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martes, 8 de diciembre de 2020

OCHI YOSHIHIKO


 

Biodatos >> Nació en Tôkyô el 26 de septiembre de 1961. Tras graduarse en la Universidad de Arte de Tama, debutó en las revistas haciendo ilustraciones didácticas y publicitarias. Gracias al contacto de su hermano Nobuyoshi, redactor del Coro Coro Comic, debutó oficialmente con una adaptación al manga de la película "Macross: Do You Remember Love?" en 1983. Desde entonces realizó varias adaptaciones de populares series juveniles de ciencia-ficción para el TV-Kun, como "Bioman" o "Turbo Rangers", hasta que la editorial lo pasó a las franquicias del Coro Coro Comic, donde a partir de 1989 sacó sus trabajos más conocidos, empezando por "Go!Go! Mini 4-Fighter!", hasta llegar a sus grandes exitos, una adaptación de "Super Bikkuriman" y especialmente "Ygg Drasil" a principios de la década siguiente. También colaboró en el diseño de videojuegos. Otros trabajos: "Wind Planet Zephyr", "Derby Stallion Breeders Battle", "Saber Force", "Hanjuku Hero", "Droy Don", "Marie and Erie's Atelier - Saarburg Alchemist" y una versión de "Record of Lodoss War".

"GOO! GOO! MINI YON FUAITAA" IdeaIdea
("Go! Go! Mini 4-Fighter!")
GO!GO! ミニ四ファイター
por Ochi Yoshihiko. 
serializada en el Bessatsu Coro Coro Comic Special (Shôgakukan). [198912] 
género: modelismo. 
Serie infantil de automóviles en miniatura de carreras, de esos que se encarrilaban mediante guías en unas pistas especiales llenas de desniveles y curvas de infarto, denominadas "Mini 4WD" y que patrocinaba la empresa especializada en kits de montaje Tamiya, en su momento toda una revolución en el ámbito de los juguetes. "Fighter", nuestro protagonista, es un joven que se ha hecho enormemente popular en estas competiciones, a las que acude en olor de multitudes y pilotando su propio auto deportivo. Su veteranía en estas competiciones queda reflejada en su amplio saber en el tema, con el que complace a todos los chavales que le piden consejos para convertirse en jugadores de renombre como él. Más orientada al tema didáctico (con numerosas ilustraciones explicativas, fotos reales y esquemas de los autos) que al estrictamente activo, prácticamente es una serie de relleno no pensada siquiera para su edición en tomos que a pesar de todo se convirtió en objeto de culto. Su gran problema es que parece que Ochi no daba abasto con su trabajo y se veía obligado a hacer dibujos rápidos y poco perfilados, con una triste sensación de desgana contrastando con su tono eufórico.




sábado, 31 de octubre de 2020

TOKUDA ZAURUS


 

Biodatos >> Tokuda Hajime, que tal era su verdadero nombre, nació el 1 de diciembre de 1958 en la ciudad de Yokohama, prefectura de Kanagawa. Abandonó su trabajo en un negocio de venta de automóviles (una de sus grandes pasiones) para dedicarse al dibujo. Empezó haciendo ilustraciones en algunas secciones del Coro Coro Comic y finalmente debutó en la historieta con "Run, Little Mae!" en 1987, después de haber realizado durante algunos meses ilustraciones didácticas para este personaje en la revista. Al poco tiempo inició su propio proyecto, "Dash, Yonkurô!", que será un éxito casi inmediato y llevado a la animación televisiva en 1989. Otras obras destacadas suyas, de temática similar, son "Wind Racer Kyô" y "Dash Boy Ten". Falleció de una insuficiencia cardíaca aguda el 23  de marzo de 2006, cuando sólo tenía 47 años.

"DASSHU! YONKURÔ!" IdeaIdeaIdea
("Dash, Yonkurô!")
ダッシュ!四駆郎
por Tokuda Zaurus. 
serializada en el Gekkan Coro Coro Comic (Shôgakukan). [198903] y en el Bessatsu Coro Coro Comic Special (Shôgakukan). [19891201] 
género: modelismo. 
Se trata de uno de los productos más exitosos en el subgénero de los coches de juguete de competición sin radiocontrol, que a su vez en ese momento era el subgénero estrella de las revistas "kodomo", por delante incluso de los productos relacionados con los videojuegos. Yonkurô, su protagonista, es el prototipo de chaval activo, lleno de inventiva y apasionado de los modelos de competición en miniatura. Viste ropa deportiva y una cinta en la frente con una pluma india, aunque sus cejas son tan pobladas que traspasan dicha cinta. Sus episodios suelen ser competiciones sobre terreno diverso y obstáculos diferentes que ponen a prueba el talento de Yonkurô. Dentro de su estructura argumental totalmente estandarizada, no aporta ninguna sorpresa, aunque el apartado gráfico es más atractivo: jugando siempre dentro del diseño "kodomo", Tokuda propone un entintado dinámico y pulcro, pero el punto fuerte de la obra son los diseños mecánicos de los modelos, perfectos y beneficiados por una puesta en escena completamente enfocada a su servicio. No es una maravilla pero se puede considerar entre las mejores sobre el tema.
En la temporada 1989-90 Sasagawa Hiroshi, Nanba Hitoshi y Suzuki Daishi realizaron una serie de animación para TV, con Yonkurô doblado por Nozawa Masako
 





martes, 26 de mayo de 2020

TAKAYA KENJI



Biodatos >> Nace en la ciudad de Funabashi, prefectura de Chiba, el 20 de agosto de 1955. Finalizados sus estudios superiores, compagina su educación con el trabajo de asistente en el estudio Dynamic de Nagai Gô en 1973, para pasar al estudio de Fujiko-Fujio cuatro años después. Al mismo tiempo, debuta como mangaka ese año 1977 para el suplemento estudiantil superior del Mainichi Shimbun con la historia "Founder". En 1980 gana el concurso de jóvenes talentos Fujiko-Fujio en dura pugna con Nagai Noriaki y Ôbayashi Kaoru. Dos años después aparece en el Bessatsu Coro Coro Comic su primera serie, "3-D Kôshien Pla-Con Daisaku", y en 1986 inicia su mayor éxito, "Kattobi, Dôji!". Otros trabajos: "Yamato Takeru", una adaptación de "Gamera - Great Monster Air Battle" y algunos tomos de la educativa "Secret Series" para Gakken. Fallece de neumonía en 2016.

"3-DEI KÔSHIEN PURAKON DAISAKU" IdeaIdeaIdea
("3-D Kôshien Pla-Con Daisaku")
3D甲子園 プラコン大作
por Takaya Kenji. 
asesor técnico: Sogawa Shun'ichirô. 
serializada en el Bessatsu Coro Coro Comic (Shôgakukan). [198311] 
género: modelismo. 
Una de las primeras series de este curioso subgénero, de montaje, modelado y pintura de figuras de plástico, poco adecuado para amueblar un manga infantil, aunque Takaya usa todos los recursos a su alcance para hacerlo atractivo y otorgarle un ritmo interno, además de forzar las expresiones de los personajes protagonistas casi hasta el paroxismo. Daisaku, estereotipo absoluto del héroe de estas revistas, es un niño apasionado del montaje de figuras de plástico, que va aprendiendo los trucos de este "hobby" y pronto se convertirá en alumno aventajado, dejando con la boca abierta a los adultos y presto a participar en el gran campeonato nacional de modelaje. Daisaku no es ningún iluminado, aprende con la técnica del ensayo y error y pasando horas y horas delante de la mesa probando nuevas técnicas para modificar y mejorar las figuras, teniendo en cuenta incluso su puesta en escena, vigilando los focos, etc. El argumento es muy sencillo y los personajes son unidimensionales, de manera que lo más importante de la función son los consejos del asesor Sogawa, bien explicados y planteados. El dibujo es muy correcto, en la línea "kodomo" del dúo Fujiko-Fujio, con una puesta en escena efectista y quizá algo exagerada.  

"PAAMAN" IdeaIdeaIdea
("Perman")
パーマン
por Takaya Kenji.
escrita por Fujiko-Fujio. 
serializada en el TV-Kun (Shôgakukan). [198503]
género: comedia super-héroes. 

Aunque ya se había independizado hacía tiempo, Takaya siguió realizando esporádicamente trabajos para el estudio F-F durante su etapa en la editorial Shôgakukan, que compaginaba con proyectos originales propios, siempre para la misma casa. Como la mayoría del personal del estudio, el dibujante mimetizó a la perfección el estilo de los jefes hasta el punto de resultar prácticamente imposible diferenciar los trabajos de cada uno de ellos. La mayor diferencia que se observa radica en el propio argumento de los episodios, ya que Takaya debía seguir el formato de la revista de entregas muy cortas, de sketches estrictamente limitados, que resultaban excesivamente anecdóticos, mientras que los trabajos originales de la pareja nominal tenían un mejor desarrollo por el que fluían con gracia sus conocidas historietas. De todas maneras, en líneas generales, los relatos de Takaya para este personaje paródico infantil son más que correctos. 

"KATTOBI! DÔJI" IdeaIdeaIdea
かっとび!童児
por Takaya Kenji. 
escrita por Furusawa Issei. 
serializada en el Gekkan Coro Coro Comic (Shôgakukan). [198903] y en el Shôgaku 5-Nensei (Shôgakukan). [198912]
género: béisbol. 
Esta serie beisbolera fue uno de los mayores éxitos de sus autores, aunque parte de la sobadísima premisa del jugador chaparro que se ha criado en las montañas aprendiendo técnicas ninja, y que ahora ha decidido usar en el terreno de juego de su equipo escolar de Aozora; eso sí, transcurrido un cierto tiempo, los mismos decidieron reestructurar la serie proponiendo temas nuevos para que no resultara excesivamente cansina. El protagonista de la función se llama Sarutobi Dôji, un apellido más que adecuado para sus características, y es tan pequeño que su cabezón ocupa lo mismo que su cuerpecito. A pesar de sus llamativas medidas, es un lanzador de primera categoría, poniendo además toda la carne en el asador en las carreras. No hace llamativos alardes ninja en sus jugadas, lo cual en este tipo de productos, hasta se agradece. A pesar de sus personajes estereotipados y sus argumentos relamidos, Takaya aprovecha todos los elementos a su alrededor para darle protagonismo al juego y a la acción en geneeral, imponiendo un buen ímpetu narrativo que hace que los jóvenes lectores se dejen llevar desde el primer momento. El gran éxito de la serie generó un videojuego en 1989. 

"GAMERA - DAI KAIJÛ KÛCHÛ KESSEN" IdeaIdeaIdea
("Gamera - Giant Monster Air Battle")
メラ 大怪獣空中決戦
por Takaya Kenji.
adaptada por Itô Kazunori. 
publicada en el Bessatsu Coro Coro Comic Special (Shôgakukan). [199502] 
género: kaiju. 
Adaptación "oficial" de la película "Gamera: The Guardian of the Universe", que significó el regreso a la gran pantalla de la famosa tortuga gigante tras 15 años desaparecida de los cines (o casi 25 si no contamos ese estrafalario verso suelto de 1980). Se trata también de una edición conmemorativa del sello Tentô Mushi del nacimiento del personaje 30 años antes. Como era de esperar, Takaya realiza un trabajo de adecuación tan eficaz como rutinario, algo infantilizado (especialmente en los diseños de los personajes) pero no completamente desprovisto de la genuina truculencia habitual de este tipo de productos, convenientemente censurada aunque sea de manera parcial. En esta entrega Gamera vuelve a verse las caras con uno de sus enemigos más populares, Gyaos, un monstruo volador. Gamera, que ha permanecido en una especie de letargo todos estos años, parece tener un vínculo especial con Asagi, la hija de un científico, pues acude en su ayuda cuando Gayos la ataca. El argumento es algo esquemático, y lo mejor de la función, por supuesto, son las habituales escenas de luchas entre los monstruos entre sí y con el ejército, y la destrucción de edificios, y aquí es donde se luce el equipo de asistentes de Takaya, con unos diseños pulcros y cuidados, muy superiores al de otras adaptaciones de la casa.