como cenizo, ya que todo le sale mal pese al empeño que pone. Entre el resto de personajes hay que destacar a la novia y también compañera de clase de Teisuke, guapa, despierta y siempre ansiosa de tratarlo y mimarlo como un sultán haciéndole la vida más agradable y ayudándole en todo lo posible.

HAMA NOBUKO

2011-07-10T08:28:00.000-07:00

Biodatos >> Nacida en la ciudad de Nagano el 3 de enero de 1953. Durante sus estudios de secundaria colabora en un club de manga. En 1970 participa en un concurso de Kôdansha, que la hará debutar ese año en el Betsufure con la historia "Daniel". Permancerá fiel a la revista y sus franquicias durante muchos años, si bien su mayor éxito tiene lugar en el Be·Love a partir de 1995 con la longeva serie canina "Happy!", que se convertirá en serie de TV y film en 1999. De su prolífica obra citar "Azusa Inner Light", "Fortune Craddles", "X Collection Signal", "Happy! Sock Hop", "Doki Doki Tonkey", "Go! Go! 12 Years Old" o "Stylish Course".

"TANPOPO SORA HE!"
("Dandelion Heaven!")
たんぽぽ空へ!
por Hama Nobuko.
serializada en el Bessatsu Shôjo Friend (Kôdansha). [1977/03]
género: gimnasia femenina
Uno de los primeros mangas que trató este subgénero deportivo, si bien la autora carece de la madurez técnica necesaria para sacarle partido, por lo que en el aspecto estrictamente dinámico resulta algo decepcionante. Es posible que Hama fuera consciente de sus limitaciones, por lo que se centra más en los conflictos personales de su protagonista, la joven gimnasta Shizuka, que no se decide entre su novio oficial Jun'ichi, un chico formal, y su amigo de toda la vida, el simpático y vivaz, pero también sensible, Osamu (al que ella llama cariñosamente "Samu"), que es campeón de gimnasia y le ha introducido el gusanillo. Los devaneos de Shizuka y sus enamoradizas compañeras de club deportivo nos son mostrados con un excesivo "kawaii", al tiempo que el drama personal de la chica (que se reencuentra con su padre después de que la abandonara cuando era muy pequeña una noche que "salió a comprar tabaco") tiene un tono trágico algo exagerado. En lo que se refiere al apartado gráfico nos encontramos con la misma tendencia: escenas muy bien planificadas y llenas de fuerza se dan la mano con otras inmaduras y de trazo desproporcionado.

SEGAWA MAKO

2011-07-09T08:40:00.000-07:00

Biodatos >> Nacida un 15 de enero, debuta en 1974 en un número especial del Betsucomi, si bien parece ser que pocos meses antes había realizado una muestra de dos páginas para su versión semanal. En 1975 ficha por Akita Shoten, a la que permanecerá fiel a través de sus revistas femeninas (Princess, Viva Princess, Hitomi, Bonita...) hasta 1986, cuando decide retirarse para dedicarse a la vida familiar, si bien a mediados de los 90 realizó un breve regreso al mundo del manga, publicando en el Elegance Eve. Entre sus trabajos más populares hay que citar "Love Street" (su mayor éxito), "Flower Anthology", "Tokimeite Pako", "Surprise - Salad Note" y "Youth Love 40".

"SEISHUN HA RABU FOOTEII"
("Youth Love 40")
青春はラブ♥40
por Segawa Mako.
escrita por Jinbo Shirô.
serializada en el Princess (Akita Shoten). [1976/03]
género: tenis.
Podríamos considerar esta serie como un trabajo estándar dentro del género deportivo, ya que sin aportar realmente nada nuevo su lectura es amena y la historia bastante simpática. Básicamente el nudo argumental es la carrera de Mimi, una pizpireta estudiante de secundaria que se apunta al club de tenis del instituto atraída por el capitán masculino del equipo, un joven apuesto y guapo; con ello chafa los planes de la mejor tenista femenina del equipo, una chica algo presuntuosa pero también de mucha calidad deportiva, que también le había echado el ojo. Mimi irá aprendiendo lentamente los gajes del deporte prácticamente de cero, y sus pequeños avances tenísticos serán compartidos por sus cómplices hermanos mayores y su familia. Lo más curioso en este manga es que Segawa parece centrarse más en la relaciones de Mimi con sus amigas, hermanos, rival y por supuesto atractivo capitán, que en los encuentros deportivos estrictos, para los que aparenta ser menos dotada. Al final no es que lleve muy lejos sus propuestas, aunque hay que reconocer que es una obra agradable dentro de sus limitaciones.

ÔYAMA KAZUE

2011-07-03T08:22:00.000-07:00

Biodatos >> Nacida un 16 de febrero en la ciudad de Hirado (prefectura de Nagasaki). En 1973 debuta en el Shocomi con la historia "Ms. Omuko' Desire", cuya editorial ha publicado el grueso de su producción (inclusive su mayor éxito "Sisters' Hill", llevado al cine en 1985), si bien desde finales de los 70 ha nutrido a otras compañías de la competencia. En 2002 le fue diagnosticado un cáncer de mama, experiencia que inspiró uno de sus trabajos, y que terminó con ella 2010 tras una larga lucha. Hay que destacar entre sus obras "Koiito Wheel", "Taste of the Sun", "Shooting Star", "Kitano Model", "Sparkling Flower", "Forgetting Capital"...

"KOIITO GURUMA"
("Koiito Wheel")
恋糸車
por Ôyama Kazue.
escrita por Ochiai Keiko.
serializada en el Shûkan Shôjo Comic (Shôgakukan). [1977/08/14]
género: drama.
Un curioso guión de la reputada escritora Ochiai (1945), que se sitúa en el Kantô de finales del siglo XIX, cuando tiene lugar la modernización del país con sus primeros trenes de vapor y automóviles. Ochiai teje una historia de amor más bien realista entre dos jóvenes de la localidad al tiempo que pretende mostrarnos un fresco de la época, sus usos y costumbres sociales y sobre todo la percepción de una manera de entender la vida que empezaba a desaparecer. La idea es buena, pero por desgracia a Ôyama le viene grande todo esto, especialmente en lo que se refiere a la documentación gráfica del período, que intenta solventar con parches y tapujos excesivamente obvios. Esto provoca que gran parte de la fuerza de la historia quede bastante disuelta y termine por provocar cierta apatía. La autora se siente más cómoda en los diseños estándar de los personajes centrales, ya que en los más secundarios vuelve a mostrarse algo inmadura, lo que de nuevo le hace bajar puntos. Este manga significó su primera serie importante, y aunque es evidente que todavía le falta mucho por pulir, se llega a entrever su futura capacidad en el género.

SONOYAMA SHUNJI

2011-07-02T09:36:00.000-07:00

Biodatos >> Nace en la prefectura de Shimane el 23 de abril de 1935 y fallece el 20 de enero de 1993 de cáncer. En la universidad de Waseda participa en un taller de manga, como hicieran otros mangakas que recabaron en el mismo centro como Fukuchi Hôsuke o Shôji Sadao. Finalizados sus estudios, trabaja en una agencia publicitaria hasta que conoce a Terada Hiroo, que le introduce en el ámbito de Tokiwa-so. Debuta en 1958 con la longeva "Cheer Up, Gonbe", su primer éxito y convertida en serie de animación en 1980. Otras series suyas llevadas a la pantalla: "First Human Being Gatless" y su secuela "First Human Being Gon", "Flower's Chief" y "Peisuke".
Para saber más: http://users.skynet.be/mangaguide/mangap.html

"SHIN GYAATORUZU"
("New Gatless")
新ギャートルズ
por Sonoyama Shunji.
serializada en el Shûkan Manga Sunday (Jitsugyô-no-Nipponsha). [1972/08/12] [1973/12/29]
género: comedia.
Continuación de la famosa serie de Sonoyama, en la misma revista que la vió nacer, pero ya entrada en una época de cierta reiteración. Intentando evitarlo en la medida de lo posible, el autor ha ido introduciendo algunos elementos novedosos; algunos funcionan pero otros no tanto. La serie era una especie de versión japonesa de la famosa tira de comics "B. C." de Johnny Hart, pero bastante más basta y orientada al público adulto. Gatless pretende ser el prototipo de hombre prehistórico vago y bruto, y tocado con un curioso bigote en vez de esa típica barba acompañada de pelambrera, cuya única ilusión en la vida es la comida y el sexo (podemos ver habitualmente a su abnegada compañera llevando a cuestas tres criaturas y un tejón que casi se le van cayendo) y al que sus ideas para conseguir mejor caza con el mínimo esfuerzo suelen terminar de mala manera. Algunos gags están bastante bien presentados, con una cierta inventiva gráfica dentro de su linealidad, pero por lo general es una serie muy átona.
En 1975 se rodó una serie de animación, que cede el protagonismo al hijo mayor de la pareja, Gon, quien más tarde protagonizará su propia serie.

ONIMARU CHIHIRO

2011-06-26T14:26:00.000-07:00

Biodatos >> Nacida en 1953, debuta en un número veraniego del Deluxe Margaret en 1973. En 1976 crea para esta revista la serie "Famous White Snow Teacher", que luego pasará al Betsuma y se convertirá en su única serie importante.

"SO NO NA HA SHIRAYUKI SENSEI"
("Famous White Snow Teacher")
その名は白雪先生
por Onimaru Chihiro.
serializada en el Bessatsu Margaret (Shûeisha). [1977/04]
género: comedia.
No he podido hacer una traducción fiel del título original, pero más o menos por ahí van los tiros. La Shirayuki o Blancanieves del título es una profesora de secundaria de lo más llamativa, en el sentido de que parece una niña de unos 6 u 8 años de edad, es decir, bajita, plana, de aspecto y vestimenta más bien infantil y sobre todo, de carácter ingenuo y travieso. Y si la comparamos con sus alumnos, que ya han pegado el estirón y empezado a desarrollarse físicamente, la diferencia se hace aún más evidente. Entre éstos, destaca el guaperas de la clase, un chaval rubio, alto, atractivo y simpático que tiene medio encandilada a Shirayuki, aunque la autora no ha querido o no ha sabido profundizar en este tema, que hubiera dado mucho de sí e incluso hubiera ofrecido unas buenas dosis de morbo que falta le hacían a la historia, ya que aquí priman sobre todo los gags infantilones y de impacto rápido y blanco. En la mayoría de las ocasiones a uno le da la impresión de que Onimaru se ha equivocado de revista y en realidad tenía que haber publicado este manga en otro periódico tipo "shôgaku" o Coro Coro o cualquiera dirigido a niñas menores de 12 años.

"CHIBI MAMA NIKKI"
("Cute Mama Diary")
ちびママ日記
por Onimaru Chihiro.
serializada en el Bessatsu Margaret (Shûeisha). [1980/11]
género: comedia.
Tras el relativo éxito de "Famous White Snow Teacher", Onimaru realizó varios intentos, infructuosos todos ellos, de colocar una serie de temática similar y con un personaje central físicamente muy parecido. El que nos ocupa fue uno de sus tropiezos más estrepitosos, de valor francamente nulo y que con toda justicia desapareció del mensual sin dejar el menor rastro. A modo de anecdotario, y con un formato más encorsetado (gags de cuatro paneles), se nos presenta a una chiquilla rubia e inocente, sus padres y amigos (en su mayoría mucho mayores que ella, física y mentalmente). De entre ellos destaca, naturalmente, el típico guaperas que le roba el sueño a nuestra protagonista y que al mismo tiempo padece sus ideas de bombero. Como se puede apreciar, poca cosa nueva en el frente.

AKAZA HIDEHARU

2011-06-25T08:51:00.000-07:00

Biodatos >> Nació en la ciudad de Kani (prefectura de Gifu) el 29 de diciembre de 1952. Debutó en 1970 con la historia corta "Nekotoo Himesama" para el Ribbon Comic, y desde entonces se centró en este tipo de revistas, convirtiéndose en uno de los pocos mangakas masculinos que ha hecho casi toda su carrera en este medio, especializándose también en historias cómicas de 4 paneles. Para el Hana to Yume realizó las series "Castle Like a Matchbox", "Horsetail Graffiti" y "Chiririn Two Person's Ride", y para el Ribbon y sus franquicias, "Doremifa Doremi", "Mr. Invention-Mania" y "Boogie-Woogie Kindergarten", entre otras.

"MAJYOKKO RURUKU"
("Ruruku the Witch")
魔女っ子ルルク
por Akaza Hideharu.
serializada en el Ribbon (Shûeisha). [1972/06]
género: comedia niñas magas
También conocida como "Witch from the Sky" (Majyo Ga Sora Gara), es una de las primeras intentonas del autor de hacer una serie "en formas", parodia de "Sally the Witch", serie bombazo que había calado con mucha fuerza entre la chiquillería femenina desde mediados de la década anterior. Es sumamente curioso que debido al personal humor de Akaza, su versión no derivara en un conjunto de burlas directas al original, sino que jugara a la carta del humor suave y sensible, lo que descoloca al lector. La niña brujita es Ruruku, descendiente de una estirpe de brujas fácilmente identificables porque tiene una peca en la mejilla en forma de estrella, que ha decidido utilizar sus poderes para hacer el bien. Como es de ley, Ruruku vive en una tétrica mansión, se desplaza en escoba voladora y se acompaña de un gato parlante que se encarga de aconsejarla, aunque el animal se guía más por su instinto egoísta y la niña termina actuando a su albedrío. Sus hechizos suelen ser inocuos y simpáticos, como lo es también el espíritu del propio autor. El dibujo es medianito aunque la historia tampoco necesita mucho alarde gráfico.

"PAFU DÔWA-KAN"
("Puff Fairy-Tale House")
パフ童話館
por Akaza Hideharu.
serializada en el Ribbon (Shûeisha). [1974/11]
género: comedia.
Parodia de los típicos cuentos infantiles con moraleja. Su protagonista es Puff, una especie de dragoncito de carácter noble y sacrificado, que intenta ayudar a los demás, pero que se ve limitado por su aspecto pequeño e indefenso y por su carencia de las características estándar de los dragones, es decir, que ni echa fuego por la boca ni posee zarpas con las que despedazar a sus contrincantes. En cada episodio Puff conoce a un personaje de cuento con el que simpatiza y termina convirtiéndose en compañero de fatigas. Por desgracia para él su altruismo no suele ser recompensado, más bien todo lo contrario. Akaza no saca todo el jugo posible al tema, reduciendo sus opciones cómicas a una serie de gags aceptablemente simpáticos, y algunos verdaderamente conseguidos, pero a la postre tan inocuos como el propio dragoncito. En el apartado gráfico, la serie representa un pequeño avance en la exposición y diseño, e incluso se advierte una tendencia hacia la planificación estándar de este tipo de series cómicas, aunque de todos modos el personaje no llegó a cuajar.

"NAKIMUSHI MERUHEN"
("Crybaby Fairy Tale")
なきむしメルヘン
por Akaza Hideharu.
serializada en el Ribbon (Shûeisha). [1976/12]
género: comedia
Primer éxito de Akaza, lo cual no deja de sorprender porque se trata de una de sus series menos interesantes. Es una revisión de los típicos personajes de los cuentos populares europeos, con moralina incluída, muy en la onda de otras series que ya había realizado el autor para la revista desde hacía varios años. Esta vez el nexo de estas historias es una niña, Meruhen (Märchen), que es el nombre que le han puesto los japoneses a los cuentos de hadas occidentales. La niña en cuestión, típico personaje femenino del autor, con sus tirabuzones rubios, sus lacitos y su carácter bondadoso, es uno de los escasos personajes humanos de un mundo cuyos habitantes son casi todos animales antropomorfos, a los que intenta solucionar sus problemas. Tanto las historias en sí, que tienen un tratamiento tan infantiloide que merecerían ser destinadas a un "Shôgaku", como la propia adaptación que ha hecho Akaza son realmente carentes de sustancia y su valor pedagógico está representado de una manera bastante torpe, eso sin contar la falta de destreza que tiene a la hora de aprovechar las posibilidades que le ofrece cada episodio. El humor, como siempre, es tan personal que a veces da la impresión de estar ante una historia dramática, en vez de cómica. Olvidable.

"CHIRIRIN FUTARINORI"
("Chiririn Two Person's Ride")
チリリンふたりのり
por Akaza Hideharu.
serialida en el Hana to Yume (Hakusensha). [1977/07/05]
género: comedia romántica.
Narra la vida de dos tortolitos, compañeros de clase de secundaria, que se quieren con un amor tan limpio y puro que no dejan posibilidad a la malicia. Ella se llama Kimi y es la mayor de tres hermanos; físicamente su hermana mediana se parece a su madre y su hermanito pequeño a su padre, pero ella es diferente y además tiene una personalidad muy soñadora y dulce. Él se llama Tonbô y tiene un peinado que parece una castaña pilonga. Esta serie me ha dejado en un estado descolocado, porque en apariencia es un manga muy sencillo, tanto por los dibujos como por la historia, que a pesar de eso llega directamente al corazón. Los dibujos son muy lineales y los personajes tienen unos movimientos muy rígidos, parecidos a los de un muñeco airgam-boy, más propios de tiras de cuatro viñetas, y sin embargo encajan muy bien con el tono blanco de esta historieta romántica. También hay algunos elementos que rompen la tendencia cotidiana semi-realista de la historia, y son unos muñecos de peluche que tienen vida propia y también van al instituto con su uniforme y su cartera, pero Akaza no abusa de este detalle, lo pone como si fuera un cameo. Resumiendo, un manga muy bonito y a la vez muy simple, con unos episodios que parecen anécdotas. (Santxe)

"PIERO"
ピエロ
por Akaza Hideharu.
serializada en el Gekkan LaLa (Hakusensha). [1978/07]
género: comedia drama.
Una serie extrañísima, más de lo habitual en Akaza, que por supuesto resultó incomprendida en su momento y se canceló muy pronto. Tiene el argumento, la estructura y tratamiento de serie cómica de relleno, pero con este autor ya sabemos que la cosa no va a acabar como nos la presentan. La base argumental es bastante simple y calcada de esas películas tristes sobre el mundo del circo: Piero es un niño soñador e infantil que se une a un circo con la esperanza de ser la estrella de algún número. Intenta aprender con todas sus fuerzas, pero lo cierto es que parece un auténtico negado para este tipo de vida. El único que le presta una cierta ayuda es el señor Gunnu, pero él mismo tampoco tiene ninguna confianza en las posibilidades del chavalín. Además, Gunnu padece una enfermedad terminal y no podrá servirle de mucha ayuda. El diseño de personajes sigue los estándares del dibujante, y el del propio Piero es todo un poema: pequeñito, tocado con un gorro de dormir y con unos ojos en forma de cruz que le hacen parecer una especie de muñeco payaso. Una vez más, la obra tiene un interés más propio de la curiosidad que de su propio valor, pero hay que reconocerle la valentía de nadar contracorriente.

KOTANI KEN'ICHI

2011-06-23T23:55:00.000-07:00

Biodatos >> Nacido en la ciudad de Miyazu (prefectura de Kyôtô) un 10 de febrero. Tras graduarse, es contratado en un estudio de diseño de Kyôtô, pero tras unas diferencias con el responsable, decide marchar a Tôkyô. Durante tres años realiza diversos trabajos incluyendo de asistente en el estudio de Tezuka Osamu y de otros mangakas y finalmente decide probar suerte como dibujante principal, debutando en el Shônen Jump en 1977 con la historia corta "Wild Dog Hunting". A partir de aquí se convierte en un fijo del semanario y sus franquicias (especialmente Super Jump a partir de los 90). Obras: "Crossed Teacher" (1978), "Tennis Boy" (1979), "Winning Shot" (1982), "Scan Doll" (1983), "Kid" (1984), "Willfull Idol" (1986, llevada a la animación en 1990), "Hold Up Kids" (1986), "17 Ans" (1990), "Doubles" (1991), "Show!" (1996), "Desire" (1997)...
Para saber más: http://users.skynet.be/mangaguide/mangap.html

"WATARI KYÔSHI"
("Crossed Teacher")
渡り教師
por Kotani Ken'ichi.
escrita por Takayama Yoshinori.
serializada en el Shûkan Shônen Jump (Shûeisha). [1978/12/11]
género: intriga.
Un trabajo muy interesante, beneficiado por un guión compacto y un dibujo en su misma línea, de hecho fue la serie de debut de Kotani a un año de su entrada en el comic profesional y ya demostrando sus tablas en el medio. Sobre un joven y moderno profesor de secundaria, Aku, responsable y valiente, admirado por su alumnado, que se ve envuelto en una intriga con una banda de delincuentes motorizados que tiene en jaque al instituto. De aspecto descuidado, pero de actitud noble y activa, algo temeraria incluso, se gana la enemistad de parte del profesorado y también de la Policía del barrio, que erróneamente le creen responsable parcial del conflicto. Aku no pierde la calma más que cuando ya no queda otro remedio y hay que repartir leña, ya que en general su actitud es serena y medida. La ambientación es siempre correcta y a la altura de las circunstancias, y el autor ya aprovecha para meter algunas pequeñas bazas de lo que mejor domina, el humor y las chicas atractivas. Una excelente serie que ya nos muestra de lo que será capaz Kotani en un futuro muy cercano.

TSUCHIDA YOSHIKO

2011-06-19T10:39:00.000-07:00

Biodatos >> Nació en Tôkyô el 26 de febrero de 1948. Durante sus estudios superiores, trabaja a tiempo parcial en el estudio Fujio, de Akatsuka Fujio, del que heredará su estilo gráfico y humorístico, equipo en el que entró por error pues ella pretendía trabajar en el Studio Zero que por entonces tenía sus oficinas en el piso superior del mismo edificio. Se independiza en 1968, debutando en un número especial de la revista Shôsetsu Junior con la histora "Little Harenchi", pero su intención es formar parte de las revistas para chicas, así que empieza a realizar series humorísticas para Ribbon y Margaret de Shûeisha cambiando algunos kanjis de su nombre, probablemente en homenaje a la pionera del manga humorístico para chicas Ueda Toshiko. Precisamente para ésta última revista crea su personaje más famoso, "Princess Tsuru Damn iiiit!", que será convertido en serie de animación en 1990. Otras obras: "I, Silence!", "Stickily Nebako" y "Paper-Lantern Candy". Tsuchida está considerada como la revolucionaria del humor gamberro en las revistas "shôjo".
Para saber más: http://users.skynet.be/mangaguide/mangap.html

"ZA BUU"
("The Boo")
ザ・ブー
por Tsuchida Yoshiko.
serializada en el Ribbon (Shûeisha). [1970/09]
género: comedia.
Olvidada serie que se encuadra dentro de las primeras que hizo la autora, para el mensuario de Shûeisha, que dicho sea de paso casi ninguna llegó a aguantar más de medio año. Es una miniserie bastante divertida sobre un ratón o cerdito (la caracterización animal no es el fuerte de la autora) llamado "Buu" (aunque su nombre es un juego de palabras que podría significar "chapuzón" o algo por el estilo) que ha sido acusado de un delito que no ha cometido y enviado a una especie de correccional de menores, del que huye para reencontrarse con su amada, una niña pequeña más inocente que una barra de pan. Pese a su estructura típicamente plana, Tsuchida se las apaña para jugar con la composición creando algunos efectos llamativos e interesantes, que ayudan a realzar muchos de los gags. Desde luego, pese a las carencias generales y falta de pulido en particular, la autora apunta maneras y sabe jugar sus cartas.

"KIMIDORI MIDORO AOMIDORO"
きみどりみどろあおみどろ
por Tsuchida Yoshiko.
serializada en el Ribbon (Shûeisha). [1972/06]
género: comedia.
Una auténtica comedia loca, loca, loca, verdadero guiñol barato que termina cansando al más entregado, y que basa sus premisas en el slapstick más primario que se pueda uno imaginar. El título es un juego de palabras intraducible. Sus protagonistas son tres, dos niñas y un bebé, que tienen por nombre Kimidori, Midoro y Aomidoro. Kimidori lleva la voz cantante, es una niña algo gamberra, juerguista y bastante violenta cuando se le buscan las cosquillas. En muchos aspectos parece un boceto de Tsuru, futuro personaje de éxito de la autora, que debutará casi dos años después en el "Margaret" (y de hecho sospecho que el gran éxito de Kimidori haya influido mucho en la creación de la princesita) aunque su carácter no es tan negativo como el de su heredera. La serie tuvo una pegada tal, que Tsuchida tuvo que realizar una especie de secuela (o precuela) titulada "Kimidori-Chan Monogatari" (La historia de Kimidori) para un número especial del "Ribbon" publicado ese mismo año 1972, llamado genéricamente "Yoshiko Custom Book". A pesar de todo, el planteamiento gráfico es tan simple como el propio argumento.

"WATASHI HA SHIJIMI!"
("I Am Little Shellfish!")
わたしはしじみ！
por Tsuchida Yoshiko.
serializada en el Ribbon (Shûeisha). [1974/11]
género: comedia.
Otra comedia loca en la línea del resto de la autora. La protagonista, Shijimi (cuyo nombre es el de un pequeño molusco asiático) es una niña de primaria, gamberra, violenta y por supuesto muy rebelde. Quienes sufren su difícil carácter son, sobre todo, sus compañeros de clase y equipo docente. Si la niña es todo un poema, el reparto de secundarios no se queda atrás, empezando por su maestro, el típico cuarentón de ideas negativas, que luce un curioso mechón en su calva y un bigote compuesto de cuatro pelos. Entre los compañeros de clase de Shijimi destaca su "mejor amigo", o mejor dicho, el único que atreve a arrimársele, pero entre ambos se ha interpuesto una niña de aspecto de chimpancé depilado, que rivaliza con la niña por el amor del pobre chaval. La niña-chimpancé en cuestión es quizá el personaje más divertido de la serie: viste unas braguitas a topos a juego con un lacito en la cabeza que le anuda los pocos pelos que alberga en la misma y suele encaramarse por las fachadas y también subirse a cuestas del mentado niño como si fuera la mona Chita de Tarzán. Sus peleas con Shijimi son antológicas, y oscilan entre trifulcas callejeras y combates ninja. Por lo demás, serie medianilla.

"TSURU-HIME JAATSU!"
("Princess Tsuru Damn iiiit!")
つる姫じゃ〜っ!
por Tsuchida Yoshiko.
serializada en el Shûkan Margaret (Shûeisha). [1973/10/21] [1976/10/13]
género: comedia.
En mi opinión estrictamente personal esta serie pertenece al club de los "mangas humorísticos sobrevalorados". La idea original es verdaderamente ingeniosa: se trata de parodiar un género infantil femenino muy de moda las dos décadas anteriores, que es el de las "princesitas" como "Teru Teru Princess" o "Princess Sugar", niñas pequeñas lindas y traviesas, que viven en un palacio arreglando los problemas con simpatía y altruismo; pero Tsuru es todo lo contrario: fea, gamberra, vengativa, antipática y egoísta. Siempre de mal humor, y tocada con un espantoso peinado, su vida consiste en holgazanear e insultarse y pelearse con sus "amigas", un grupito de niñas tan feas como ella misma, y con el mismo agrio carácter. Con esta actitud es normal que Tsuru se meta siempre en problemas y termine arrastrando a los demás con ella, recibiendo generalmente un justo castigo, del que debido a su idiosincrasia, tampoco aprenderá la lección. El tratamiento de esta prometedora premisa es excesivamente plano, y más bien pocas veces la autora sabe sacarle todo el jugo al tema.
En 1990 Kohanawa Tameo dirigió la versión televisiva, con Tsuru doblada por Sakamoto Chika.

MORIYA SACHIKO

2011-06-18T09:33:00.000-07:00

Biodatos >> Nació en 1950 pero tampoco forma parte del "Grupo del 24". Es una autora prolífica de Kôdansha, que siguiendo la corriente de la época, empezó publicando sus mangas en revistas juveniles como Shôjo Friend para luego pasar a las "ladies" como MiMi y Be·Love. Algunas obras: "Love, Love, Odd Love Story", "Calendar of Sea and Wind", "Seduction of Spoon", "Roommate", "Night of White Snow", "First Love Diary", "Young Classroom", "Dream of Lily-of-the-Nile", "Fashionable Dream", "Kind Composition", "Nemesis Shoots the Arrow", "Le Plateau"...

"RUUMUMEITO"
("Roommate")
ルームメイト
por Moriya Sachiko.
escrita por Ichijô Akira.
serializada en el Bessatsu Shôjo Friend (Kôdansha). [1974/09]
género: drama
Historia bonita de verdad, que trata el tema de la amistad entre dos chicas que comparten piso. El personaje que lleva la historia es Masago, que por su compañera Kiriko, una joven diseñadora, hace lo que haga falta: le ayuda en sus relaciones con su guapo y apuesto novio Segawa cuando empiezan a deteriorarse y también, cuando Kiriko tiene una crisis creativa y empieza a perder confianza en sí misma, la reconforta y además logra convencer luego a un famoso diseñador extranjero para que le dé una oportunidad. Masago es una chica simpática y atrevida, pero también muy sensible, que comprende lo mal que lo está pasando su amiga y esto influye en su propio estado de ánimo. Esta situación está muy bien representada por la dibujanta, que con unos diseños típicos muy finos capta la idiosincrasia de los personajes, sobre todo la de la protagonista, haciendo que te encariñes con ella. Utiliza un poco de kawaii, pero siempre sin pasarse de la raya, ya que parece como si la autora supiera que eso acabaría por romper el ritmo dramático semi-realista que está buscando. En conjunto está muy bien aunque le falta un poco más de esmero en algunos dibujos. (Santxe)

"AI HE NO PURERYUUDO"
("Prelude of Love")
愛へのプレリュード
por Moriya Sachiko.
serializada en el Bessatsu Shôjo Friend (Kôdansha). [1977/03]
género: drama.
Cuando veo series tan extraordinarias como esta me pregunto por qué Moriya no forma parte del Club del 24. Va de una chica de 17 años, Wakana, que ha sido elegida como modelo para una nueva campaña publicitaria o algo así, pero ella no está por la labor porque en su corazón sólo hay una persona, Munakata, un compañero de clase que es músico o algo así y deben separarse porque él va a estudiar en un conservatorio muy lejos. Mientras, Kazu Masashi, un frío y atractivo hombre de negocios, director de la agencia que quiere utilizar a Wakana como modelo, la engatusa para que intente olvidar a Munakata y se centre en su carrera artística, pero la chica no tarda en comprobar que Kazu es un ser despreciable y sin escrúpulos que usa a las mujeres para sus propios fines. Y bueno, pasan muchas cosas, pero lo principal es que me ha gustado mucho el gran talento de la dibujanta para reflejar la melancolía y tristeza de Wakana, que te hace sufrir con ella y comprendes lo mal que lo está pasando, y lo hace subrayando su relación con su mejor amiga, con su madre, con sus propios gestos y también en forma de sueños alegóricos de esos. Además ahora la dibujanta hace ya un dibujo completamente perfecto, y muestra de una manera muy madura la sicología de los personajes, no solamente de Wakana. (Santxe)