ARAIZUMI RUI

 

Biodatos >> Nace en Tôkyô el 2 de febrero de 1966 y debuta en el comic durante su etapa estudiantil. Sus primeras series aparecen en revista Pumpkin a mediados de la década de 1980, empezando por "Little Miri of Death Gods", seguida de "Little Bit Spectre". A finales de la década se centra en su faceta de ilustrador, y su mayor éxito en este campo aparece en 1989 dentro de la revista Dragon Magazine, ilustrando los relatos de "Slayers" de Kanzaka Hajime, que será llevada posteriormente al comic por él mismo, y a la animación televisiva y cinematográfica desde 1995. 

"SHINIGAMI MIRI-CHAN"
("Little Miri of Death Gods")
死神ミリちゃん
por Araizumi Rui.
serializada en el Pumpkin (Byakuya-Shobô). [19860620]
género: comedia fantástica erótica.
Primera serie oficial del autor, en la que su mayor virtud (digámoslo así) consiste en haber puesto más humor de lo previsible, e incluso soportable, en una típica historieta de entes malignos de otro mundo que se manifiestan entre los alumnos del instituto. En este caso, hay que añadir también el componente erótico, pues muchas veces obligan a sus víctimas, alumnas quinceañeras en su mayoría, a dejarse llevar por impulsos sexuales a fin de desarmarlas. Su principal objetivo es Miri, o Milly, una jovencita pupila descarada y extrovertida, que ha encandilado a todos sus compañeros masculinos de la clase, y que a su vez puede convertirse en una temible guerrera. Bajo su fachada simpática, alocada e inocente se encuentra una adolescente muy fogosa que va a dar al villano no pocos quebraderos de cabeza. A pesar de sus diseños frescos y atractivos, Araizumi no sabe jugar todavía adecuadamente con sus recursos para componer un relato medianamente interesante, si bien la culpa es parcialmente de la revista, que no le daba suficiente espacio para que mostrara su potencial, aunque ya parecía confiar plenamente en su talento.  

ÔNISHI TETSUYA

 

Biodatos >> Nace en la ciudad de Kakogawa (prefectura de Hyôgo) el 6 de mayo de 1966. En la década de 1990 ingresa en la revista Manga Time y sus franquicias, a las que surte de una docena de series "yonkoma", de entre las que sobresalen "I'm Loving You..." y "Family People". 

"KAZOKUNA HITOBITO"
("Family People")
家族な人びと
por Ônishi Tetsuya. 
serializada en el Manga Time (Hôbunsha). [199606]
género: comedia familiar. 
"Sitcom" familiar con dos hijos adolescentes y padre retrógrado al que llevan por la calle de la amargura. Tanto el matrimonio como los jóvenes (chico y chica en edad universitaria) tienen sus propios problemas personales —esencialmente escolares— que aderezan también los consabidos generacionales. Curiosamente, Ônishi propone situaciones bastante creíbles y cotidianas en lugar de tirar del socorrido cable de la exageración, y es posible que este tratamiento realista influyera en la buena acogida de los lectores. El dibujo es correcto dentro de sus habituales limitaciones esquemáticas propias de las tiras de cuatro viñetas. Como es acostumbrado, algunos gags están ciertamente inspirados, pero la tónica general es más bien de gris atonía. 

 

UTATANE HIROYUKI

Biodatos >> Nace el 15 de junio de 1966 en la ciudad de Nagaoka (prefectura de Niigata). Tras su graduación universitaria, colabora en algunos "dôjinshis", especializándose en el ámbito erótico y pornográfico, hasta que la popularidad le hace participar en publicaciones "mainstream" incluyendo algunas revistas juveniles. El punto de inflexión será "Count Down", llevada a la videoanimación en 1995, que se verá seguida de "Seraphic Feather", "Lythtis", "Tengoku", etc. Ha colaborado como diseñador en diversas producciones de animación y videojuegos. Está casado con la mangaka Ramiya Ryô. 

"YÛWAKU EROTEIKKU EKISENTOREIKKU"
("Temptation - Erotic Eccentric")
誘惑 エロティックエキセントリック
por Utatane Hiroyuki.
publicada en el Young Hip (Wani-Magazinesha). [199112] et al. 
género: comedia erótica.
Recopilación de historias cortas aparecidas en diversas revistas prácticamente desde el principio de su carrera, en la que ya apreciamos un estilo completamente definido y granado. Aunque suele haber escenas subidas de tono, no todas ellas son de índole erótico, y en muchas ocasiones se trata de relatos cómicos que habitualmente tienen un desarrollo casi rutinario. Es de agradecer que el dibujante sepa maniobrarse correctamente dentro de todos los parámetros, ofreciendo al mismo tiempo situaciones hilarantes bien planteadas, conjuntadas con un dibujo maduro y sensual. Ya entonces apuntaba maneras Utatane, y en las revistas le guardaban generalmente las mejores páginas para que experimentara a su gusto, incluso para temas poco sexualizados
  

 

SAITÔ MUNEO

 

Biodatos >> Nació el 15 de febrero de 1966. Debutó en 1984 con la historia "Katsumi Paradox" en el Shônen Sunday y pronto se especializó en series deportivas, destacando especialmente la beisbolera "Human League", la baloncestística "Big Jordan Story!", "Good Luck, Dodge Fighters!" (sobre balón prisionero) o "Run!"... así como la fantasía heróica "Wild Knights Gulkeeva". Posteriormente centró su trabajo en el campo de los mangas educativos ("Japanese History - Detective Conan Season", "Explanation by O X Formula", etc.) y en realizar los diseños de animación de la versión cinematográfica de "Pocket Monster".

"HYUUMAN RIIGU"
("Human League")
ヒューマン・リーグ
por Saitô Muneo. 
escrita por Nozawa Hisashi.
serializada en el Shônen Sunday Zôkan (Shôgakukan). [19880110]   
género: comedia béisbol.  
Esta serie tuvo el difícil cometido de sustituir a la legendaria "Nine" como producto oficial beisbolero de la revista y, naturalmente, no lo consiguió, aunque tampoco es un producto despreciable. En esencia nos relata las vicisitudes de un equipo heterogéneo, el Kamioka, entre cuyos integrantes destacan el veinteañero Shibaki Eisuke —que tendrá la difícil misión de cohesionarlo, para lo que deberá hacer gala de su mano izquierda— , el irascible y antipático "catcher" Dônomoto Tsutomu y la chica del equipo, Nakayama Koharu. Saitô se ve obligado a trabajar con un formato diferente que juega con las estructuras y montaje propios del subgénero deportivo para romper su ritmo y secuenciaciones habituales, en ocasiones centrándose más en los personajes y su interrelación que en el terreno de juego, un aspecto que sólo dominan algunos artistas dotados como Mizushima o Adachi, y aunque su diseño es correcto y apunta maneras en muchos planos, el dibujante no logra ponerse a la altura de los maestros más que en algún momento muy concreto. El resultado es simpático y agradable, pero carece de la suficiente fuerza.  

      

 

KUSUNOKI KEI

 

Biodatos >> Nacida en Iwakura, prefectura de Aichi, el 24 de marzo de 1966. Hermana gemela de Ôhashi Kaoru, en 1981, con sólo 15 años, queda segunda en el concurso de autores noveles del Ribbon y al año siguiente resulta ganadora con la historia "What Is Attached to Her?", que significa también su debut en el manga. En 1985 inicia en la franquicia Ribbon Original su primera serie importante, "Yôma", que será llevada al cine en 1989. Su primer exitazo, sin embargo, aparece en una revista para chavales, el Shônen Sunday Especial, en 1986: "Little Yagami's Family Circumstances", en un caso similar al de su propia hermana, y que será llevada a la pantalla en 1990 y 1994. Poco después realizará en la misma revista "Ogre Slayer", éxito todavía mayor y también llevada a la animación en 1994. Otros trabajos a destacar: "Frozen in Love", "Romantic Comedy", "I'm Sorry Power", "The Funeral", "Momotarô Is Here!", "Love Talks", "God's Name", "Dokkan Love", "Ancient Festival", "Girls Saurus DX", "Jigokudo", "Circus Wonder", "Howl in the Big City", etc.

"YAGAMI-KUN NO KATEINO JIJÔ "
("Little Yagami's Family Circumstances")
八神くんの家庭の事情
por Kusunoki Kei.
serializada en el Shônen Sunday Zôkan (Shôgakukan). [198801] 
género: comedia estudiantil.
Yagami Yûji es un atolondrado estudiante de Secundaria con un grupo de amigos de clase aficionados a las bromas, que ya está empezando a tontear con otra compañera, Hikari, una guapa rubia algo ingenua. La madre de Yûji, Nomi, a pesar de tener treinta y tantos años, es una mujer de apariencia extraordinariamente juvenil, que podría pasar por hermana de nuestro protagonista. Esta situación provoca numerosos malentendidos y otras situaciones embarazosas para nuestro Yûji, siendo el más acusado el hecho de que su propio maestro, Yokkachi, joven docente, se siente fuertemente atraído por ella. El director del instituto tiene atravesado a Yokkachi y siempre espera la menor oportunidad para deshacerse de él. Hay que puntualizar que el padre de Yûji es el serio director de una compañía y ya lleva 20 años de matrimonio. Con todos estos ingredientes, y algunos más, Kusunoki compone una divertida comedia donde abundan los "kawaiis" y las salidas de tono, pero por fortuna está razonablemente bien planteada y agradablemente dibujada.
En 1990 Sadamitsu Shinya y Kise Kazuchika realizaron una película de videoanimación basada en la historia, con Yûji doblado por Kao Kazuki y Nomi por Honda Chieko. En 1994 Kokubun Taichi y Natsuki Mari interpretaron a Yûji y Nomi en una serie de TV.  

 

 

 

MORI SHINRI

 

Biodatos >> Nacida en Setagaya, Tôkyô, el 21 de enero de 1966. Tras ejercer de asistente de Takaguchi Satosumi, debuta oficialmente en el Shônen Sunday Especial con la serie "Radical Garden Baseball Team" en 1986. Al año siguiente aparece en la misma revista su trabajo más famoso, "Vaguely Buurin", que será convertido en serie de animación en la temporada 1994-95. Otras obras a destacar: "Mrs. Nori Carefree", "I Want to Be Smooth!!", "Silver Tail", "Denden Yumiko", "Kumamon", etc. 

"NAANTONAKU BUURIN"
("Vaguely Buurin")
なーんとなくブーリン
por Mori Shinri.
serializada en el Shônen Sunday Zôkan (Shôgakukan). [19880110]  
género: comedia animal.
También conocida como "Nantonaku Boorin", esta exitosa serie parte de la habitual premisa del Shônen Sunday y sus franquicias de poner alguna serie con un animalito gracioso en todas sus revistas juveniles. En este caso la mascota en cuestión es un cerdito tibetano que se alimenta de electricidad por la nariz, ya que para eso la tiene en forma de enchufe japonés. Es de estos animalitos que no pueden hablar pero se pueden comunicar con las personas escribiendo letreros, una característica también muy habitual en las publicaciones Shôgakukan. "Buurin" o "Boorin", que así se llama el marrano, vive en casa de Papao, un niño de edad indefinida y rasgos faciales básicos (no tiene ni siquiera nariz), y su hermana mayor Mamame, una jovencita rubia de fuerte carácter. Los costes del cuidado de "Boorin" son bastante elevados debido a sus especiales características, lo que provoca que Papao y sus amigos deban ingeniárselas para reducir gastos. Historias simpáticas y dibujo sencillo pero eficaz son los puntos fuertes de este típico producto cómico para chavales. La serie tuvo dos etapas con distintos personajes.
En 1994 Suzuki Takayoshi y Katô Hiromi realizaron una libre adaptación en forma de serie de animación televisiva. 

 

 

ÔHASHI KAORU

 

Biodatos >> Nace el 24 de marzo de 1966 en la ciudad de Iwakura, distrito de Niwa, prefectura de Aichi, y hermana gemela de Kusukoki Kei, con la que ha colaborado en algunos trabajos. Debuta con la historia "Wolf Emblem". Obras: "Sox", "You Pet Chia", "Cinderella Complex Without Permission", "Occult Zone", "Fright Tale in the Dark", "Missing on Weekends", "Hikarunpattsu", "Bad Boys", "Otohime Bomb!", "Killed by Maria", "The Hunt for Lemming"...
Para saber más: http://users.skynet.be/mangaguide/mangap.html.

"OKARUTO BAAJIN"
("Occult Virgin")
オカルト・バージン
por Ôhashi Kaoru. 
serializada en el Gekkan Shônen Captain (Tokuma Shoten). [199205]
género: comedia. 

Es una pena que el buen dibujo de Ôhashi se vea perjudicado por un desarrollo argumental de lo más estúpido. La historia es una típica parodia de las series de "idol" modelo musical atolondrada, Yamori Miki, una de las más importantes estrellas juveniles del momento, y sus líos con el mánager Ichijô Takaya; sus numerosas rivales, lideradas por Amamiya Yûko; el atractivo cantante que ha triunfado en el extranjero Shintarô y finalmente la participación una anciana asesora que parece sabérselas todas. Como se puede apreciar, casi parece una serie propia de revista juvenil femenina. Los "lances" entre los personajes están planteados a modo de trompicones muy esquemáticos bajo una tónica general de nivel básico carente de ritmo narrativo y conhesión interna. Es de estos productos que en manos de un guionista competente hubieran tenido algo más de profundidad y menos tonterías, y hubieran elevado un poco el listón general, pero tratándose del Shônen Captain esto parece implanteable. Sea como fuere, los lectores respondieron bastante bien a las propuestas de Ôhashi y la serie tuvo una buena acogida, además incluso de una especie de secuela unos años después.

KANNO HIROSHI

Biodatos >> Nace en 1966 en la ciudad de Sapporo, prefectura de Hokkaidô. Tras abandonar sus estudios universitarios, debuta en el Shônen Captain en 1992 con la historia "Yûkake An Chikushô" y ese mismo año inicia su primera serie en el mensual, "Admirable, Kappole!", seguida de "Paraiso Road". Pronto se especializa en adaptaciones de populares series de animación nacionales y extranjeras, como "Global Defense Company Dai-Guard" (de la que también es diseñador en su versión televisiva de 1999) o "New Legend of Mutant Turtles". Adquiere una gran reputación en el medio, publicando varios libros educativos para aprender a dibujar manga, y ejerciendo incluso de profesor. Otros trabajos: "Photon" y "Tôkyô Incident".

"APPORE! KAPPOORE"  
("Admirable, Kappole!") 
天晴れ！カッポーレ
por Kanno Hiroshi. 
serializada en el Gekkan Shônen Captain (Tokuma Shoten). [199205] 
género: comedia. 

El Dr. Kappole es un brillante inventor algo chiflado que siempre está creando todo tipo de artilugios con los que pretende solucionar los problemas de sus allegados. Suele trabajar obsesivamente en su laboratorio técnico y como única compañía tiene a su fiel androide femenino Lyrica, de facciones de jovencita (y miembros que son barras metálicas) que se encarga de las tareas domésticas y de asistencia en general. El mejor amigo de Kappole es un joven algo atribulado, de gafas redondas, llamado Morio, que se siente muy atraído por su vecina Emi, una guapa chica de su edad un tanto extravagante. Morio parece una especie de Nobi Nobita en versión adolescente, solicitando todo tipo de artilugios a Kappole para que le solucione la vida. Los argumentos son muy sencillos y tienen el pequeño aliciente de cierta frescura en su puesta en escena. El dibujo es correcto y aunque el conjunto no es una maravilla, acusa el talento del autor en algunos de sus detalles, en especial la aportación del personaje secundario del robot femenino, un elemento que da bastante juego pero que afortunadamente no se sobreexplota.

AMAGI SAYURI

Biodatos >> Nació en la ciudad de Sakai (prefectura de Ôsaka) el 1 de febrero de 1966. Debutó en el manga en 1985, en un número especial de verano del Viva Princess, con la historia "Black Angel". Akita Shoten, su editorial, la pasó a la revista madre Princess, donde al año siguiente inició su mayor éxito, "Matendô Sonata", que se mantuvo en publicación hasta 1993. Para el mismo mensual realizó posteriormente "Rezzeria", "Firefly Illusion" y "Green Veil" ya en 1998. Otros trabajos: "Angel Breath" y "Ah, Happy Mouth Supplement!".

"MATENDÔ SONATA"
魔天道ソナタ 
por Amagi Sayuri. 
serializada en el Princess (Akita Shoten). [198903] 
género: drama. 

Serie romántica de toques homoeróticos bastante velados con jovencitos ambiguos, que mezcla estética histórica occidental con leyendas fantásticas. La historia huye de lo escabroso para centrarse en el componente ornamental que plantea la ambientación con sus protagonistas adoptando posturas lánguidas y melancólicas mientras el tiempo cambia a su alrededor de una época a otra. En un mundo imaginario donde conviven en plan neutral fuerzas celestiales y demoníacas, destaca una parejita de cada bando: Michael, un joven ángel, de corazón puro y limpio, que atrae la atención de un ángel negro o demonio, pero también muy atractivo, el andrógino Fira, que se enamora primero de su carácter bondadoso y luego de su belleza. En principio Michael no está preparado para relación y en estas hace su aparición el "kawaii" y algunos momentos cómicos que sorprenderán sin duda a las lectoras a estas alturas de la publicación. Los diseños de los personajes son correctos, entroncados ya en el estilo de la década de 1990, y se nota cierta ambición en los ocasionales decorados que sirven de telón de fondo a la difícil relación de los personajes, pero ni el argumento ni la puesta en escena general llegan nunca a atrapar.   

KATÔ REIJIRÔ

Biodatos >> Nació en Shinjuku, Tôkyô, el 8 de marzo de 1966. Después de trabajar como asistente de Miyakawa Sôichirô, debutó oficialmente en 1986 con la biografía de Ludwig Van Beethoven para la colección "Manga Music Story". Su primera serie exitosa apareció en 1990, "Muscle Banchô", que dio lugar a varias secuelas, y algún producto derivado, como "Bum Bum Hot Wind!" en 1992. Otras series: "Dang Kong", "Beard Captain", "Spring of Megumi", "Hayabusa", "Sanshirô", etc. Ha trabajado habitualmente para el cine y la TV, tanto como diseñador como actor.   

"MR. NORA NO KYÔFU MANGA KYÔSHITSU"
("Mr. Nora's Horror Manga Class")
Mr.NORAの恐怖漫画教室
por Katô Reijirô. 
serializada en el Comic Nora (Gakken [Gakushû-Kenkyûsha]). [198905] 
género: educativo. 
Ni más ni menos que un cursillo para aprender a dibujar historietas, de los muchos que había en las revistas juveniles de la época, con la diferencia en el enfoque de que su anfitrión, así como el resto de personajes que le secundan, son los típicos seres de las narraciones de terror niponas. Por ejemplo, Mr. Nora es un esqueleto, vestido siempre de oscuro y con una hilarante calavera por cabeza. Él se encarga de presentar cada episodio, además de introducir elementos cómicos en las lecciones para hacerlas más amenas. Hay que añadir que las mismas son interesantes y están bien planteadas para que el lector las coja al vuelo y al mismo tiempo pase un rato agradable, con sus enunciados poco farragosos y sus aclaratorios ejemplos visuales. Es una pena que al componerse cada lección de muy pocas páginas, ello obligara a limitar demasiado su formato y, además, no diera lo suficientemente de sí para rellenar un tomo recopilatorio debido a la cancelación del mensual. 

"BUN BUN NEPPÛ-JI!"
("Bum Bum Hot Wind!")
ブンブン熱風児！
por Katô Reijirô. 
serializada en el Gekkan Shônen Captain (Tokuma Shoten). [199205] 
género: acción. 

Típica serie juvenil de combates sobrehumanos con toques de humor; narra el conflicto de Musô Benkeita, un chaval que en su infancia perdió a sus padres en un terrible accidente y es acogido por la misteriosa organización PTA (que ya aparece en algunos trabajos anteriores del autor), que bajo la fachada de un instituto privado se dedica a instruir jóvenes guerreros desde corta edad a fin de hacerlos más rápidos, más fuertes, más resistentes y, sobre todo, más dóciles, pues deben acatar las órdenes superiores sin plantearse su ética. Benkeita se convierte en un auténtico maestro en el uso de armas blancas, especialmente de una especie de espada-serrucho, por lo que pronto destaca entre todos los alumnos. Sin embargo, poco a poco empieza a dudar sobre las verdaderas intenciones de la PTA y un día termina fugándose, siendo acogido en el seno de una familia, sintiéndose atraído por la hija mayor, una chica de armas tomar. La organización envía a varios agentes con la misión de acabar con él para asegurarse su silencio, entre ellos una especie de cyborg con docenas de recursos mecánicos. Argumento correctito y dibujo falto de pulido final típico de la revista, que basa su fuerza en el carisma de su estrella.   


 
 
 

MIZUNO TOBIO

Biodatos >> Nacido el 26 de junio de 1966 en la prefectura de Shizuoka, en 1988 gana el premio al mejor autor novel del Young Magazine, que al año siguiente le hace debutar oficialmente con la serie "Working Class". En 1992 aparece su primer éxito, "Pappa Kappa", que será llevado a la pantalla a partir del año siguiente, y con su guionista, Fumimura Shô ("Bronson"), Mizuno colaborará en varias series más. Otros trabajos: "Rough Story", "Housen", "Manabiya", "Tokorozawa Stroke", "Tokorozawa Full Weight", etc.

"PAPPA KAPPA"
パッパカパー
por Mizuno Tobio. 
escrita por Fumimura Shô.
serializada en el Shûkan Young Magazine (Kôdansha). [19920601]
género: comedia.

Una serie cómica que toma como base argumental un tema tratado generalmente con bastante seriedad en los mangas para adultos, y que era el mundo de las apuestas hípicas. Este subgénero dentro del también subgénero de las carreras de caballos tuvo una era dorada en la década de 1970, pero más de diez años después ya andaba de capa caída. Fumimura tuvo la genial idea de exagerar las situaciones típicas propias del mismo y modernizar sus habituales personajes para hacer la historia más atractiva entre los nuevos lectores y al mismo tiempo burlarse de su formato y elementos más comunes. Su protagonista era el típico joven con talento natural para realizar apuestas, que bajo su aspecto de empollón retraído tiene un carácter dislocado y temperamental que aflora cuando aparecen las situaciones límite. El guión tiene su chispa pero el dibujo, algo plano y funcional, aunque no está a su misma altura, es más correctito. Sin ser una maravilla, tiene su aquel.
Yamasaki Hôsei (Tsukitei Hôsei) y Nagasaku Hiromi protagonizaron una videoserie entre 1993 y 1994, adaptada y dirigida por Ichikawa Tôru, posteriormente sustituido por Shimizu Toshiaki.