MIZUTA MARI

 

Biodatos >> Nacida en la ciudad de Ise, prefectura de Mie, en 1946. Tras su graduación, compagina su discreta carrera como historietista con la de escritora de relatos cortos, siendo galardonada varias veces. 

"KYUUTO DE KIMARI-CHAN"
("Little Cute DE Kimari")
キュート DE きまりちゃん
por Mizuta Mari. 
serializada en el Comics for Lady Cute (Wani-Magazinesha). [198506]
género: comedia oficinista. 
Típica tira cómica de 4 paneles sobre chica de oficina, llamada Kimari, con idiosincrasia particular y, sobre todo, con un modo muy personal de entender a sus compañeros o superiores, o de arreglar los pequeños desaguisados que ella misma ha montado. Tiene una factura correcta, eso sí, y su tipo de humor es igualmente suave y sin estridencias. Parece el típico trabajo de inercia que cumple su cometido pero carece de fuerza para trascender. En la revista no parecían tener mucha confianza en el producto y su participación en la misma casi es marginal, siendo cancelada sin llegar a dejar sabor de boca. 

KOTSUKI SATOSHI

 

Biodatos >> Nacido en 1946 en la ciudad de Nantan (prefectura de Kyôto), Kotsuki desempeñó diversos oficios, desde camionero a empleado de una Farmacéutica, hasta que ingresó en una escuela de dibujo. En 1978 debutó oficialmente en las páginas del Shônen Magazine y se especializó en productos "yonkoma". Su serie más importante es la galardonada "Parano Paradise". Muchas de sus tiras aparecieron en importantes revistas generalistas como Asahi Geinô o Shûkan Gendai. Falleció en 2019. 

"SOKON TOKO EMITTE"
("Laugh a Little There")
そこんとこ笑って
por Kotsuki Satoshi.
serializada en el Manga Show Room (Shônen-Gahôsha). [19820628]
género: comedia.
Típico "yonkoma" protagonizado por importantes personajes de la televisión de principios de la década de 1980, desde los habituales humoristas de los programas de variedades, a los sesudos críticos literarios de los espacios culturales, pasando por los aguerridos reporteros de calle. Incluso no faltan en sus sketches los directores de las cadenas televisivas, que usan su poder en su propio beneficio más bajo. El protagonismo es  coral, muy en la línea de otros relatos similares. Muchos gags, especialmente los que tienen como centro de sus ataques las emisiones y formatos de la pequeña pantalla, tienen bastante chispa, pero en conjunto es un producto lineal de escaso interés. Destaca especialmente el tratamiento caricaturesco del dibujante, sencillo pero a la vez eficaz. Aunque es uno de los productos más conocidos del autor en esta primera etapa de su carrera, no llegó a cuajar lo suficiente en esta nueva revista donde se alojaba.

TAGAWA YASUYUKI

 

Biodatos >> Nació el 27 de noviembre de 1946 en la ciudad de Kumamoto. Tras su graduación, se trasladó a Tôkyô en 1965 y se convirtió en asistente en el estudio de Yokoyama Masamichi. Al año siguiente, debutó oficialmente en solitario bajo el pseudónimo de Tagawa Kiyoshi con la historia "Snow Morning", pero no fue hasta 1974 que, ya bajo el nombre de Yasuyuki, decidió independizarse y empezó a trabajar para las revistas de primera línea como el Manga Goraku ("Golden Battle Plan") o el Manga Sunday ("Sex Revenger"). En 1976 empezó a realizar mangas sobre cocina, género en el terminó especializándose, como precisamente en su serie más exitosa, "Kitchen Knife Homeless", iniciada en 1981 y llevada a la pantalla en 1997. Otras obras gastronómicas: "Iron Fire Kenpei", "Flavor Evil Ryôhei", "Zenjirô Without Permission" o "Night Cook". También hay que citar: "Abarenbo", "Gardener Ichidai", "Dump Bastard"... Falleció en septiembre de 2000, de un paro agudo cardíaco, a los 53 años.  

"TORAKKU BOOI - IMANI NO RINTA"
("Truck Boy - Today's Rinta")
トラック・ボーイ ～いまにの輪太
por Tagawa Yasuyuki.
escrita por Gyû Jirô.
serializada en el Shûkan Manga Sunday (Jitsugyô-no-Nipponsha). [19750315]
género: camioneros.
A mediados de la década de 1970 se pusieron de moda en medio mundo las películas y las series de TV sobre camioneros, y lo mismo pasó en Japón, donde realizaron una larga serie cinematográfica titulada "Truck Guy". Era de cajón que llegaran asimismo sus versiones en manga, pero curiosamente éstas no alcanzaron la misma popularidad. "Truck Boy" fue una de ellas y como ejemplo testimonial bien hecho, debe ser referido aquí. Rinta, su protagonista, es el típico transportista rudo, fuerte, algo impulsivo pero, sobre todo, con un gran corazón. Forma pareja con un pequeñajo pero fiel socio y no tienen miedo de enfrentarse a algún mal compañero o incluso a los propietarios de su empresa, ni tampoco a acometer alguna peligrosa misión como también es de rigor en este tipo de productos. Como siempre, Gyû propone un eficaz guión y Tagawa, por su lado, ya demuestra cierto talento con los dibujos, sobre todo en una más que apañada puesta en escena, poco antes de que encontrara el filón gastronómico.   

"TEKKA NO KENPEI"
("Iron Fire Kenpei")
鉄火の巻平
por Tagawa Yasuyuki.
escrita por Ôbayashi Yûichirô.
serializada en el Comic Magazine (Hôbunsha). [19770908]
género: culinaria.
El más o menos inesperado éxito de este producto confirmó la trayectoria futura de Tagawa como ilustrador del género culinario. Fue una de las primeras series importantes del subgénero que se publicaron en una revista para adultos y hay que puntualizar que, a excepción de algunos momentos aislados, casi parece un producto eminentemente juvenil. Kenpei, nuestro protagonista, es un chaval apasionado de la cocina tradicional que tras estudiar como asistente de los grandes maestros de los mejores restaurantes del país, decide que ya está preparado para participar en los más importantes campeonatos gastronómicos de la nación, cuya popularidad es tal, que se retransmiten por radio y televisión para todo el país. Como se puede comprobar, ya en esta época todos los resortes habituales del tema estaban a la orden del día e incluso empezaban a hacerse repetitivos. Tagawa hace un trabajo muy correcto aunque todavía le falta la chispa que conseguirá unos años después. La serie tuvo posteriormente el título internacional de "The Sushi Master".   

"KAGURAZAKA HYAKUSHITEI"
神楽坂百屍亭
por Tagawa Yasuyuki.
escrita por Seta K.
serializada en el Kessaku Mah-Jongg Gekiga (Jitsugyô-no-Nipponsha). [198202]
género: intriga mah-jongg.
Una interesante variación de este subgénero tan cerrado, en el que se introducían elementos juegos de poder e incluso entes del más allá en un curioso pastiche de lo más entretenido. Curiosamente, la serie estaba en un argumento de un jugador profesional de mah-jongg, quien por lo visto gozaba de bastante imaginación, lo cual siempre es de agradecer. El protagonista de la historia es el prototipo de jugador joven de talento y muy brillante con las fichas, que será testigo de todo tipo de tretas y maquinaciones contra él por parte de los jugadores más adinerados del país, quienes por su posición y veteranía en el medio, demuestran una gran astucia pero también un odio exacerbado hacia él, al que consideran un peligro contra lo establecido. La trama tiene bastante gracia, pero lo mejor es que se complementa con el dibujo de un Tagawa en plena forma, que sabe sacar partido de los elementos que se le proponen con un trazo diligente y ágil. Por desgracia los bandazos de la revista en la que se publicaba precipitaron su cancelación sin conseguir dejar huella.

"HÔCHÔ MUSUKU"
("Kitchen Knife Homeless")
包丁無宿
por Tagawa Yasuyuki.
serializada en el Bessatsu Manga Goraku (Nippon-Bungeisha). [198203] [198409]
género: drama culinario.
Unos años antes de que el Manga Goraku empezara a publicar su gran serie "The Chef", su franquicia mensual tuvo un exitazo inesperado con esta otra serie con la que tiene muchos puntos en común, aunque está planteada de otra manera, su formato es bastante diferente y, también hay que puntualizar, su calidad es inferior. Ryûsuke, su protagonista, es un joven cocinero especializado en cocina tradicional. Su futuro parecía glorioso hasta que participa involuntariamente en un incidente en el que fallece accidentalmente un rival amoroso, lo que enturbia su carrera y su relación sentimental para siempre. Pese a ser declarado inocente, es despedido "con deshonor" y ahora se dedica a viajar de ciudad en ciudad y de pueblo en pueblo, encadenando pequeños contratos temporales en todo tipo de restaurantes, para los que sigue realizando sus cuidados platos con la misma soltura de siempre. En cada local Ryûsuke es testigo de algún conflicto entre los habitantes, y ocasionalmente también participa en los mismos. El guión es más bien correctito, jugando con los flashbacks de cada historia, y el dibujo igualmente cumplidor, con esa típica y molesta falta de acabado general, aunque la ambientación es bastante buena. Esta serie se centra en el aspecto dramático y no presenta viñetas ilustrativas de los platos al margen del mismo. Su éxito generó una secuela.     
En 1997 Mochizuki Rokurô dirigió una videopelícula protagonizada por Aikawa Show como Ryûsuke.

ISHII TAKASHI

 

Tcc. DEKI EIJI

Biodatos >> Nació el 11 de julio de 1946 en la ciudad de Sendai, prefectura de Miyagi. Tras graduarse en la Facultad de Comercio de la Universidad de Waseda, donde participó en un taller de cine, debutó en 1970 para la revista Jiken Gekiga. En 1975 se pasó al Young Comic, donde dos años después empezó a serializar su primer éxito, "Angel Guts", llevado al cine en varias ocasiones a partir de 1979 adaptada por él mismo (lo que también significará su debut como guionista, y en 1988, como director). Otras obras: "Red Classroom", "Amaryllis", "Maraque", "Shake at Night" y especialmente "Black Angel", también adaptada al cine por él mismo. Como director cinematográfico, destacan asimismo "Freeze Me", "Night Is Coming Again", "Flowers and Snakes" y la saga de "Gonin".   

"PAISON 357"
("Python 357")
パイソン357
por Ishii Takashi.
serializada en el Gekiga Hustler (Tôkyô-Sanseisha). [197507]
género: pornográfica policíaca.

Una de las primeras series importantes de Ishii, en la que nos muestra su talento para mezclar pornografía y truculencia, en una operación llena de morbosidad en su estado casi más puro. Su protagonista es una atractiva detective de la Policía con un personal sentido de la justicia, encargada de resolver los casos criminales más retorcidos, siempre con connotaciones sexuales, y de las más depravadas. Nuestra estrella, una mujer de pocas palabras y bastante acción, viste siempre provocativamente y lleva un pistolón de cuidado, una "Python 357" que poco después popularizará Yves Montand en la película del mismo título. Sus casos son más bien simplones, pero siempre dan juego para que el dibujante intente lucirse con sus conocimientos de anatomía femenina y armas de fuego, poniendo el mayor énfasis posible en los momentos violentos y escabrosos con algún acierto. Eso sí, todavía se nota algo verde y no domina ni las escenas de cama ni las de acción, aunque su talento se deja entrever en todas y cada una de las viñetas, beneficiadas de una puesta en escena arriesgada y muy inspirada.  
 
"TENSHI NO HARAWATA"
("Angel Guts")
天使のはらわた
por Ishii Takashi.
serializada en el Young Comic (Shônen-Gahôsha). [19770727] 
género: intriga erótica.

Primer exitazo de Ishii, aparecido en el momento preciso, cuando después de varios años en publicaciones eróticas fue invitado a hacer una versión un poco más blanda de sus historias habituales en una revista para adultos no erótica. La operación fue un éxito, en parte porque en ese preciso instante el dibujo de Ishii se había perfeccionado ya en grado sumo. La trama sigue las aventuras de una colegiala adolescente bastante curtida, cuyo novio está metido en trapicheos varios, siempre bordeando la ley. Ambos se introducen en este submundo con la típica despreocupación de los jóvenes sin referentes, y en sus movidas suele haber episodios de violencia y sexo como uno se espera de Ishii, y donde el ritmo narrativo y la secuenciación de las escenas es puramente cinematográfico. Y donde tampoco faltan las escenas de sexo, aunque en ocasiones no cuadren mucho con el argumento. Pese a su brillantez en general todavía le falta un pequeño pulido en el acabado. 
Entre 1979 y 1994 se han filmado 5 largometrajes basados en la serie, los primeros escritos por el propio autor y los dos últimos también dirigidos por él. Sone Chûsei, Tanaka Noboru e Ikeda Toshiharu fueron sus primeros realizadores. 
 
"KURO NO TENSHI"
("Black Angel")
黒の天使
por Ishii Takashi.
serializada en el Young Comic (Shônen-Gahôsha). [19810923] 
género: intriga erótica.

Segundo exitazo de Ishii, realizado en la revista que lo encumbró y cuando ya era un auténtico autor estrella. "Ángel Negro" es el nombre clave de una bella y atractiva asesina a sueldo que trabaja para una misteriosa organización cuyo jefe directo responde al apodo de "Mama". En su vida privada "Ángel Negro" parece una mujer corriente y moliente, pero es una auténtica fría profesional que pone todo su empeño en sus misiones, incluso cuando la víctima es un cercano allegado. El autor sigue mejorando en todos los aspectos, con una composición formal cinematográfica en pantalla ancha, unos diseños cada vez mejor pulidos, tanto con las figuras femeninas como con todo lo demás, unos decorados brillantemente expuestos y, por supuesto, unas escenas de sexo de alto nivel y otras sangrientas tan impactantes como siempre. El dibujante y su equipo se notan como peces en el agua.  
En la temporada 1998-99 el propio dibujante adaptó y dirigió dos largometrajes cinematográficos basados en el manga, que forman un díptico, protagonizados por Takashima Reiko, Hazuki Riona, Amami Yûki y Tsurumi Shingo como "Mama".

"ZÔGE NO AKUMA"
("Ivory Devil")
象牙の悪魔
por Ishii Takashi.
serializada en el Bessatsu Kindai Mah-Jongg (Takeshobô). [198402]
género: erótica mah-jongg intriga.

Cuando ya llevaba casi diez años de reputación en el ámbito del manga de intriga con fuertes toques eróticos, Ishii se atrevió a plantear un giro más de tuerca con esta serie que introducía también, y ademas como elemento preponderante, las partidas de mah-jongg. Obviamente el amasijo resultante no acaba de cuajar en ninguno de sus aspectos, pero hay que reconocer que Ishii hace un trabajo gráfico de primera categoría como ya nos tiene acostumbrados. La protagonista de la historia es una bella y misteriosa mujer, experta jugadora, implicada en una trama con un grupo de hampones de segunda fila, que para salir al paso debe hacer uso de sus diestras habilidades femeninas día sí día también. Las escenas estrictamente sexuales tienen esa estupenda puesta en escena marca de la casa, con una planificación realista y unas figuras muy cuidadas, y lo mismo puede decirse de las brillantes secuenciaciones de mah-jongg. La intriga en sí es lo que más rechina, pero gracias al buen quehacer del dibujante y su equipo, y a unos divertidos momentos cómicos que puntúan el argumento, uno se deja llevar bastante placenteramente por la historia.  

TACHIHARA AYUMI

Biodatos >> Nacido en la prefectura de Chiba el 27 de noviembre de 1946. Tras graduarse en Bellas Artes, debuta en el Margaret en 1970 con la historia "Baggy", aunque luego se pasará a Akita Shoten, para la que  realizará gran parte de su obra. Ayumi ha trabajado esencialmente dos géneros, el romántico para chicas y el de "yakuzas", siendo su nombre de pila algo despistante para los aficionados. Dos series en este último le dan gloria y fama: "Humanity and Justice" (para el Young Champion) y "Maji!" (para el Shônen Champion), que serán llevadas repetidamente a la pantalla a partir de principios de los 90 durante más de veinte años, tanto en animación como en imagen real. Otras obras adaptadas a la pantalla, de entre su prolífica bibliografía: "Abayo White Paper", "Winner", "Thugs", "Tôkyô" y "Table of Mobsters".

"JYAKKU TO BETEI"
("Jack and Betty")
じゃっくとべてい
por Tachihara Ayumi.
serializada en el Hitomi (Akita Shoten). [198201]
género: comedia.
Esta breve serie es una de las más desconocidas del autor, que pasó con más pena que gloria por el mensual y apenas duró un suspiro. Es la típica serie "de relleno" que realizó cuando todavía no había despuntado en el medio y apenas tenía un par de páginas para desarrollar un gag cuya resolución se revela como bastante aguada. Mezcla niños con animales antropomorfos parlantes y en su diseño el autor juega con dos barajas, el de los personajes infantiles es el típico de Tachihara, y el de los animales es bastante más esquemático y falto de pulido. El desarrollo de las historias juega más con los diálogos que con las imágenes, y todo tiene un aire muy infantilón que sorprende cuando se conoce la obra posterior del autor. Hay que añadir que el ritmo de la historieta está bastante mal gestionado, perdiéndose habitualmente el hilo con diálogos que se hacen interminables, y eso que son episodios muy, muy breves. Olvidable.   

"BOYS BE NATSU-KUN!!"
("Boys Be Little Summer!!")
BOYS BE 夏くん！！
por Tachihara Ayumi.
serializada en el Lady's Comic You (Shûeisha). [198209]
género: drama.

Ejemplo palpable de la capacidad del autor para mimetizar el estilo femenino tanto en la forma con en el fondo introduciendo sutilmente elementos propios del masculino y saliendo airoso, gracias sobre todo al profundo tacto de su composición y escenificación general. Esencialmente se nos narran, desde una perspectiva casi nostálgica, las experiencias de tres chicos de últimos cursos de Secundaria aficionados al ala delta en una especie de colegio de verano que están despertando a la madurez y, por tanto, también al sexo. En lugar de tirar de la comedia chabacana, que es lo habitual, aquí se hace una exposición gráfica sosegada y algo tristona realmente lograda, donde priman las decepciones, la emotividad y sobre todo el compañerismo. Incluso las escenas subidas de tono, que también las hay, están mostradas desde una perspectiva entre indiferente y frustrante. Cierto que en algunas ocasiones las anécdotas resultan demasiado forzadas, pero no llegan a enturbiar el mensaje pretendido. Uno de esos mangas curiosos y muy interesantes de hojear.   

"AFUTAA SUKUURU UOOZU"
("After School Wars")
por Tachihara Ayumi.
serializada en el Gekkan Seventeen (Shûeisha). [198309] 
género: comedia.

Toda una curiosidad en el campo de las series femeninas y también en la carrera de Tachihara. Nos cuenta las experiencias de una colegiala de nivel superior que trabaja también a tiempo partido. Ichiko, que así se llama, es una jovencita desenvuelta, simpática y extrovertida, de golpes inesperados y actitud algo temeraria. No es especialmente guapa pero sí lo suficientemente atractiva. Su aspecto inocente engaña a los adultos con los que se relaciona fuera de clase, incluyendo a su propio maestro del instituto. Lidera un pequeño grupo de chicas de la clase, con el que comparte sus nada ortodoxas experiencias en una típica cafetería juvenil. Está llena de sueños adolescentes, pero en algunos aspectos también es un personaje maduro. Con estas premisas su vida está llena de encuentros casuales de lo más jugoso, y protagoniza historias la mar de interesantes. Es un personaje adolescente rico y lleno de matices, que Tachihara sabe trasladar al dibujo con una capacidad asombrosa. Domina completamente los dulces diseños de los protagonistas y su puesta en escena, proponiendo un tono muy fresco que recuerda al cine europeo de vanguardia de la década de 1960. 

"SAKURANBÔ MONOGATARI"
("Cherry Story")
桜桃物語
por Tachihara Ayumi.
serializada en el Be-Love (Kôdansha). [19840717]
género: comedia romántica.

Otro éxito de Tachihara en las publicaciones femeninas, que incluso gozó de una secuela. Es una serie alegre y sencilla sobre una chica que acaba de casarse y vive en casa de los padres de su marido, así como el hermano menor de éste. A la familia pronto se van a unir los dos hijos del nuevo matrimonio. Toda la serie está repleta de anécdotas agradables en la que vemos a una gran familia muy unida, y en la que los problemas se van solucionando lentamente, como el propio ritmo de la serie. Su estructura y argumento recuerda mucho al de las series televisivas de sobremesa de antaño en las que los personajes nos son presentados como los vecinos bienintencionados que todos quisiéramos tener. Aunque las historias en sí no tienen gran valor, la adaptación gráfica de Tachihara es francamente de una maestría casi inigualable: las relaciones entre los personajes están punteadas con un brillante tacto que se resuelve en pocas líneas, con unos diseños aparentemente simples pero al mismo tiempo muy humanos. Las actitudes y diálogos de los protagonistas tienen este toque costumbrista que sólo los grandes dibujantes pueden conseguir.

"NORA NEKO KYÔSHITSU"
("Alley Cat Classroom")
のらねこ教室
por Tachihara Ayumi.
serializada en el Shôgaku 6-Nensei (Shôgakukan). [198510] et al.
género: comedia animal.

Ichikumi es un gato que parece un muñeco de peluche y que puede hablar con los humanos e incluso va a clase como cualquier hijo de vecino. Ahora mismo cursa Educación Primaria y ha formado una piña con cinco niños de su nivel. El animal se siente muy atraído por una recién llega a a su clase, la guapa Mika. Naturalmente para él todas estas sensaciones son algo nuevo tanto por su corta edad como por su condición de gatito y se dedica sobre todo a ir tanteando el terreno. Nuestro protagonista tiene un poder que todos desconocen: puede convertirse en otra cosa, incluso un objeto, durante un breve periodo de tiempo, gracias a unas pastillas mágicas que ingiere cuando se le ocurre que con esta capacidad podría solventar alguno de sus problemas. Como era de esperar, debido a su inexperiencia en estos temas, esta transformación momentánea no suele tener los efectos que esperaba y sus planes terminan yéndose al traste. Divertida y agradable serie infantil con mascota pequeñaja que cayó tan bien entre la chiquillería, que generó una secuela y además se publicó en varias revistas de distintas editoriales prácticamente al mismo tiempo, un caso poco corriente.

"MAJI!"
本気! 
por Tachihara Ayumi.
serializada en el Shûkan Shônen Champion (Akita Shoten). [19870403] [199001300201]
género: drama.

De los mayores éxitos en la carrera del autor, se trata de una serie más bien tipicorra sobre un joven estudiante de Secundaria que se convierte en una especie de hampón local, pero respetado por la gente de su barrio por su nobleza. Lo de "Maji" es un juego de palabras que no he podido traducir y que es el apodo de nuestro protagonista, Shirogane, un joven de aspecto sencillo y reservado, de pocas palabras y mirada triste, que inspira confianza. Uno de los elementos destacables de esta serie es que "Maji" va haciéndose mayor con el paso de los años, algo inusual dentro de este subgénero. Le rodean un pequeño grupo de fieles subordinados de aspecto más amenazante y los típicos atuendos mafiosetes de americana y corbata negras. Las historias están narradas de manera calmada y agradable y los personajes secundarios le dan un toque realista y sincero, bien apuntalados sobre unos serenos decorados portuarios donde transcurre la acción. Es de esos productos de hábil envoltorio que se anteponen a la historia.
En 1990 se realizó un especial de animación dirigido por Miyazaki Kazuya y Nakajima Chôji, y al año siguiente Yoshikawa Kazuyoshi realizó una adaptación cinematográfica con Maji interpretado por el cantante Higashiyama Hiroyuki. Nakayama Haruo y Murayama Yasushi iniciaron una serie de adaptaciones para vídeo a partir de 1990, primero en animación y a partir de 1994 y hasta 2004 en imagen real.

"JINGI"
("Humanity and Justice")
仁義
por Tachihara Ayumi. 
serializada en el Young Champion (Akita Shoten). [19880419]  [19910108]
género: intriga.

El rotundo éxito de "Maji!" en el Shônen Champion propició que al año siguiente la editorial le pidiera al autor que idea una similar para la versión adulta del semanario, con unos protagonistas de más edad y, naturalmente, escenas de sexo. El resultado no pudo ser más satisfactorio, generando la historia varias secuelas a lo largo de los años. Aquí se narra el encuentro entre dos delincuentes: Yoshirô, un ex terrorista e Hitoshi, un hampón de segunda fila, que ha recibido el encargo de matar al primero y, sin embargo, terminan haciéndose "socios". Su amistad es el eje de la narración y también el inicio de una guerra entre mafiosos, todo ello siempre envuelto en el tono fatalista y el ritmo calmado típico de Tachihara, con su siempre estimulante diseño de producción en frío. Un trabajo excelente que pondrá el broche dorado a la ascendente carrera del autor en la década.
En diciembre de 1991, Hasegawa Keiji dirigió una versión cinematográfica, con Ihara Tsuyoshi como Hitoshi y Takeuchi Riki como Yoshirô, e inmediatamente después se inició una longeva serie para vídeo, con Takeuchi y Sakakibara Toshihiko, finalizada en 2009. En 1992, Yoshida Kenjirô y Abe Hisashi realizaron un especial de videoanimación, con las voces de Matsumoto Yasunori (Hitoshi) y Kosugi Jûrôta (Yoshirô).