TAKEMOTO IZUMI

 

Biodatos >> Nacido el 19 de enero de 1959, en la prefectura de Saitama, graduado en Económicas y aficionado al manga femenino por influencia de su hermana menor. Durante un par de años sigue las lecciones de la escuela de manga del Nakayoshi hasta que queda finalista en el concurso Nakayoshi-Shôjo Friend de jóvenes talentos durante su cuarto año de carrera universitaria, debutando en el número de agosto de la revista (1981) con esa misma historia, "July Cat Dreaming". Su primera serie importante "Little Aoi Panic!" aparece en el mensual en 1983. Otros trabajos destacados en la editorial: "Be Quiet, Wizard!", "A Little Commercial", "Rabbit Paradise", "Lup Salad"; convertido en "free-lance", realizó también "Cat Memories", "Apple Paradise", "Safety Clothes", "Twinkle Star Nonnonzie", "Ichigo Times", "Farewell Parallel", y una adaptación del famoso personaje "Princess Anmitsu", entre otros muchos. Casado con la mangaka Yano Reiko. En 2025 hizo el diseño de personajes de la serie de animación "Apocalypse Hotel".  

"AOI-CHAN PANIKKU!"
("Little Aoi Panic!")
あおいちゃんパニック!
por Takemoto Izumi.
serializada en el Nakayoshi (Kôdansha). [198312]
género: comedia ciencia-ficción.

Hayakawa Aoi es una colegiala, hija de padre terrícola y madre extraterrestre; físicamente pasa por una chica normal, pero tiene poderes especiales como por ejemplo una fuerza descomunal, entre otros muchos. Los extraterestres y sus pequeñas naves volantes, conviven más o menos amigablemente con los humanos. Hay dos chavales en la vida de Aoi, compañeros de estudios, el simpático, comprensivo y atractivo Hiroshi, y el torpe y miope Takashi. Las historias que protagonizan son simpáticas y bastante blancas, con un estilo lindo y dulce bien acabado, que en bastantes aspectos recuerda al de Azuma Hideo, aunque por supuesto el tono de las historias es ligerísimo, muy alejado del divertido gamberrismo del citado. Es un producto bonito pero definitivamente inocuo, de interés bastante relativo.  

YOSHINO SAKUMI

 

Biodatos >> Nacida el 19 de febrero de 1959 en la prefectura de Ôsaka, debutó en 1980 en la revista Bouquet con la historia "Soul Is Better Than Depression!" e inmediatamente firma un largo contrato con la misma. En 1983 aparece en el mensual su primera serie importante, "A Group Under the Moon", seguida de "King's Dinner", "Happy Age", "A Boy Heads for the Wilderness" y "Juliet's Egg". Otros trabajos a destacar: "Innocent Eyes", "Eccentrics", "Romantic Moments", "Only I Know", "Period", etc. Murió en 2016.  

"GEKKA NO ICHIGUN"
("A Group Under the Moon")
月下の一群
por Yoshino Sakumi.
serializada en el Bouquet (Shûeisha). 
género: comedia romántica.
Primer trabajo serializado de Yoshino, y su primer éxito, en el que pone su habitual tono de comedia ligera en el ámbito universitario. Su protagonista es una chica tímida, Marika, cuyo hermano menor coincidirá con ella por primera vez tanto dentro del recinto académico como en el típico apartamento-dormitorio que comparten los estudiantes (de ahí el título de la serie). Esta situación hará todavía más difícil las relaciones de ambos hermanos con sus respectivos flirteos. La autora no sabe sacar todo el partido al argumento que propone, quedándose siempre en una especie de territorio neutral superficial, aunque el dibujo general es bastante correcto. 
 

 

KONDÔ KAZUHISA

 

Biodatos >> Nacido el 2 de abril de 1959, Kondô se convirtió rápidamente en un diseñador de prestigio, habiendo participado en las producciones de animación "Mobile Suit Z Gundam" y "Mobile Suit Gundam 0080", entre otras. Paralelamente ha realizado algunos comics a partir de 1984, en su mayoría basados en esta franquicia. 

"DAIKAIJÛ GEKITÔ - GAMERA TAI BARUGON" 
("Giant Monster Duel Gamera Vs. Barugon")
大怪獣激闘 ガメラ対バルゴン 
por Kondô Kazuhisa.
publicada en Kadokawa Comics Ace Extra (Kadokawa-Shoten). [20031225]
género: kaiju. 

Adaptación modernizada del clásico de Daiei de 1966 conocido en España como "Los monstruos del fin del mundo", que fue la segunda película del famoso monstruo tortuguesco; comentar que el film ya había sido objeto de versionado en comic en su momento, por Baba Hideo, en una interpretación infantil y excesivamente resumida. La perspectiva de Kondô es mucho más ambiciosa y va dirigida a un público más adulto. Aunque se han cambiado numerosos pasajes, el argumento sigue las pautas básicas de la película de Tanaka Shigeo limpiando alguna que otra broza, aligerando algunas escenas y poniendo mayor énfasis en el elemento pirotécnico (que por desgracia no sabe sacar partido de la espectacularidad que se le pone en bandeja). Pese a todo es un producto altamente interesante y su arranque es muy estimulante, aunque éste va perdiendo fuelle a medida que avanza la trama. Tiene muy buenos momentos y sabe jugar con los personajes titulares y, sobre todo, dosificarlos. Tres aventureros aterrizan en una isla para hacerse con un valioso ópalo que resultará ser un huevo de un monstruo gigantesco prácticamente indestructible, aunque aparecerá Gamera sin ser llamado para pararle los pies.

MINOR-BOY

 

Biodatos >> Nacido en Tôkyô el 14 de julio de 1959, "Minor Boy" es el pseudónimo más usado de los muchos que han servido de firma al autor, entre los que se encuentran "Mega Girl", "Yoshie-chan" o "Kishiro Rei", con el que gana el concurso del Manga Shônen de 1980 al mejor autor novel. A partir del año siguiente comienza a trabajar en distintos "dôjinshis" bajo otro pseudónimo. Una selección de los mismos aparece en lo que será su primer recopilatorio oficial en 1985, "Pink Rabbit Adventure". Por esta época debuta en su primera revista comercial, Halflita, y pronto se especializa en temas de sadomasoquismo y mujeres pechugonas. Su serie más popular es la saga de "Teacher Keiko" iniciada en 1988, que aparecerá durante casi diez años y tendrá una secuela, "Slave Teacher Keiko", seguida de las sagas "Karina", "Material" y "Beautiful Sisters". Otros trabajos: "Battle Caster Reiko", "Armor-Zone", "Attack Tomorrow!!", "Golden Gals" o  "Alice in the Labyrinth". 

"YÔKA NINPÔCHÔ"
("Flower Ninja Scroll")
妖花忍法帖
por Minor-Boy. 
serializada en el Comic Tulip (Tairiku-Shobô). [19870412]
género: ninja erótica. 

Serie adscrita a la corriente setentera de productos "ninja" protagonizados por chicas y mujeres de buen ver, que son capturadas y sometidas a torturas varias, incluyendo por supuesto abuso sexual, si bien aquí curiosamente casi siempre a manos de otras ninjas femeninas de facciones rivales y tendencias homosexuales. Cuando apareció este producto el subgénero se encontraba en pleno declive, aunque por fortuna el estilo de dibujo típicamente ochentero del autor hace que sea más soportable, a pesar de que aún se nota que en algunos momentos necesita un pulido. Más adelante saldrían otras obras similares más potentes que han dejado muy anticuado a "Flower Ninja Scroll", que visto ahora parece casi una rareza deslucida, aunque con cierto encanto. Las escenas eróticas no son nada del otro jueves pero su composición gráfica es razonablemente correcta; sin embargo no puede decirse lo mismo de los momentos de acción, menos inspirados, aunque conservan los habituales textos explicativos de técnicas ninja, tomándose la obra quizás demasiado en serio a sí misma. Un producto simpático en resumen, que ya deja entrever los temas favoritos de su autor.   

  

OBI HIROSHI

 

Tcc. HONNÔ TAKERU

 

Biodatos >> Nacido el 16 de septiembre de 1959 en la ciudad de Obihiro (Hokkaidô), aunque creció en Hanakawa. Estudió dibujo y en 1979 entró a trabajar como fondista en un estudio de animación, pero al año siguiente decidió independizarse y en 1982 debutó oficialmente como historietista con la historia "The Little Prince" en un número especial del Shônen Jump mensual. A partir de aquí diversificó su carrera, y para el ámbito adulto usará el pseudónimo de Honnô Takeru. En el Comic Bom Bom recibió el encargo de llevar al comic el famoso personaje de videojuegos "Do Your Best, Goemon", adaptación que será su primer gran éxito y cosechará varias secuelas. Otras series destacadas: "Soft Ninja SOS", "Gunpla Koshien", "Miracle Lingerie", y en el ámbito erótico, "Abnormal Millennium Kingdom" y "Little Mayumi Is in Big Trouble!". Murió en 2014.

"FURAINGU SHÔJO HAI!"
("Flying Girl High!")
フライング少女ハイ! 
por Honnô Takeru. 
publicada en el Comic Tulip (Tairiku-Shobô). [19870412] et al. 
género: comedia erótica. 

Creo que se trata del primer recopilatorio de relatos eróticos cortos del dibujante. Desde luego, se nota su inmadurez en gran parte de los guiones, algo flojillos y no siempre bien resueltos —incluso para este tipo de historietas cortas, cuyas tramas son mucho más sencillas— y las escenas eróticas no están satisfactoriamente aprovechadas, quedando en la mayoría de ocasiones entre marginadas y mutiladas. Sin embargo, sí que se advierte ya el gran talento de Honnô como dibujante, con unos trazos delicados y cuidados, una puesta en escena muy profesional y, sobre todo, el adecuado talento para diseñar chicas muy ligeras de ropa. Los relatos son ligeros, simpáticos y agradables, con algún que otro gag suelto bastante inspirado, y en muchos de ellos se observa una tendencia a maniobrar en el ámbito paródico que, curiosamente, terminará revelándose en el futuro como la gran singularidad de su autor, si bien en otro ámbito por supuesto.

ISHII SADAYOSHI

 

Biodatos >> Nace en la ciudad de Kesennuma, prefectura de Miyagi, en 1959. Tras su graduación, intenta convertirse en piloto de las fuerzas de autodefensa, pero no lo consigue y con 21 años entra a trabajar en el estudio de Chiba Tetsuya, independizándose 5 años después. En 1985 gana el concurso de jóvenes talentos del Big Comic con la historia "Takashi...", que le publican en el número especial de la revista. Poco después inicia su primera serie, "Why Did You Visit the Police Station", pero no empezará a destacar hasta su primer producto golfista, "Success Tappei", llevada al cine en 1994 como "Nekketsu Golf Club", que lo confirmará en el subgénero ("Caddy Story", "Two Green Roads", "Uncrowned Beast King Shishimaru", "Tokuzo in Practice"...). Otros trabajos: "Master of Udo", "Donburi Prosperous", "Shôwa Dotanbakuchi", "Demolitionist Gen", etc. 

"KYADEI MONOGATARI"
("Caddy Story")
キャディ物語
por Ishii Sadayoshi.
escrita por Tsurugina Mai. 
serializada en el Golf Lesson Comic (Nippon-Bungeisha). [199005]
género: golf. 

Uno de los muchos productos derivados del gran éxito de "Success Tappei", esta serie presenta la novedad argumental de que la protagonista es una joven "caddy" que acumula tanta experiencia en el césped gracias a su trabajo, que termina convirtiéndose ella misma en golfista profesional. Naturalmente, antes de conseguirlo, deberá tirarse bastante tiempo, años incluso y en tiempo real, aguantando las simplezas de los jugadores del club donde labora, algunos engreídos, otros libidinosos, y otros directamente negligentes, pero también conocerá a otros que le irán apoyando altruistamente y dándole oportunidades para que luzca su talento. La serie será un nuevo éxito de Ishii y se beneficia de su puesta en escena limpia, ideal para retratar el ámbito golfista. Fue una de las pocas de la revista que no tenía un contenido estrictamente educativo ni estaba supervisada por un jugador profesional real, sino por un guionista que, por cierto, cuenta en su haber con otro gran exitazo, en el ámbito culinario, "The Chef". 

 

 

MINEGISHI NOBUAKI

 

Biodatos >> Nació en la prefectura de Miyagi el 15 de junio de 1959. Tras finalizar sus estudios secundarios, se conviertió en alumno de Aoyagi Yûsuke durante más de dos años, y tras este periodo se trasladó a Tôkyô para trabajar como asistente de Inoue Noriyoshi y Wake Issaku, debutando finalmente en solitario en el Play Comic en 1983. Pronto se especializó en relatos de mah-jongg para las revistas de manga especializadas. Su primer gran éxito apareció en 1993, "Female Dr. Reika" (escrita por Tsurugina Mai y serializada en el Lead Comic, que será llevada a la TV en 1999), seguido de "Oldboy" (con guión de Tsuchiya Garon y serializada en el Manga Action, llevada al cine en 2003), "Mah-Jongg Flying Dragon Legend Tenpai" (escrita por Hayase Madoka y llevada a la pantalla en repetidas ocasiones desde 2001) y "Mah-Jongg Gunroki Goro" (con guión de Kuga Tomoshi, serializada en el Kindai Mah-Jongg y llevada a la pantalla en 2011).       

"KAZE NI KI KE"  
("Ask the Wind Tiles")
風牌に訊け
por Minegishi Nobuaki.
escrita por Yoshida Yukihiko.
serializada en el Gekiga Mah-Jongg Jidai (Kasakura-Shuppansha). [198711]
género: mah-jongg.
Un primer éxito en la carrera de Minegishi fue esta atípica serie de mah-jongg, muy mimada por la revista en la que se publicaba, de hecho fue la que más trascendió, y ciertamente de las mejores. Para entonces el dibujante ya había adquirido una gran soltura, con un estilo que se parecía al del gran maestro del subgénero en la década, Kawaguchi Kaiji, y se podía enfrentar sin problemas a los guiones de Yoshida, que compaginaban escenas en el tablero de juego con otras automovilísticas o románticas. Su protagonista, "Tami", es un joven elegante y carismático que ha recibido el encargo de buscar a los mejores jugadores de mah-jongg del país, para lo que cuenta con la colaboración de la hija de su jefe, la guapa y simpática Wakaba. "Tami" domina las mesas de juego y se va enfrentando paulatinamente a rivales a su misma altura; algunos de ellos incluso tantean a Wakaba ante la aparente frialdad de nuestro protagonista. Un producto ideal para quienes quieran iniciarse en el tema.   

 

INOUE YASUKI

 

Biodatos >> Nacido en la prefectura de Aichi el 13 de enero de 1959, en 1985 realizó su primera serie importante, "Just Ace", sobre el tenis, seguida en 1988 de "Second", un manga pugilístico para el Shônen Jump. En 1990 volvió a tocar el tema con su obra más famosa, "Midsummer's 16 Feet", con guión de Tanaka Sei'ichi, que se publicó en el Young Sunday y fue su último trabajo destacado. 

"16 FIITO NO MANATSU"
("Midsummer's 16 Feet")
16フィートの真夏
por Inoue Yasuki.
escrita por Tanaka Sei'ichi.
serializada en el Young Sunday (Shôgakukan). [19901228]   
género: boxeo biográfica.
Una serie de biografías de algunos grandes boxeadores nipones de las décadas de 1970 y 1980, como el campeón superwelter Wajima Kôichi o Maruyama Ryôetsu, apodado "El Chacal". Cada arco narrativo cubre varios capítulos formando prácticamente dos tomos. Los aspectos pugilísticos de las historias se mezclan con escenas dramáticas sobre el mundo del deporte y los duros azares personales de cada uno de los protagonistas que han formado su carácter, y en ambos aspectos la serie tiene un tratamiento correcto. Los diseños de Tanaka son modélicos y sabe igualmente manejarse de modo potable en los difíciles secuenciados de acción. No es de las mejores series de este subgénero pero hay que reconocer que cumple con creces su cometido. Es un producto estandarizado sin sorpresas pero compacto en las formas. Las distintas etapas de la serie llevan diferentes subtítulos para cada historia, y de hecho también en el ámbito internacional tuvo un par de títulos: "16 Feet Glory - 232 Days of Koichi Wajima / The Day of Jackal" y "A Midsummer in the Sixteen Feet Ring".   

TOGASHI YASUTAKA

 

Biodatos >> Nació en Kita (Tôkyô) el 18 de noviembre de 1959. Alumno de la tercera promoción de la escuela de guionistas de Koike Kazuo, debutó en 1987 con la historia "Youth Theater -Ocean-" para la revista generalista "Gravure" bajo el pseudónimo de Piston Yasutaka, que mantendrá hasta 1990. Desde entonces trabajó esencialmente en "yonkomas". En 1989 apareció en el Young Sunday su gran exitazo "Little Youth", que se mantuvo más de una década y generó un par de secuelas. Otras obras: "Explosion Theater", "Fight, Office Worker!!", "ProGolfer Kintarô!!", "Takeda Headquarters" o "Little Friendship".   

"SEISHUN-KUN"
("Little Youth")
青春くん
por Togashi Yasutaka. 
serializada en el Young Sunday (Shôgakukan). [19900309] 
género: comedia.
Única serie importante de Togashi, que fue un éxito inesperado en su momento, yo diría que incluso para su propio creador, que desde entonces ha intentado repetir la fórmula con ligeras variantes para lograr un bingo parecido, en vano. Es un típico producto cómico de 4 viñetas que narra, en plan coral, la vida de un grupo de estudiantes de nivel superior, casi todos ellos rozando la mayoría de edad y con las hormonas completamente revolucionadas. Algunos de ellos, incluso, ya han podido "estrenarse" con alguna compañera de estudios, con resultados poco recomendables. Otros creen firmemente en la idea romántica del amor y no se cansan de hacer el ridículo ante los demás. No faltan los típicos veteranos de piel dura que se convierten a su pesar en los más deseados de algunas chicas de cabeza hueca. En lo que parecen todos coincidir, es en el multitudinario vicio del placer solitario. Serie curiosa de gags simples y dibujo demasiado descuidado.  

"SUKKIRI-KUN"
("Little Refresh")
スッキリくん
por Togashi Yasutaka. 
serializada en el Comic BanBan (Tokuma-Shoten). [19900711] 
género: comedia.
Este fue uno de los varios personajes de formato "yonkoma" de Togashi que tuvo una andadura tan breve como olvidada, hasta el punto de que tras su cancelación con más pena que gloria, actualmente nadie la recuerda. Ni siquiera aparece en las bibliografías dedicadas al autor. No es un producto especialmente malo, pero definitivamente no levanta mucho interés. El protagonista es el prototipo de cretino de apariencia física llamativa, que entiende las cosas a su manera para horror de sus allegados y, especialmente de las chicas. Con su camiseta de mensaje positivo (no en vano el autor le apoda "el rey de las buenas sensaciones") responde siempre de manera alegre a los problemas que le invaden y nunca pierde su carácter sumiso e inocente. Como curiosidad, añadir que la editorial traspasó la serie de su nueva revista "Young Metal" al "Comic BanBan" con la idea de ofrecerle una segunda oportunidad en una ubicación más adecuada, decisión que no sirvió absolutamente de nada.  

 

FUJIWARA KAMUI

 

Biodatos >>  Nace en Arakawa (Tôkyô) el 23 de septiembre de 1959. Tras graduarse en la Escuela de Diseño de Kuwasawa, en 1979 queda finalista en los Premios Tezuka por la historia "One Too Many Mornings", que significa también su debut en el medio. En principio especializado en historias cortas, que publica en revistas menores, en 1983 aparece en el Ryû su primera serie importante, "H2O Image", seguida en el Super Action en 1985 de "Chocolate Panic", cuyo éxito genera una adaptación musical en animación, en la que el propio Fujiwara participa en los diseños. Su serie más importante, "Raika" (con guión de Terashima Yû) aparece en el Comic Burger a partir de 1987. Otros trabajos: "Buyo Buyo", "Dejavu", "Teito Story - Babylon Tôkyô", "Color Mail", "Chameko" y varias adaptaciones de "Dragon Quest", una de ellas llevada al cine. También ha trabajado asiduamente como diseñador de videojuegos y del film "Earth Defense Widow" (2014).  

"H2O IMAGE"
por Fujiwara Kamui.
serializada en el SF & Fantasy Ryû (Tokuma Shoten). [198401]
género: ciencia-ficción.

La acción se desarrolla en un futuro relativamente cercano, en el año 2040. Los recursos naturales de nuestro planeta se han ido agotando lenta pero inexorablemente y el gobierno ha tomado la drástica solución de reducir el tamaño de los seres humanos para que estos puedan repartírselos, en una operación únicamente a escala nacional que tiene lugar en Juracity, una ciudad tecnológica submarina creada en 2001 donde tienen montado "Diminished World", un extenso complejo urbanístico donde se realiza el procedimiento. Pero bajo esta fachada utópica se oculta un gran secreto. Meimu, una niña con poderes extrasensoriales, y su amigo Atom, empiezan a sospechar que hay gato encerrado y las fuerzas del orden los ponen bajo vigilancia. Con esta serie Kamui empezó a ser valorado como se merecía en el ámbito de los mangas, y aunque la puesta en escena recuerda a los grandes creadores del género como Ôtomo o incluso Miyazaki, al conjunto todavía le falta un pequeño hervor gráficamente hablando. Lo peor es el guión, excesivamente disperso, que malogra parte de sus atractivas propuestas, dejando en evidencia que el autor todavía no está preparado para urdir argumentos voluminosos.          

"CHYOKOREETO PANIKKU"
("Chocolate Panic")
チョコレート パニック
por Fujiwara Kamui & Studio2B Co., Ltd.
serializada en el Gekkan Super Action (Futabasha). [198609]
género: comedia ciencia-ficción.

Producto de aventuras fantásticas surrealistas con un humor muy personal protagonizadas por un trío de jóvenes nativos de una tribu africana que parecen trillizos, que sobreviven al naufragio del barco en el que viajaban y que, junto a una chica que iba a la deriva que conocen en su odisea, llegan a Tôkyô y se la encuentran casi abandonada y prácticamente en ruinas. La ciudad está poblada ahora por numerosos personajes estrafalarios, entre androides, ascetas y quiromantes de toda ralea, algunos parecen incluso extraterrestres, que luchan por sobrevivir y por encontrar una explicación más o menos lógica a la situación en la que se encuentran. Muy influenciado por el gran Ôtomo, Fujiwara propone una especie de viaje psicodélico onírico en el que da rienda suelta a su fantasía desbordada punteada de vez en cuando por pequeños momentos cómicos. El autor, poco acostumbrado a trabajar guiones extensos, parece sobrepasado por el argumento y termina dejándose llevar por él en una vorágine de inercias que no conducen a ningún sitio. A pesar de malograrse, es un producto de cierto interés gracias a su indudable capacidad gráfica.
El propio Fujiwara intervino junto a Iwasaki Haruhiko en la adaptación de un mediometraje musical de animación basado en sus protagonistas, titulado The Chocolate Panic Picture Show, de 1985.     

"SENTO MIKAERA GAKUEN HYÔRYÛ-KI"
("Saint Michaela Drifting School Record")
聖ミカエラ学園漂流記
por Fujiwara Kamui & Studio 2B.
escrita por Takatori Ei.
serializada en el Shûkan Shônen Takarajima (JICC Shuppan-kyoku). [19870213]
género: comedia intriga.

Traslación de una popular serie de novelas escrita por Takatori a partir de 1983. Cuando se empezó a serializar esta versión en manga, todavía se encontraba el autor escribiendo las secuelas. Posteriormente, la década siguiente, se rodarían varias adaptaciones de las mismas para el formato de vídeo, tanto en animación como en "live action", pero ya ninguna utilizó los diseños de Fujiwara. Lo cierto es que esta versión tuvo un recorrido algo marginal, lo que resulta muy injusto porque, aunque ciertamente no es de sus trabajos más distinguidos, tiene su calidad acostumbrada —el dibujo es brillante en todas sus facetas y sabe sacar partido del texto original con gran maestría— e incluso su personalísimo estilo de humor está bien presente a lo largo de toda la narración. Su protagonista es Mimura, una colegiala modélica que es transferida al remoto instituto de Santa Michaela en medio de las montañas. Allí vivirá numerosas experiencias extracorporales, e incluso durante un tiempo se convertirá en un fantasma al que sólo sus compañeras pueden ver, si bien esto no le va a hacer ningún bien precisamente. Aventuras y humor muy fresco en sus correctas dosis, no se le puede pedir más.