SAIWAI TÔRU

 

Biodatos >> Nace en Ôsaka en 1950 (?). Trabaja durante 5 años como marionetista para una compañía teatral de Kansai antes de debutar como dibujante de tiras humorísticas con "I am Little Kôsuke" para el Manga Time, que es su mayor éxito y se publica durante 15 años en el mensual. En 1983 gana el premio Fujiko-Fujio por "Alien Pee", publicada en el Coro Coro Comic. A partir de la década de 1990 realiza algunos comics biográficos como "Nakae Tôju", "Kumazawa Banzan" o "The 14th Dalai Lama". Otras obras: "Little Akari" y "Futabuta's Mr. Coro Coro Math".  

"YATTARETSU! FUUTA BUUTA!"
("Let's Do It, Fuuta Buuta!")
やったれっ！フー太ブー太！
por Saiwai Tôru.
serializada en el Comic Bom Bom (Kôdansha). [198612] 
género: comedia animal. 
Esta serie no llegó a funcionar pero sirvió de base para otro trabajo del autor en una revista de la competencia, "Futabuta's Mr. Coro Coro Math", así que se puede decir que la experiencia acabó siendo fructífera. Por cierto, que Saiwai ni se molestó en variar los diseños de los personajes, siendo prácticamente todos ellos un calco, cambiando únicamente el título. Se trata de un típico "yonkoma" de mascota con familia "tipo", que en este caso es un gato atigrado independiente y muy movidito, que destaca físicamente por su mirada perdida y dos dientes conejiles asomando constantemente. Sin ser ninguna maravilla, es un producto simpático y la mayoría de sus sketches son bastante satisfactorios, con algunos momentos de gran inspiración. 

KITAMOTO YOSHIKAZU

 

Biodatos >> Nació en Hokkaidô en 1950 y debutó en la historieta en 1971 y especializándose en comics educativos e históricos. Obras: "The Secret of the Dinosaurs", "Tôkaidôchû Hizakurige", "World History: Tracing It Through People", "The Story of Horokanai Town in Comic", "Fish and Shellfish Tour", "Journey to the West", "Telephone Consultation", etc.   
Transcrito ocasionalmente como "Kitamoto Zen'ichi". 

"OBA-KYÛ TO ASOBÔ - CHIE ASOBI RANDO"
("Let's Play with Oba-Q: Intelligence Games-Land")
オバQとあそぼう - ちえあそびランド
por Kitamoto Yoshikazu. 
serializada en el Yôchien (Shôgakukan). [197809] 
género: comedia educativa. 
Una muestra del trabajo de Kitamoto dentro del ámbito de los pasatiempos infantiles usando el formato de historieta. El autor se encuentra excesivamente constreñido por los márgenes de la revista, lo que impide que quede a la vista gran parte de su talento instructivo, pero por otro lado resulta bien visible que su estilo gráfico entronca perfectamente con el de Fujiko-Fujio (que, curiosamente, no aparecen acreditados por ninguna parte aunque se usa su famoso personaje "Oba-Q"). Tiene su gracia como rareza, pero nada más. 

NORIZUKI RIE

 

Biodatos >> Nace en la ciudad de Shimada, prefectura de Shizuoka en 1950. Tras graduarse en el Tôkyô Design College, contrae matrimonio y tiene varios hijos. Decide dedicarse a la historieta para poder trabajar desde casa y cuidar a sus hijos al mismo tiempo, debutando en 1978 con "Tamago" para el Mainichi Shôgakusei Shimbun. Ese mismo año pone en marcha en el Big Comic la que será su serie más popular (o la única, pues ninguno de sus personajes posteriores llega a cuajar), "Mr. Rihei's Grandma". En 2003 creó la mascota de su prefectura, Fujippy.   

"RIHEI-SAN TO KONO OBAA-CHAN"
("Mr. Rihei's Grandmother")
利平さんとこのおばあちゃん 
por Norizuki Rie.
serializada en el Big Comic (Shôgakukan). [19790210]
género: drama.
Tierno y sentimental retrato de la última etapa de la vida de una anciana que regenta una pequeña ferretería de un apartado pueblecito agrario tras el fallecimiento de su esposo, Rihei. Su monótono día a día repleto de imágenes costumbristas de interacción con los vecinos, de esos que se conocen todos unos a otros, con sus pequeñas historias, unas más alegres y otras más tristes. Los relatos suelen estar narrados ocasionalmente por el gato de la anciana, que es su única compañía en casa. La perspectiva de Norizuki está bien planteada, con un diseño muy sencillo que sabe jugar con los "flashbacks", en los que la protagonista, Shige, recuerda momentos del pasado, sobre todo de su matrimonio, y los difíciles años de la guerra y la posguerra. En algunos momentos termina cayendo en el sentimentalismo barato, pero por suerte éstos suelen quedar compensados con algunos inspirados detalles más realistas. Se trata del mayor éxito del autor, que dejó muy grato recuerdo entre los lectores y se ha reeditando una y otra vez más o menos cada 15 años.

"BOKURA NO ABE-CHAN"
("Our Little Abe")
ぼくらのアベちゃん
por Norizuki Rie.  
serializada en el Manga Time (Hobunsha). [199696] et al. 
género: comedia. 

Esta serie, fuertemente influenciada por "Mr. Rihei's Grandma", no tuvo el tirón esperado a pesar de que se mantuvo durante varios años en la revista y alguna que otra franquicia. Toma parte de la base argumental de la citada, pero está planteada desde una óptica distinta y con un planteamiento diferenciado. Por de pronto su protagonista es la madre cincuentona o sesentona y no la abuela, de un joven educador que ya tiene novia. La buena señora y su hijo viven juntos en la misma casa, y de hecho muchas actividades las hacen juntos. A pesar de que hay buena relación, e incluso a veces cierta complicidad entre madre e hijo, la verdad es que la madre tiene su propia manera de hacer las cosas y suele dejarle bastante descolocado. Pese a publicarse en una revista dedicada casi exclusivamente a series "yonkoma", "Our Little Abe" es una historieta humorística de formato estándar, aunque de bastante reducido número de páginas, por lo que a Norizuki le resulta muy complicado desarrollar satisfactoriamente sus relatos anecdóticos. Es en definitiva un producto simpático aunque sin alcanzar la grandeza de "Mr. Rihei's Grandma".

 

SUMIDA KYÔ

 

Biodatos >> Nacido en 1950, realiza sus primeros trabajos para revistas de historietas eróticas como Manga Grand Prix, Manga Love & Love, Manga Big Ero Bun o Manga Strong a mediados de la década de 1970. A finales de la siguiente se cambia los kanjis del apellido y pasa a ser muy activo como ilustrador de libros instructivos y de autoayuda como "Sudden High Blood Pressure", "Taste the World of Classic Rakugo Through Manga", "Introduction to Stocks in Manga" o "Business Strategy Etiquette to Stay One Step Ahead".

"CHIN YORU MAN YORU MONOGATARI"
("Chin Night Man Night Story")
チン夜マン夜物語 
por Sumida Kyô. 
serializada en el Manga Dai Etsuraku-Gô (Kasakura-Shuppansha). [197904]
género: comedia erótica. 
Miniserie humorística ambientada en el Japón feudal, en el que se nos presentan los típicos clichés eróticos de las historias de época pero con una puesta en escena pretendidamente moderna. Los toscos diseños de Sumida, típicamente setenteros y no muy trabajados, recuerdan a los de Kagemaru Jôya, aunque sin llegar a su pulido, lo cual ya da una idea del contenido gráfico. El diseño de producción, que teóricamente debería ser lo más vistoso del conjunto aunque sólo fuera para darle algo de empaque, es bastante flojillo cuando no directamente ausente. En los relatos se dan cita mujeres insatisfechas, maridos adúlteros, criados bien dotados y una serie de lugares comunes que se desarrollan prácticamente sin sorpresa alguna. Ni qué decir tiene que la cosa no llegó a cuajar. 
 
    

NICHIDAI KENJI

 

Biodatos >> Nace en Tôkyô el 3 de enero de 1950. Inicia su carrera en las revistas juveniles a finales de la década de 1960 y al poco tiempo da la campanada con la serie "Prank Mask" una parodia del género superheróico con guión de Jinbô Shirô para el Shônen King, que tiene incluso una secuela, "Prank 5". Otros trabajos: "I Love Ring".

"AI RABU RINGU"
("I Love Ring")
アイラブリング
por Nichidai Kenji. 
serializada en el Power Comic (Futabasha). [19741101]
género: comedia. 

Este producto algo chabacano parte de una premisa interesante, pero desgraciadamente el autor no sabe extraerle todo su potencial ni tampoco la revista le proporcionaba el suficiente espacio para que desarrollara óptimamente los argumentos de cada episodio, quedando por tanto una cosa muy aguada. Su protagonista es un joven simpático que posee un anillo mágico, que cuando se lo traga puede convertirle en una bella mujer con todos sus atributos durante unas horas (concretamente el tiempo que va desde que pasa al estómago hasta que termina en la salida del intestino grueso, o sea el ano); nuestro héroe aprovecha esta oportunidad para ver y tocar cuantas mujeres sea posible sin levantar sospechas, naturalmente con cierto disimulo, ya sea metiéndose en las duchas para chicas o participando en una demostración de lucha libre femenina. Cualquier ocasión es válida si se sabe jugar las cartas y se es lo suficientemente salido como para estar constantemente pensando de manera sucia. Eso sí, ha de tener siempre presente que no puede extralimitarse o se descubriría, y calcular el tiempo justo que le queda antes de salir pitando y volver a ser un hombre. El dibujo es sencillo y algo plano, en parte por culpa de la censura dentro de una publicación juvenil como era en aquel momento esta revista. 
 
 
 

UESUGI SHÔHEI

 

 

Biodatos >> Nació en la prefectura de Ôita en 1950. En 1975 se trasladó a Tôkyô y se convirtió en alumno de Mochizuki Mikiya. Cinco años después se independizó y realizó diversos personajes cómicos como "Little Arbeiter", pero finalmente se decantó hacia el género instructivo (generalmente en colaboración): "15 Time Management Secrets of Succesful People", "Swimming: Get Used to Water and Have Fun Swimming", "Youth Soccer: Application of Basic Techniques and Goalkeeping", "Aim for the World with Free Soccer Anytime, Anywhere, and with Anyone!", "Getting Better at Soccer", "Good Luck Kenta! Challenge Soccer"...  

"PINBOKE KYÔDAI" 
("Out of Focus Brother")
ぴんぼけ兄弟
por Uesugi Shôhei.
serializada en el Manga Show-Room (Shônen-Gahôsha). [19820628]
género: comedia fotografía. 

Se trata de uno de los varios "yonkoma" que realizó Uesugi durante la década de 1980 antes de encontrar el filón de los comics educativos a finales de la misma. Su protagonista es un joven aficionado a la fotografía que pretende convertirse en un profesional del medio en sus diversas disciplinas: desnudos femeninos, eventos deportivos, accidentes, etc. A pesar de su buena voluntad y su tesón, nuestro fotógrafo pierde más dinero del que obtiene con su "hobby", ya que al precio de unas buenas cámaras y sus rollos de película hay que sumar el elevado precio de las modelos que contrata o los diversos imponderables que se presentan cuando se desplaza al lugar donde debe realizar sus tomas. La calidad de este producto es bastante buena, se nota que el autor aspira bastante alto, aunque no todos los gags están al mismo nivel. De todas maneras, el personaje no llegó a cuajar entre los lectores y se canceló bien pronto, pasando directamente al olvido.

SHIBA SHITTERU

 

Biodatos >> Nacido en la prefectura de Ehime en 1950. Alumno de Morita Kenji, es el típico dibujante "de estudio" que empezó trabajando para Mozu Production a principios de la década de 1970 antes de establecerse en solitario y especializarse en adaptaciones de productos televisivos infantiles de éxito como "Onarii Borottondai" o "Guru Guru Medaman". Su obra más conocida es "Blue Sky Family".

"GURU GURU MEDAMAN"
ぐるぐるメダマン 
por Shiba Shitteru e Y & K - Tôei. 
serializada en el TV Magazine (Kôdansha). [197702]
género: comedia. 
Este típico producto infantil televisivo de la época que combinaba humor y fantasía no tuvo la misma favorable acogida que otros del momento, al menos desde el punto de vista de adaptaciones en comic, ya que éstas tuvieron un tratamiento bastante marginal. No es más que un prefabricado que jugaba con la archiconocida fórmula del infante que tiene por amigos a diversos monstruos de la cultura popular, en este caso nipona, pero debidamente caricaturizados hasta el extremo de hacerlos simpáticos a los pequeños espectadores. Gracias a un collar mágico guardado por una ancestral familia durante siglos, una niña tiene la posibilidad de conocer y trabar amistad con un grupo de fantasmas y seres mitológicos de entre los que destaca Medaman, que es quizás el más cercano a la protagonista, y entre cuyas habilidades se encuentra la de poder separar la cabeza del cuerpo para jugar con ella. El dibujo humorístico de Shiba es correctito, con una planificación algo plana y unos gags sencillotes.

HIO AKIRA

 

Biodatos >> Kanno Makoto, que tal es su verdadero nombre, nace en Tôkyô el 7 de junio de 1950. Durante sus estudios superiores en Mitaka, forma parte del estudio de dibujantes de historietas "Mutant Pro." con sus compañeros Hosoi Yûji, Tamura Hitoshi y Kondo Masa (a los que posteriormente se unirán Kawa Akira y Sugaya Mitsuru), con el que realizará varios "dôjinshi". Pronto se especializa en adaptaciones al comic de populares series de TV del género robótico para las revistas infantiles, e incluso posteriormente llegará a trabajar como diseñador mecánico de varios productos de animación, como "Towards the Terra" o "Video Warrior Laserion". De entre sus versiones, destacar especialmente "Space Battleship Yamato" y "Com-Battler V". Entre sus proyectos originales, citar "Siren War Story", "Condorman" o "Future Knight".  

"CHÔ DENJI ROBO KON·BATTORA-FUI"
("Super Electromagnetic Robot Com·Battler-V")
超電磁ロボ コン・バトラーV
por Hio Akira.
escrita por Hatte Saburô.
serializada en el TV-Land (Tokuma-Shoten). [197701]
género: robots. 

Típica adaptación infantilizada de una popular serie de animación televisiva, de las innumerables que generó la "fiebre Mazinger" a mediados de la década de 1970. La producción original no aportaba nada especialmente relevante y nuevamente está protagonizada por un robot gigante combinado (su nombre es un juego de palabras en inglés) cuyos pilotos son un grupo de jóvenes entre los que se encuentran una chica y un niño, como mandan los cánones. El robot generó una serie de juguetes y varias adaptaciones al comic, por auténticos especialistas en el género como Kazumine Daiji, Imamichi Eiji, Sakaoka Noboru, Hosoi Yûji y nuestro Hio Akira, que a primera vista es la menos interesante de todas ellas. Como es habitual en este tipo de revistas, los episodios tienen un espacio muy limitado que obligaba a reducir sus tramas e incluso los momentos de acción, perjudicando gravemente el ritmo de las mismas. Hio se mueve mejor con los diseños mecánicos que con todo lo demás, pareciendo algo titubeante en muchos momentos. El correcto acabado de los robots no llega a sublimar satisfactoriamente el conjunto general, quedando el resultado muy aguado, pero de todas maneras tuvo una notable acogida entre los aficionados.

"SAIREN SENKI"
("Siren War Chronicles")
サイレン戦記
por Hio Akira.
serializada en el Out (Minori-Shobô). [197911] et al.
género: ciencia-ficción. 

Interesante "space opera" que con el paso de los años ha ido convirtiéndose en una especie de obra de culto. Su largo desarrollo y su entrebancada e inacabada publicación (en varias revistas), a lo que hay que añadir una desafortunada edición de álbum poco fiel al planteamiento original del autor, desgraciaron gran parte de su atractivo, aunque no llegaron a malograrlo completamente por fortuna. La base argumental narra la colonización de un lejano planeta llamado "Siren", por parte de los terrícolas, que obligan a huir a sus habitantes, unos personajes acuáticos, que juran volver. Lo mejor de la función es la puesta en escena ideada por Hio, con un diseño de producción que recuerda mucho al de los trabajos de Matsumoto Reiji, con abundante protagonismo de enormes computadoras e inmensas ciudades tecnológicas, con un aura de vacío muy atractivo, especialmente en este tipo de productos futuristas. A diferencia de otras series de temas parecidos, esta obra se toma su tiempo para presentar los personajes y hacerlos avanzar en la historia, algo inaudito en este formato. La obra llegó a tener una especie continuación, "Siren Warrior", que corrió mejor suerte.    

SHINOHARA YUKIO

 

Biodatos >> Nacido el 30 de mayo de 1950, Yamashita Yukio, que tal es su verdadero nombre, entró a trabajar en Tezuka Pro. hasta su debut oficial en solitario en 1970 en las páginas del Shônen Jump con la historia "Devil's Water". Para esta revista realizó también su primera serie importante, "The Undefeated Daigo" en 1972. A mediados de la década se pasó a las adaptaciones al comic de populares series de televisión como "Ultraman" o "Gatchaman", y pocos años después formó parte de colectivos que realizaban productos educativos. 

"KAGAKU NINJATAI GATCHYAMAN II"
("Science Ninja Team Gatchaman II")
科学忍者隊ガッチャマンⅡ
por Shinohara Yukio & Studio Oz. 
serializada en el TV-Kun (Shôgakukan). [197905]
género: aventuras ciencia-ficción. 

Versión en comic de la popular serie de animación de Tatsunoko Prod., secuela de la mítica "La batalla de los planetas" con casi los mismos protagonistas. En la mismas se nos presentaban las aventuras de un comando de jóvenes pertrechados con vistosos atuendos inspirados en aves que forman parte de un grupo de defensa del planeta a las órdenes de un científico. Esta adaptación es meramente funcional y sigue los parámetros comunes de este tipo de productos, con guiones extremadamente simples y lineales, que apenas pueden sacar partido de sus propios argumentos debido a la limitación del espacio y a una puesta en escena excesivamente plana debido a la edad de sus pequeños lectores. El dibujo de Shinohara es muy correctito en todos los sentidos, sin llegar nunca a trascender su propio origen ni su funcionalidad efímera. A pesar de todo ello, dejó tan buen recuerdo entre los chavales de entonces, que bastantes años después gozó de su propio recopilatorio.
 
 
 

SHINTAKU YOSHIMITSU

 

Biodatos >>  Nace en Kurahashi-jima (ciudad de Kure, prefectura de Hiroshima), el 20 de septiembre de 1950. Después de abandonar sus estudios superiores, se marcha a Tôkyô para convertirse en aprendiz de Inoue Satoru, y posteriormente asistente de Hisamatsu Fumio y Umemoto Sachio. Finalmente debutará en solitario con la historia "Eyes Shining in the Dark" para un número especial del Shônen Magazine en 1972. Durante esta época también es asistente del estudio Dynamic. Pronto se especializa en el campo de las adaptaciones en comic de populares series infantiles y juveniles de la televisión japonesa como "Triple Fighter", "Super Taromu", "Iron King", "Zone Fighter" o "Kotetsu Jeeg", aunque ninguna llegó a gozar de recopilatorio.   

"RYÛSEI NINGEN ZOON"       
("Meteor Human Zone")
流星人間ゾーン
por Shintaku Yoshimitsu. 
serializada en el TV-Magazine (Kôdansha). [197304]
género: aventuras ciencia-ficción super-héroes. 

Típica adaptación sintética de una popular serie televisiva infantil de la época. El original contaba con la particularidad de que fue el intento por parte de la productora Tôhô de introducirse en este formato superheróico de personajes combatiendo alienígenas y agigantando a voluntad su tamaño para conseguir un nivel parecido al del mismísimo Godzilla, el personaje fetiche de la compañía, que aquí hace de "estrella invitada". Sus protagonistas son tres hermanos, un piloto automovilístico, una colegiala de instituto y un chaval de Primaria. Viajan en un vehículo especialmente diseñado y dotado de armamento, y cuando no están en faena, llevan una vida aparentemente normal. La serie peca de los habituales clichés de este tipo de productos llevados a las revistas de comics televisivas: un limitado número de páginas obliga a cercenar las tramas llevándolas a un nivel excesivamente básico que termina por hacerse reiterativo a más no poder. El dibujo de Shintaku es correctico pero apenas puede sublimar este hándicap y  aprovechar algunas escenas aisladas para demostrar su talento artístico.

"CHIISANA KYOJIN MIKUROMAN"       
("Small Giant Microman")
小さな巨人 ミクロマン
por Shintaku Yoshimitsu. 
serializada en el Bôken'Ô (Akita Shoten). [197709] [197906]
género: aventuras ciencia-ficción. 

De todos los productos que realizó Shintaku para las revistas de "adaptaciones televisivas", este es el más llamativo, porque no estaba basado en ninguna serie de la pequeña pantalla, sino en unos muñecos de acción y accesorios (incluyendo vehículos) de un universo creado unos años antes por la juguetera Takara, que brindó sus diseños gustosamente a las revistas de historietas para que crearan historias con sus personajes que dieran más publicidad a sus productos. Estas figuras tenían menos de 10 cm., bastante más pequeños incluso que un "Madelman", de ahí que se acentúe su condición de "micro universo". Se realizaron al menos dos versiones en historieta, casi simultáneamente, una para el "TV Magazine" (Kôdansha), que tuvo bastante buena acogida, mientras que la de Shintaku tuvo mala suerte desde el principio, ya que el "Bôken'Ô" siempre la consideró una serie de relleno y no le dio la más mínima publicidad, otorgándole unas pocas páginas por episodio y dejándola languidecer varios años hasta la cancelación de la campaña, aunque los lectores la recuerdan con cariño. Hay que puntualizar también que el dibujo del autor es excesivamente plano y no podía sacar mucho partido tampoco de los guiones, que estaban poco trabajados.