KAWAISHI TETSUYA

 

 

Biodatos >> Nacido en 1965, debuta oficialmente en el manga con la historia "Radical Detective Ôba Junki!" en el Shônen Magazine mensual de enero de 1989. Dentro de la editorial, pronto es transferido a la revista infantil Comic Bom Bom, donde realizará una serie de adaptaciones de películas, videojuegos y programas televisivos de éxito como "Godzilla Vs Mothra" o "Godzilla Vs Mechagodzilla", que son posiblemente sus productos más conocidos. Otros trabajos: "Chain of Wolves" y "Tokugawa Ieyasu: Memories of the Disaster". 

"GOJIRA VS MEKAGOJIRA"
("Godzilla Vs Mechagodzilla")
ゴジラVSメカゴジラ 
por Kawaishi Tetsuya. 
adaptada por Yasui Hisashi. 
argumento de Sekizawa Shin'ichi, Fukushima Masami, Yamamura Hiroyasu, Fukuda Jun y Mimura Wataru.
serializada en el Comic Bom Bom (Kôdansha). [1993]
género: ciencia-ficción.

Adaptación de la película del mismo año, que a su vez era un "remake" de otra de 1974. Como suele pasar con este tipo de productos, se trata de una versión excesivamente reduccionista y algo adocenada de un producto que, digámoslo también, tampoco es que fuera el colmo de la originalidad. Aquí se centran en las escenas de acción y no pueden evitar tampoco sustraerse de la pirotecnia que ya se había apoderado de estas adaptaciones juveniles de las películas de monstruos gigantes, y que llega un momento que se hace excesivamente cansina. El dibujo de Kawaishi es correcto y se ve mejorado aún más gracias a un vistoso diseño de producción general que sabe sacar partido de los elementos mecánicos y cibernéticos, pero al conjunto le falta algo de sustancia y nunca llega a convencer más que a los convencidos de antemano. En esta entrega, seremos testigos del último invento de las Naciones Unidas para pararle los pies a Godzilla: un robot a su imagen, semejanza y tamaño llamado Mechagodzilla, pilotado desde dentro por dos jóvenes y un veterano militar, pero finalmente va a aparecer un nuevo personaje en la trama que neutralizará temporalmente la amenaza del monstruo y no su antítesis mecánica.
 
   

YOSHIMOTO AKIKO

 

Biodatos >> Nace el 16 de julio de 1965 en la ciudad de Sendai (prefectura de Miyagi). Autora especializada en tiras cómicas de 4 paneles. Aunque realizó diversas series, su único trabajo importante es "Fighting Spirit Family", publicada en el Manga Life Original. 

"TOOKON KAZOKU"
("Fighting Spirit Family")
とーこん家族
por Yoshimoto Akiko.
serializada en el Manga Life (Takeshobô). [19910822]
género: comedia familiar. 
Con un dibujo rectilíneo y poco trabajado, y unos gags de saldo, Yoshimoto dio sin embargo la campanada con esta comedia familiar de formato "yonkoma" compuesta por un matrimonio y sus dos hijos, uno de cada sexo, a los que hay que añadir un perro. Los miembros de clan tienen los mismos problemas que los de una familia corriente y moliente, a excepción del padre, que es todo un personaje. Lleva un bigote corto a la antigua y suele proponer soluciones estrafalarias a los problemas del día a día que deben soportar. No se puede decir que sea un padre ejemplar, aunque tampoco sus gags tienen el nivel de exageración habitual de este tipo de productos. 

 

 

MORII KUSUO

 

Biodatos >> Nació el 23 de noviembre de 1965 en Tôkyô. Durante sus estudios en la Escuela de Diseño de Kuwasawa, debutó en la revista Big Comic Spirits en 1984. Convertido en autor "free-lance", en 1991 realizó su primera serie importante, "Motivated Manman Work Dôjô", para la revista generalista Gaten. Desde ese momento se especializó en "reportajes en manga", destacando especialmente "Mamma I've Seen - Modern Nippon Assault Infiltration Report Manga", que es quizás su trabajo más conocido. También realizó ilustraciones en historieta de manuales como "Shû Tomitoku's Ultimate Chinese Tiger Roll" o "Personal Travel! A Guidebook for Traveling".  

"GONGO"  
ゴンゴ
por Morii Kusuo.
serializada en el Shûkan Shônen Takarajima (JICC Shuppan-Kyoku). [19870213]
género: comedia ciencia-ficción.
"Gongo" y "Pi" son dos agentes especiales dedicados a la neutralización de criminales peligrosos que se sirven de tecnología avanzada para perpetrar sus delitos. "Gongo" es un joven de nervio, que suele actuar a tumba abierta con todas las armas de que dispone. Se mueve casi más instintiva que tácticamente, actitud que le obliga a ser muy dinámico y de decisiones rápidas —no siempre acertadas—; por fortuna cuenta con la complicidad y fidelidad de su compañero, "Pi", una especie de robot con forma de periquito o pollito algo crecido, y que suele llevar encima una mochilita de la que extrae todo tipo de ingenios y armamento ligero como si aquello fuera el bolsillo de Doraemon. Juntos forman un equipo casi invencible, que suelen llevar a buen término sus misiones aunque sus planes no suelan salir tal como se idearon en un principio. Serie divertida y ágil, pero en el fondo un simple entretenimiento de relleno. Tiene cierta gracia formal, con un estilo indudablemente diferente, pero aún se nota algo inmadura en su conjunto. Sea como fuere, la revista no la promocionó lo suficiente y terminó pasando al olvido sin pena ni gloria.

TAKAHASHI HIROSHI

 

Biodatos >>  Nacerá en Aizu-Sakashita (prefectura de Kawanuma) el 12 de diciembre de 1965. Se especializará en historias de estudiantes conflictivos. Precisamente su primera serie importante, "Hey, Riki!" (1989-90) se convertirá en su trabajo más representativo en el subgénero, y será retomado más de 10 años después por Nagata Kôichi con un gran éxito. Otros trabajos destacados: "Crows" (llevado a la animación a partir de 1994, y con una secuela llevada al cine a partir de 2007), "QP" (convertida en serie de TV en 2011) y "Worst" (llevada al cine y a la TV a partir de 2019). Paralelamente, trabajará también como ilustrador o diseñador de varios proyectos, como la adaptación de "Exam Rai Warring States".      

"HEY! RIKI"
Hey!リキ
por Takahashi Hiroshi.
serializada en el Gekkan Shônen Comic (Shônen-Gahôsha). [198907] 
género: comedia estudiantil.
Saotome Riki es el típico estudiante de nivel superior de Secundaria de aspecto patibulario y bastante robusto, rematado con un corte de pelo al 1, habitual de follones y peleas, y también de pocas luces. Su hermana pequeña es más inteligente, y parece más madura, que él mismo. Él quisiera ser amado por alguna chica del instituto, pero todas le rehúyen. Aunque tiene pinta de delincuente, no es más que una pobre víctima de las circunstancias, y de hecho no suele participar en enfrentamientos a menos que no quede otro remedio, y debido a su constitución y fuerza se ha ido haciendo una reputación entre los estudiantes de otros institutos, y al mismo tiempo una injusta mala fama en todo el vecindario. Con esta serie el autor logró dar la campanada cuando hacía poco tiempo que había debutado en el medio, con un dibujo correcto, semi caricaturesco, que sacaba buen partido de la iconografía propia de las series de delincuentes estudiantiles. Su continuación, a manos de su asistente, tuvo un mayor éxito aún. 
  

   

KAZUKA TOKIO

 

Biodatos >>  Nacido en la prefectura de Mie el 13 de julio de 1965. Tras ejercer de asistente de su paisano Ishigaki Yûki, debuta oficialmente en una revista de información motociclista, que se convierte en tema favorito de muchas de sus historias. Su primera serie importante, "The Gookai Family Will Go Today Too!", aparece en 1990, y al año siguiente lo hace su primer éxito, "BiKids!". Trabaja durante prácticamente toda la década, hasta que una enfermedad le obliga a abandonar las revistas y producir únicamente trabajos aislados para el mercado de los "dôjinshi". Otras series: "Wind-Driving Girl Group!" (su obra más famosa), "Rush", "BikeLand", "Yumeiro's Wings", una adaptación del popular programa de la NHK "With My Dad!!" o "Go! Go! Sabers" (continuación de "Bubblegum Crisis").

"BAIKIZZU!"
("BiKids!")
バイキッズ!
por Kazuka Tokio.
serializada en el Afternoon (Kôdansha). [199206] et al.  
género: comedia motociclismo.
Sobre un grupo de repartidores juveniles en su mayoría que trabaja en una pequeña franquicia. De entre ellos destaca la joven Mai, que tiene 16 años pero todavía no ha pegado el estirón y parece más pequeña de lo que realmente es. Viste siempre de colegiala y su carácter es algo infantil. Su bien más preciado es una "Motocompo", un modelo de culto de motocicleta urbana de medidas rectangulares que se hizo bastante popular en esa época y aparece en varias series de manga. Nuestra rubita protagonista es una apasionada de la velocidad y la mecánica de las motos, y como muchos personajes femeninos de este tipo de series, está más por su cacharro que por ninguna otra cosa del mundo. Kazuka, como siempre, nos transmite su personal pasión por el mundo de las motocicletas y los motores con bastante humor y buenas escenas de carreras y acrobacias, demostrando como siempre una notable pericia en el apartado gráfico. Sus diseños son típicamente juveniles y noventeros, propios de la corriente que imponían las nuevas generaciones de la editorial. Por su lado, los guiones son más esquemáticos y planos, quizás lo menos distinguido del conjunto.  

KOISHI SATOSHI

 

Biodatos >> Nació en la ciudad de Niigata el 23 de noviembre de 1965. Completados sus estudios en el Tôkyô Designer Gakuin College, quedó finalista en el concurso Fujiko-Fujio por la historia "Samurai Spirits". En 1989 publicó en el Bessatsu Coro Coro Comic la historia "Fierce Fight Game Boy", que será el germen de su única serie importante, "Sudden Attack, Game Boy!". A partir de entonces se especializó en adaptaciones estandarizadas de populares series de animación para revistas "kodomo".    

"TOTSUGEKI! GEEMU BOOI"
("Sudden Attack, Game Boy!")
突撃!ゲームボーイ
por Koishi Satoshi.
serializada en el Bessatsu Coro Coro Comic Special (Shôgakukan). [19891201]
género: videojuegos.

Típica serie infantil de competiciones con videoconsolas, en este caso a mayor gloria de la superpopular "GameBoy" de la casa Nintendo, en su día (finales de la década de 1980) una pequeña revolución en el campo de los juegos portátiles, ya que, entre otras cosas, permitía competir a dos personas desde sus propios aparatos gracias a un cable contectado a ambos. Nintento promovió campeonatos nacionales y utilizó como plataforma publicitaria al Coro Coro, para el que fue creado este producto por otro lado rutinario y carente de sorpresas. Los vencedores podían pegar en su videoconsola una pegatina con el logo del Coro Coro que lo señalaba como campeón en su categoría, todo un motivo de orgullo entre la chiquillería de entonces. Nuestro protagonista es uno de esos chavales, y se pasa horas y horas entrenando sus deditos para lograr disparar los arsenales de sus naves o encajar las piezas del Tetris antes que su rival, hasta le aparecen magulladuras en las manos, o incluso sangre, pero a él nada de esto le importa, lo principal es llegar a ser el mejor. Entre sus competidores, se encuentra una pequeña fauna de estereotipos, y entre ellos uno que se parece mucho al popular Arashi de "Game Center". Dibujo funcional, un poco plano, con sus enfatismos habituales bastante divertidos, pero insuficiente para hacerlo destacar.  

 

 

IKEDA KEI

 

Biodatos >>  Nació el 3 de marzo de 1965 en la prefectura de Hiroshima. Su primera oportunidad le llegó de la mano de la revista ComiComi de Hakusensha, que publicó su primera serie, "Dispatch, Softball Cheering Party!!" a partir de 1988, seguido de "Little Junior, Hotel Story!!" dos años después. Luego se pasó al Comic Nora, donde apareció su mayor éxito, "Invincible Venus". Otros trabajos: "Magic Liutenant Blaster Marie" y "Fujiyama Mama".

"JYUNIA-KUN!! HOTERU MONOGATARI"  
("Little Junior, Hotel Story!!")
ジュニア君!!ホテル物語
por Ikeda Kei. 
escrita por Yajima Masao.
serializada en el Gekkan Animal House (Hakusensha). [199010] 
género: comedia. 

Takeru y Makoto son dos jóvenes encargados del moderno hotel "Grand City". Son espabilados y eficaces en su trabajo y siempre intentan solucionar los problemas personales de sus huéspedes. Esto hace que sean tenidos en alta estima por la señorita Ishizuka, administradora del establecimiento, y también joven además de atractiva, por cierto. El equipo del hotel está bastante bien compenetrado, aunque la confianza que Ishizuka deposita en Takeru, provoca los celos de otro de los encargados, más veterano y ambicioso. Cualquier parecido de esta serie con "Hotel" de Ishinomori es mera coincidencia; lo que en ésta era sensibilidad y veteranía, en la presente es sobreactuación y poca "chicha". El tono de esta serie es muy ligero, y aunque el dibujo es cumplidor y simpático, parece más propio de un "Shônen Captain" que de esta publicación para adultos. No es uno de los mejores guiones del gran Yajima, y parece más bien un discreto producto semiparódico de encargo que el escritor se tomó como un simple divertimento intrascendente.

KÔGA YUN

 

Biodatos >> Nació en Shinagawa, Tôkyô, el 9 de julio de 1965. Después de realizar varios "dôjinshi", en 1986 la editorial Gakken le pidió que realizara una adaptación de "Little Women". En noviembre de ese mismo año hizo su debut oficial en el Comic Val (Kôdansha) con "Metal Heart". Al año siguiente apareció su primera serie importante, "Earthian", que será llevada a la animación poco después, colaborando la propia autora en los diseños. Esto significó también su introducción en el mundo de la animación, destacando "Carol", "Un-Go" o algunas series de la saga "Gundam". En el ámbito del manga, destacar asimismo: "Genji" (llevada a la animación en 1992), "Super Beast Legend Gestalt" (llevada a la animación en 1997), "Loveless" (llevada a la animación en 2005) o "Devil Story Riddle" (llevada a la animación en 2013). Está casada con el mangaka "Tatsuneko".
Para saber más: http://users.skynet.be/mangaguide/mangap.html.

"REN-AI"  
("Love")
REN-AI 恋愛
por Kôga Yun.
serializada en el Princess (Akita Shoten). [198903]
género: drama.
Narra la relación entre Tajima Hisayoshi, guapo estudiante de un elitista instituto superior, y la linda "ídolo" Fujio Rima. Su encuentro ha sido prácticamente casual, ya que proceden de ambientes completamente distintos, pero un día que él se anima a cantar en público, atrae la atención de uno de los ejecutivos de una emisora de radio cercana, que capta su talento casi de inmediato y se propone introducirlo en el mundo de la canción. Ni qué decir tiene que la carrera de Hisayoshi sube como la espuma y termina convertido él mismo en un "ídolo" musical, teniendo así la oportunidad de conocer a su admirada Rima. La fría puesta en escena general, propia de las series románticas desde mediados de la década de 1980, provoca que la historia fluya con un ritmo muy pausado y carente de fuerza, aunque el dibujo sea bastante correcto y los diseños tengan el típico trazo simpático de los productos juveniles del momento. A pesar de ser una serie del montón en la que no destaca ningún elemento de interés, el argumento cayó bastante en gracia entre las lectoras y llegó a tener un par de secuelas durante un periodo de alrededor de diez años.  

   

 

NASU YUKIE

Biodatos >> Nace en Ikebukuro, Toshima, Tôkyô, el 4 de enero de 1965. Trabaja durante varios años en el Studio No.1 como animadora antes de debutar como mangaka. En 1984 empieza a trabajar en el Hana to Yume y sus franquicias, relación que durará unos 10 años. De esta primera época destacan "Moonlight", "Flower Destroyer", "Angel and Diamond", "Dark Age", "Demon Invasion, Revenge!" y sobre todo su mayor éxito, "Here Is Green Wood", llevada a la animación en 1991 y a la televisión en 2008. Tras un largo periodo de inactividad artística, en 2002 se pasa al Wings e inicia una provechosa segunda etapa: "The Wizard's Daughter", "Tôkyô Ghost Story New", "Do It, Puppy!?", "My Friend", "Mistaken Love", "Before Dawn, We...", "Super Olfactory Detective NEZ"...

"KOKO HA GURIIN UDDO"
("Here Is Green-Wood")
ここはグリーン・ウッド
por Nasu Yukie. 
serializada en el Hana to Yume (Hakusensha). [19860905] 
género: comedia. 
Para sortear una situación doméstica terriblemente problemática, Hazukawa Kazuya se traslada de instituto y se instala en un edificio dormitorio estudiantil conocido como "Green-Wood". Su esperanza es que el cambio de aires le aclare las ideas, pero allí conoce a un trío de estudiantes llamados Mitsuru, Shinobu y Shun (un andrógino que parece una guapa chica), con los que va a iniciar una inquebrantable amistad, que al mismo tiempo va a ser toda una experiencia en su vida, pues para él no habrá día tranquilo a partir de entonces. Los diseños son simpáticos pero no especialmente llamativos. Y los episodios, de desarrollo lineal, y las anécdotas, carentes de fuerza, son lo más destacado de esta serie, en la que al mismo tiempo dominan el compañerismo y el buen rollo, una fórmula bien planteada porque el resultado fue un éxito rotundo. De esos productos de atractivo inexplicable. Si alguien lo entiende, que me lo aclare.
En 1991, coincidiendo con la cancelación de la serie, Mochizuki Tomomi y Gotô Masako iniciaron una miniserie de videoanimación con Inoue Kazuhiko como voz de Kazuya y Sakamoto Chika como la de Shun. En 2008 Izawa Yûki encarnó a Kazuya en una serie de TV. 

KOSHITA TETSUHIRO

Biodatos >> Nacido el 8 de marzo de 1965 en Kirikiri, Ôtsuchi, Kamihei, prefectura de Iwate. Veinte años después debuta en el Shônen Sunday Zôkan con la serie "Dear Sir Salad Boy" y se convierte en "fijo" de la editorial. A finales de la década se pasa al Coro Coro Comic, donde realizará sus mayores éxitos, llevados a la animación entre 1991 y 1998: "Fire Fighting Child - Dodge Flattery", "Bakusô Brothers - Let's and Go!" (y secuelas) así como una adaptación de "Inazuma Eleven". Otras obras: "Panic Equation", "Mini 4WD RC Legend - Burn, Avante Brothers!", "Get the Goal, 4V4 Arashi!!", "Kattobi Racer, Dangan Wolf", y una versión de "Yatterman".

"PANIKKU HÔTEISHIKI"
("Panic Equation")
パニック方程式
por Koshita Tetsuhiro. 
serializada en el Shûkan Shônen Sunday (Shôgakukan). [19860528] 
género: comedia erótica. 

La protagonista de esta serie, Shiraishi Kanna, es una colegiala de buen ver, líder estudiantil y bien valorada por los docentes del instituto, centrada en sus estudios para honrar la memoria de su madre fallecida. Vive sola con su padre, un tipo algo pervertido al que le gusta filmarla ligera de ropa con su cámara de vídeo. Un día entra en su vida Amano Tenji, un chaval que es todo lo contrario que ella: rebelde, muy movido, con actitud de delincuente, pero también muy espabilado. Viste ropa desgastada y siempre va descalzo. Aunque en principio no se llevan muy bien, pronto comprende Kanna que Tenji es el compañero ideal para protagonizar las aventuras en las que se va a ver envuelta sin comerlo ni beberlo, y en las que cualquier cosa sirve de excusa para presentarla a ella y a otras chicas a su alrededor muy ligeras de ropa. Es la típica comedia juvenil con toques eróticos muy suaves, quizá excesivamente suaves para la época en la que se publicaba, incluso dentro de una revista meramente juvenil. Se nota que el autor tiene cierto talento para las figuras femeninas jóvenes y para el dibujo en general, realizando un trabajo compacto y bastante eficaz. El guión no está a la misma altura, notándose algo forzado en ciertas ocasiones.

"MINI-YONKU RC DENSETSU - MOERO! ABANTE KYÔDAI"
("Mini-4WD RC Legend - Burn, Avante Brothers!")
ミニ四駆RC伝説 燃えろ!アバンテ兄弟
por Koshita Tetsuhiro. 
serializada en el Bessatsu Coro Coro Comic Special (Shôgakukan). [198912] 
género: radiocontrol. 

Los hermanos Ôzora, Shôichi y Futa, son dos apasionados de los automóviles en miniatura. El mayor, Shôichi, que cursa Educación Primaria, lleva un modelo RC Avante por radiocontrol, mientras que su hermanito, de Educación Infantil, maneja un Mini-4 WD (Avante Jr.) de control manual, que es más pequeño. Juntos, son imbatibles, porque se conocen todos los trucos de las respectivas competiciones nacionales en las que participan con arrojo, bien juntos o por separado, al lado de un puñado de amigos tan entusiastas como ellos, y también de algún que otro pérfido rival, generalmente de mayor edad, o incluso de nivel Secundario, al que suelen terminar haciendo morder el polvo. Por cierto, en los circuitos suele aparecer, como estrella invitada, Mini 4 Fighter, el piloto mascota de esta sección de la casa Tamiya, que tenía su propio manga, generalmente haciendo alguna payasada fuera de competición. El punto fuerte de la serie son, naturalmente, los complicados circuitos que nuestros protagonistas debían cubrir, resolviendo sobre la marcha los contratiempos que se les presentaban en pista. De las muchas series de este estilo, la de los "hermanos Avante" era de las más originales al presentar un binomio como estrellas de la función. El guión es bastante correcto, pero lo que más luce aquí es el dibujo de Koshita, que sabe jugar muy bien con las posibilidades del "kodomo" y presentar unos diseños bien plasmados sobre una puesta en escena modélica.