FUJIKO FUJIO

Biodatos >> Pseudónimo de Fujimoto Hiro (1933-1996) y Abiko Motô (1934-2022), ambos nacidos en la prefectura de Toyama y que unieron sus esfuerzos en 1951 y se separaron en 1987. Juntos crearon los famosísimos personajes "Q-Tarô's Ghost", "Little Ninja Hattori", "Little Monster", "Per-man" y su mayor franquicia, "Doraemon" (creados estos dos últimos por Fujimoto y los dos anteriores por Abiko), que han sido objeto de docenas de versiones animadas e incluso en imagen real. Tras la separación se repartieron los personajes y se cambiaron parcialmente en pseudónimo: Fujimoto quedó rebautizado "Fujiko F. Fujio" y Abiko, "Fujiko Fujio (A)".

"ROKETTO-KUN"
("Little Rocket")
ロケットくん
por Fujiko-Fujio.
serializada en el Bokura (Kôdansha). [195702] 
género: ciencia-ficción.
Ya apunta maneras este trabajo del dúo, en el género que significó para ellos su revelación en el manga, pero también deja bien claro que todavía está verde tanto en campo gráfico como en el argumental. Desde luego, es una serie ambiciosa y destaca ante todo por su sentido del espectáculo y los detalles propios del fantástico que toma ideas de aquí y de allá (pero sobre todo de allá: "La guerra de los mundos", película estadounidense que marcó a toda una generación de niños nipones por aquel entonces). Pero al mismo tiempo denota su inmadurez en el planteamiento visual (que resolverán pocos años después), con una transposición gráfica algo farragosa y en ocasiones difícil de seguir, y por si fuera poco un argumento entre barroco y disperso que juega con cierta torpeza en los tiempos muertos. Su protagonista es un joven de aspecto colegial, subrayado incluso con un rapado al 1, que es una especie de consejero especial del ejército, que requiere sus servicios cuando tiene lugar una típica invasión extraterrestre a escala mundial. La serie no llegó a cuajar en su momento, pero pese a todo es interesante de ojear.     

''UMI NO ÔJI''
(''Marine Prince'') 
海の王子
por Fujiko-Fujio.
serializada en el Shûkan Shônen Sunday (Shôgakukan). [19600619]
Género: aventuras ciencia-ficción
Uno de los primeros exitazos del dúo y también de la propia revista, con la que debutaron en 1959, que narra las aventuras de dos chavales, Ôji y su hermanita Chima, que forman un dúo de aguerridos pilotos prestos a hacer frente a una poderosa organización militar liderada por dos oscuros villanos llamados Goliath y Poseidon cuyo objetivo es dominar una civilización de reminiscencias mitológicas. Los dos renacuajos acabarán pulverizando esta siniestra amenaza con la ayuda de un chaval nativo llamado Apolo. La serie presenta esbozos de temas que serán casi recurrentes invariables en la carrera de sus autores en el futuro. Constituye un espectáculo eficaz en su formulación, pero a diferencia de obras posteriores de sus autores, mejor desarrolladas, se encuentra tremendamente limitado por un tratamiento tan relamido como carente de malicia.

"SHIRUBAA KUROSU"
("Silver Cross")
シルバークロス
por Fujiko-Fujio.
serializada en el Shônen (Kôbunsha). [196012]
género: ciencia-ficción.
Otro excepcional éxito de Fujiko-Fujio, solo que ahora los autores se han conchabado para no dejar ni un minuto de respiro al lector, con una trama repleta de intriga y acción donde el acabado gráfico mezcla el caduco encanto del estilo de los años 50 con una moderna puesta en escena, llena de recursos narrativos que encandilan desde el primer momento. Desde los planos panorámicos a los que aprovechan la profundidad de campo, pasando por una curiosa ambientación estadounidense, todo funciona a la perfección. Como es habitual por aquél entonces con estos autores, la historia tiene un enfoque demasiado ingenuo, pero aquí se las han ingeniado para supeditar el tono con la artillería gráfica. El "Silver Cross" del título es en realidad un chaval valiente y hábil cuya meta es desarticular la banda del malvado encapuchado "QQQ" o "Tres Q", enemigo público número uno de la Policía; para ello utiliza un llamativo traje de "look" de motorista con una cruz plateada en el pecho que oculta su verdadera identidad. Además cuenta con la ayuda del no menos misterioso "Black Cross", que como su nombre indica lleva el mismo uniforme pero en negro.

"OBAKE NO KYÛTARÔ"
("Q-Tarô's Ghost")
オバケのＱ太郎
por Fujiko-Fujio.
serializada en el Shûkan Shônen Sunday (Shôgakukan) [19650829], en el Shôgaku 6 Nensei (Shôgakukan). [197301] y en el Gekkan Coro Coro Comic (Shôgakukan) [198110] 
género: comedia.
Esta serie puede considerarse como el boceto final para "Doraemon" y en ciertos aspectos incluso llega a superarlo, al jugar con unas premisas algo menos limitadas y saber sacar el máximo partido de su envoltorio de sitcom familiar, muy bien estructurado por cierto, con una aguda mirada a los hogares de clase media nipona. Q-Tarô es un fantasma chaparro y simpaticón, cuyo aspecto produce más hilaridad de temor, y que mora en casa de los Ôhara, una familia tipo con dos hijos, uno de primaria y otro adolescente. El pequeño, Shôta, es el mejor amigo de Q-Tarô y le pide ayuda cuando los típicos problemas domésticos hacen su aparición. El pequeño fantasma (quien por cierto tiene algunos familiares aún más pequeños que él) intenta poner remedio a las situaciones con la ayuda de los habitantes del "más allá", con resultados que no suelen ser los previstos. Aunque no es un trabajo perfecto, tiene un encanto propio de los productos sin más pretensión que la de hacer pasar un rato agradable.
Hay tres versiones de animación para TV, de 1965 (voz de Q-Tarô: Soga Machiko), 1971 (director: Nagahama Tadao, doblador de Q-Tarô, Hori Junko) y 1985 (director: Sasagawa Hiroshi, voz de Q-Tarô: Machi Fusako).

"KAIBUTSU-KUN"
("Little Monster")
怪物くん
por Fujiko Fujio.
serializada en el Shônen Gahô (Shônengahôsha). [196511] y en el Gekkan Coro Coro Comic (Shôgakukan). [198110]
género: comedia
Un gran bombazo, pero impropio de la categoría de sus autores. Se trata de una de estas series dirigida a la chiquillería menos exigente que precisamente por su falta de pretensiones y su humor ingenuo y primario, termina logrando una extraordinaria popularidad. Está realizado como continuación de la característica saga de héroes infantiles chaparros que "inauguraría" "Q-Tarô's Ghost" por esa época. Su estrella es un pequeño chaval cuyos mejores amigos son nada menos que el monstruo de Frankenstein, el conde Drácula y el Hombre-lobo; en especial del primero de ellos, que es el más llamativo y el que más juego dá en este tipo de historias. Los personajes son un tópico muy infantilizado de sus apariciones cinematográficas, casi reducidos a un guiñol carente de sustancia, a lo que se acompañan de un diseño muy plano y esquemático que en el fondo ha sido de gran ayuda para atraerse rápidamente las simpatías del público al que va dirigido, pero no nos engañemos, es una obra totalmente prescindible.
En la temporada 1968-69 se rodó una adaptación en animación en forma de serie de TV, con Kaibutsu doblado por Shiraishi Fuyumi. De nuevo en la temporada 1980-82 se rodó una segunda, dirigida por Fukutomi Hiroshi, y ahora con la voz de Nozawa Masako, cuyo éxito generó un largometraje para cines en 1981 con el mismo equipo. En 2010 se rodó la primera versión en imagen real, con Kaibutsu interpretado por Ôno Satoshi, primero en forma de serie de TV y luego de películas para TV (2010 y 2011) y luego para cine (2011, dirigida por Nakamura Yoshihiro).

''FUUTA-KUN''
(''Little Futa'')
フータくん
por Fujiko-Fujio.
serializada en el Shûkan Shônen King (Shônengahôsha). [19651107]
Género: comedia.
Uno de los trabajos más decepcionantes de sus autores, tanto de nivel de guión como de dibujo, aunque igualmente tuvo un éxito impresionante en su momento, llegando incluso a tener una continuación unos quince años después. Su protagonista es un chaval siempre ataviado con gorra y mochila y cuya principal actividad consiste en meterse en follones en los que nadie le ha dado vela. El personaje carece del menor carisma, es simplemente un payaso de segunda fila, y los que rondan a su alrededor parecen dedicarse esencialmente a entorceper y a marear la perdiz. Es evidente que F & F todavía estaban muy verdes en este campo, intentando capturar el estilo de Akatsuka pero sin acabar de desarrollar adecuadamente las premisas, pero muy pronto acabarían poniéndose las pilas.

 "PAAMAN"
("Perman")
パーマン
por Fujiko-Fujio.
serializada en el Shôgaku 4-Nensei (Shôgakukan). [196706], Shôgaku 3-Nensei (Shôgakukan) [198304], Gekkan Coro Coro Comic (Shôgakukan) [198110] et al.
Género: comedia.
Una parodia del subgénero de niños super-héroes, con la estructura narrativa F & F habitual de la época. Sus protagonistas son un cuarteto de super-heroes infantiles enmascarados (un niño, una niña, otro niño más gordito y un mono mascota) que nos recuerdan a otros prototipos de los autores. El equipo está liderado por el pequeño Paaman. La gracia anida en la confrontación entre la cotidianeidad local y las consabidas super-hazañas. Los gags tienen el encanto habitual sesentero y sin ser nada del otro jueves la serie resulta entretenida y amena.
Hay dos series de animación basadas en el personaje, una de 1967 y otra de 1983; en ambas versiones el protagonista está doblado por Miwa Katsue. 

 "UME-BOSHI DENKA"
("The Prince of Star Plum")
ウメ星デンカ
por Fujiko-Fujio.
serializada en el Shûkan Shônen Sunday (Shôgakukan). [19690511]
Género: comedia.
Un boceto más en la ristra de personajes de F & F que muy poco después encontraría la fórmula definitiva con "21-Emon" y "Doraemon". Es un trabajo simpático y muy correcto, como es habitual en todos los del dúo de autores destinados al público infantil-juvenil, pero carece de la originalidad necesaria para destacar del resto. Sus protagonistas son una pequeña delegación monárquica con la cabeza en forma de castaña que ha huído de una lejana estrella para instalarse en casa del pequeño Tarô, el hijo de una familia "tipo" nipona. El revuelo que forman el pequeño príncipe, los reyes y su escaso séquito trastoca la vida cotidiana de la familia.
En 1969 se rodó una serie de animación y en 1994 un cortometraje cinematográfico dirigido por Yasumi Tatsuo.

"MUMEI-KUN"
("Little Anonymous") 
無名くん
por Fujiko-Fujio.
serializada en el Lead Comic (Leedsha). [197206] [19740606]
Género: comedia.
Una de las primeras series de Fujiko para el mercado adulto, y que en realidad eran reformulaciones de sus temas favoritos, adaptados al nuevo público. En este caso se planteaba el típico desdoblamiento de personalidad del apocado y gris protagonista, que aquí se trata de un oficinista novato, bajito y tímido del que se burlan sus compañeros de trabajo. Pero tras esta apariencia cohibida y pusilánime, nuestro héroe oculta a un hombre de mundo, seguro de sí mismo, que destila carisma y, por supuesto, atracción sexual. Para su "transformación", simplemente se limita a ponerse una peluca larga —que era la moda de esa época— y unas gafas oscuras y todo lo demás parece que viene hecho. Los compañeros y superiores ignoran que estas dos personas son en realidad la misma, y de paso terminan en el más ruin de los ridículos, porque el tiro suele salirles por la culata. Este simpático y ameno producto tiene más pinta de "divertimento" de relleno que otra cosa, y se publicaba a razón de ocho páginas por episodio aunque en bitono. 

"MATARÔ GA KURU!!"
("Matarô Is Angry!!") 
魔太郎がくる!!
por Fujiko-Fujio.
serializada en el Shûkan Shônen Champion (Akita Shoten). [19740520]
Género: terror.
Otro éxito del dúo, que reformula algunos temas ya tratados anteriormente y los hace girar hacia el género de terror, aunque sin llegar a los extremismos habituales de los mangas del tema. El Matarô del título es una especie de Nobi Nobita algo más crecido, que estudia secundaria y pasa por ser el típico chaval "débil con gafas" del que suelen mofarse los gigantones del instituto, o convertir en blanco de sus frustraciones algunos profesores, o un sinfín de gente del barrio. Cuando llega la noche, Matarô despierta una especie de doble personalidad, un ente vampírico vestido de capa oscura (aunque sigue llevando su pijama de rosas y sus gafas) que cristaliza la consabida venganza que el débil Matarô nunca se atrevería a llevar a cabo. Con sus poderes oscuros, el particular Mr. Hyde de Matarô puede levantar cualquiera de las siete plagas de Egipto contra su agresor, si bien a veces se le va un poco la mano, lanzando por ejemplo un banco de pirañas contra un grandullón que le ha destrozado la bicicleta; pirañas que no dejan ni los huesos del grandullón. El humor tirando a negro está muy soterrado en estas historias, aunque su peor hándicap es precisamente la linealidad de los argumentos.

"PUROGORUFAA SARU"
("Pro-Golfer Saru")
プロゴルファー猿
por Fujiko-Fujio.
serializada en el Shûkan Shônen Sunday (Shôgakukan). [19750223] [19780326] y en el Bessatsu Coro Coro Comic (Shôgakukan). [198311]
género: golf.
Esta fue la serie que sirvió de avanzadilla a un nuevo género deportivo, al menos dirigida a un público juvenil, tan reacio a adaptaciones en comic y cine como es el golf. Gracias a ella y a sus adaptaciones en animación, esta especialidad deportiva logró incluso el estímulo necesario para sacar una revista de manga para adultos íntegramente dedicada a ella en los años 80. La versión de F & F es verdaderamente entrañable, pero hubo otras posteriores de otros autores mucho mejores. Gran parte del atractivo de la serie se debe al haber sabido mezclar imágenes de archivo documentales con el típico diseño de la pareja, cuyo máximo exponente es la figura protagonista, Saru, un chaval cabezón, descalzo y con la ropa raída y destrozada, o sea, la antítesis del jugador de golf, que siempre va pulcro y con ropa de marca. La serie tiene dos partes y una secuela. En la primera, los autores apuestan por un tratamiento bastante realista, con los movimientos y trucos de los jugadores explicados enciclopédicamente en panel aparte. En la segunda, aparecida en el "Coro Coro", el tema tiene un tratamiento algo más fantasioso. Es una serie simpática e interesante, con un logrado ritmo parsimonioso roto por el enfatismo propio de los autores, que tuvo un merecido gran éxito.
Esta serie tuvo varias adaptaciones en animación, dos series y dos mediometrajes de cine, dirigidos por Nishimura Junji y con la voz de Tongû Kyôko como Saru. 

"BURAKKU SHÔKAI HENKIRÔ"
("Black Company Henkirô")
ブラック商会変奇郎
por Fujiko-Fujio.
serializada en el Shûkan Shônen Champion (Akita Shoten). [19760531]
Género: terror.
Si ya Matarô era una reformulación de las típicas historias del dúo, Henkirô es una vuelta más de tuerca, pero con mayor sobriedad en su presentación y unos golpes de efecto mejor desarrollados. Ciertos elementos son bastante calcados, como el del estudiante bajito e insignificante que oculta una doble personalidad con la que deshace los entuertos que se han presentado durante el día. Henkirô (cuyo nombre es un juego de palabras que viene a significar "doblemente extraño") no lleva gafas pero sí unas llamativas patillas y una gorra con una estrella; su Mr. Hyde lleva una especie de chubasquero negro y un antifaz carnavalesco rojo. Por los poderes que le ha conferido una especie de muñeco milenario que lleva colgado del cuello, tiene la potestad de alterar la mente de sus contrincantes. Nos es presentado como una figura algo intrigante y ciertamente excéntrica en su comportamiento justiciero, con unos toques de humor bastante genuinos, incluyendo unos finales que generalmente no son lo planeado. Al igual que la anterior, se encuentra algo limitada por su planificación, aunque tiene mayor interés.

''ESUPAA MAMI''
(''ESPer Mami'')
エスパー魔美
por Fujiko-Fujio.
serializada en el Mangakun (Shôgakukan). [19770425]
Género: comedia ciencia-ficción
Esta serie se cuenta entre mis favoritas del dúo. Su protagonista es Mami, una adolescente con poderes extrasensoriales varios, y su amigo Takahata, que está tomando lecciones para obtener los suyos. Bien, en contra de lo que pudiera suponerse, esta serie se encuentra a medio camino entre las típicas series juveniles del subgénero y las de las revistas para adultos, ya que tiene elementos de uno y otro. Por de pronto no son episodios autoconclusivos, la trama fluye y se desgrana a través de varios capítulos que se siguen con interés. Como suele ocurrir en sus historias “tipo Doraemon”, las aventuras se solapan con los cotidianos acontecimientos familiares, ofreciendo al lector el consabido fresco hogareño de la época, y para alejarse un poco del público infantil se introducen algunos detalles (referencias cómicas a la sexualidad de Mami, incluídos unos extraños cuadros en su habitación en los que aparece desnuda) que supongo habrán sido suavizados en la versión televisiva. El conjunto es tan simpático como curioso.
De este manga se han hecho una versión en animación para TV (1987-88) y otra en imagen real (2002). También un mediometraje de animación en 1988 dirigido por Hara Kei'ichi y Tsutsumi Noriyuki, artífices de la serie. 

''MANGA MICHI''
(''The Manga Way'')
まんが道
por Fujiko-Fujio.
serializada en el Shûkan Shônen King (Shônengahôsha). [19780109]
Género: drama.
Segunda parte de la autobiografía de los autores (con los nombres cambiados de Maga Mirao y Saino Shigeru y su alias conjunto de "Ashizuka Shigemichi") centrada sobre todo en su amor por el manga desde niños hasta sus primeros trabajos publicados, pasando por su estancia en los apartamentos Tokiwasô y sus legendarias amistades en el mundillo. Los autores mezclan a partes iguales puro documental (con imágenes de las revistas, posters y merchandising de la época) con drama biográfico costumbrista bastante logrado. Los pequeños grandes momentos de su vida están subrayados de manera exagerada, desde su propia perspectiva y con una emotiva narración en tercera persona, contagiando al lector de su propio estado de ánimo. La narración avanza a ritmo parsimonioso y sencillo haciendo la historia más creíble y cercana que otras biografías del estilo. Muy interesante para amantes del manga clásico para entender sus claves.
La primera parte, que era más un taller de manga que un docudrama, se publicó casi 10 años antes en el Shônen Champion.
En 1986 se hizo una adaptación en forma de serie de TV, dirigida por Yasue Susumu y con Takemoto Takayuki y Nagae Shinji.

''BAKERU-KUN''
(''Little Bakeru'')
バケルくん
por Fujiko-Fujio.
serializada en el Kakugekkan Coro Coro Comic (Shôgakukan). [19780315]
Género: comedia.
Este producto parte de la misma base estandarizada de los comics infantiles del dúo de finales de la década de 1960, aunque la trama básica es un poco más elaborada. Su protagonista, el prototípico Kawaru, es un niño que un día recibe un regalo de unos extraterrestres: una bolsa donde hay unos muñequitos del tamaño de un "Click" de Famobil, que representan cada uno a un miembro de una familia estándar: el padre (siempre con un fajo de billetes para comprar lo que necesite), la madre, la hermana mayor, el perro y un niño que representa la edad de Kawaru, y que responde al nombre de "Bakeru". Tocando cada muñeco con el dedo índice, Kawaru puede convertirse en cualquiera de ellos, que aumentan su tamaño al mismo tiempo que el niño pasa a convertirse en muñeco inanimado. Dependiendo de sus necesidades en cada momento, Kawaru toma el cuerpo de uno u otro muñeco. Parecen casi humanos, aunque las orejas y la nariz tienen una forma de tapón que los delata si el interlocutor se fija mucho. Pese a la transformación, el personaje sigue teniendo el carácter y mentalidad de Kawaru, y es aquí donde comienzan los problemas. Serie simpática y agradable, aunque no extraiga todo el partido de las situaciones y se deje llevar por el "gag" facilón.
En 1987 Ôguro Akihiro dirigió un especial televisivo de imagen real, protagonizado por Hatada Rie como Bakeru y Kawari (el niño protagonista, con el sexo cambiado) en doble papel.

''TAIMU PATOROORU BON''
(''T[ime] P[atrol] Bon'')
T・Pぼん
por Fujiko-Fujio.
serializada en el Gekkan Shônen World  (Ushio-Shuppansha). [197812] et al.
Género: comedia ciencia-ficción.
Bon y Yumiko son una pareja de adolescentes que llevan una doble vida, típicamente académica una y como agentes del tiempo la otra. Su misión consiste en viajar al pasado en unas pequeñas naves monotripuladas con un dispositivo para retroceder o avanzar en el tiempo y salvar las vidas de personas específicas que van a participar o ser testigos de momentos clave de la Historia de la Humanidad. Para facilitar su trabajo les acompaña una especie de pequeño ente ectoplasma llamado Ream Stream que les advierte del peligro en todo momento. Las naves pueden volver atrás siglos o meros segundos, de manera que si algo sale mal, siempre pueden retroceder temporalmente al punto de partida y volverlo a intentar. Otra atractiva baza de la serie, desde el punto de vista gráfico, es la ambientación histórica de las épocas a las que viajan, que pueden situarse en cualquier parte del planeta, un aspecto muy apreciado por sus autores, que tiene una resolución tan curiosa como simpática.
En 1989 Yuyama Kunihiko y Tannai Tsukasa realizaron un película de animación para TV, con las voces de Yûji Mitsuya, Hikada Noriko y Sakuma Rei como Bon, Yumiko y Ream respectivamente. En 2024 se realizó también otra serie de animación para plataformas.

''NINJA HATTORI-KUN''
(''Little Ninja Hattori'')
忍者ハットリくん
por Fujiko-Fujio.
serializada en el Gekkan Coro Coro Comic (Shôgakukan). [198110], Shôgaku 5-Nensei (Shôgakukan). [198212] et al.
Género: comedia ninja.
Junto con "Q-Tarô's Ghost", este personaje fue de los primeros del dúo en tener un gran éxito dentro del campo cómico allá por 1964. Sus fórmulas son muy parecidas y serían repetidas una y otra vez en el futuro con desiguales resultados. Ken'ichi, su protagonista, es el estereotipado chaval de Primaria apocado con gafas e hijo único, no especialmente listo ni hábil, que con la ayuda de un pequeño ninja de su edad que se ha instalado en su hogar, llamado Hattori (en homenaje al famoso ninja de hace medio milenio) soluciona todos sus problemas afectivos, escolares y económicos. Hattori conoce mil y un trucos muy prácticos para sacar de apuros a su amigo, todos ellos provenientes de milenarias enseñanzas ninja, adaptadas a la vida moderna con la singularidad que caracteriza a los personajes de Fujiko-Fujio. Hattori es un bufón carismático de enorme atractivo para los niños y sus autores saben jugar todas sus cartas, permitiéndose ir añadiendo a posteriori nuevos personajes en la trama igualmente simpáticos.
En 1966 Shimazu Shôichi realizó una serie de imagen real; en 1981 Sasagawa Hiroshi y Suzuki Shin'ichi dirigieron una serie de animación; en 2004 se filmó una película de imagen real, con Hattori interpretado por Katori Shingô a las órdenes de Suzuki Masayuki; en 2013 se rodó una nueva serie de animación realizada por Yasumi Tetsuo.   

''BIRI-KEN''
(''Billy Dog'')
ビリ犬
por Fujiko-Fujio (A).
serializada en el Gekkan Coro Coro Comic (Shôgakukan). [198903] et al.
Género: comedia animal.
"Billy" o Bili es un extraño animal parecido a un perro, aunque tiene unas orejas en forma de hélice con las que puede volar. Domina ambas lenguas, o sea la canina y la humana, por lo que puede ejercer de intérprete entre ambas especies y ayudar a los miembros de cada una indistintamente. Para terminar de redondear su estrafalario aspecto, lleva una corbata y una especie de camisa sin mangas. Ocasionalmente recibe la ayuda de otro individuo de su misma especie, llamado "Gary" o Gali, que además de ser muy parecido, lleva gafas redondas, así como de otros que irán apareciendo posteriormente. El protagonista se ha instalado en el hogar "tipo" de la familia Aomori, que tienen un hijo llamado Tatsuo. Como se puede ver, es un típico prefabricado del estudio que no aporta realmente nada nuevo como personaje, aunque sus historias y sus dibujos son tan correctos como siempre. Mencionar también que sus aventuras siguen un formato de "continuará", como el de los primeros personajes de sus autores en las décadas de 1950-60. El personaje apareció en varias revistas a partir de 1969, y en 1988 experimentó un resurgir gracias a la serie televisiva, que obligó a dibujar episodios nuevos en el Coro Coro.
La serie de animación de 1988-89 fue dirigida por Sasagawa Hiroshi, Nishimura Junji y Nakajima Yûji, con Billy doblado por Nozawa Masako. 

''PARASORU HENBEE''
(''Parasol Henbee'')
パラソルヘンべえ
por Fujiko-Fujio (A).
serializada en el Hero Magazine (Kôdansha). [198910] 
Género: comedia.
Otro prefabricado banal de la fórmula que dió el mayor éxito a la pareja, con una serie de personajes estereotipados y situaciones repetitivas que no son más que fotocopias de trabajos anteriores. Aqui el protagonista es otro ser de un mundo de fantasía que accidentalmente abandona la dimensión en la que ha vivido siempre para caer en el hogar de la familia Uchiki, que está compuesta por, como es habitual, el padre oficinista, la madre y el hijo, llamado Megeru, que cursa Primaria y que tiene un montón de problemas. El misterioso y simpático personaje, de nombre Henbee, se queda a vivir con Megeru, mientras se solucionan sus problemas dimensionales, y se ofrece a arreglar los de la familia a cambio, en la medida de lo posible. Henbee no tiene ningún poder especial, pero va siempre acompañado de un llamativo parasol mágico que está cargado de trucos, como el de viajar en el tiempo y el espacio o volar por encima de la ciudad. Nada ni remotamente original en este producto infantil. Eso sí, la calidad del dibujo, siempre dentro de unos márgenes absolutamente "kodomo", es tan cumplidora como siempre.
El mismo mes que nació el personaje en papel, se inició la emisión de una serie de animación (1989-91) dirigida por Higuchi Mazakazu, Suzuki Shin'ichi y Kôzai Takao, y con Henbee doblado por Nakamura Meiko. 

''YÛMU''
(''Youm [Melancholy]'')
憂夢
por Fujiko-Fujio (A).
serializada en el Big Comic Original (Shôgakukan). [19910805] 
Género: intriga.
Interesante producto que partía de la relamida base argumental del personaje misterioso que se le aparece al desgraciado de turno para hacer realidad sus anhelos y éstos terminan convertidos en una pesadilla. Sin embargo, el buen quehacer de Fujiko al timón logró un resultado bastante estimulante. En esta casión, el protagonista es un sumiso y discreto dependiente de un video-club de barrio que casi se encuentra oculto entre una calleja que forman dos fachadas. En su pequeña tienda, este dependiente con aspecto de mayordomo o croupier de sala de juegos, siempre alberga alguna cinta con la que puede revivir los sueños del personaje invitado de cada episodio. Los hay que necesitan el cariño de una mascota, o los que llevan años planeando viajar a un agradable "resort" veraniego con guapas señoritas. El caso es que la cinta les proporciona el empuje definitivo para llevar a cabo lo que llevaban tanto tiempo planeando y cuando este sueño se hace realidad, terminan casi devorados por él. Los episodios recuerdan a aquellas viejas series televisivas estadounidenses como "The Twilight Zone" (Dimensión desconocida) o "Tales of the Unexpected" (Desenlace inesperado) y tienen el cuidado y la calidad gráfica acostumbrados del autor a la hora de crear atmósferas inquietantes.