AKECHI SHÔ

 

Biodatos >> Nace en la prefectura de Hiroshima el 8 de febrero de 1960. Debuta en el comic en 1980 con la historia "Azakaya Midori's Story" en el Hana to Yume, pasando a trabajar en su franquicia trimestral durante unos 15 años, convirtiéndose en historietista free lance y novelista después. Su primera serie importante, la saga "Executioner", se inicia en 1986 y durará cinco años. Otros trabajos: "Woman's Cross", "Illustrated Occult Love Dictionary", "Sample Kitty", "Wind Blowing in the Desert", "Planet of the Grim Reaper", "Daily Ceremony", "Captain Cosmic", "Pandora", "The Country of Wild Roses"... Fallece el 4 de agosto de 2020, a los 60 años. 

"SHIMATSU-JIN SHIRIIIZU"
("Executioner Series")
始末人シリーズ
por Akechi Shô.
serializada en el Bessatsu Hana to Yume (Hakusensha). [19870810]
género: drama comedia. 

Se trata de un extraño comic que juega con las típicas premisas del atractivo asesino vengador, de pelo largo en esta ocasión, pero envolviéndolo en un formato surrealista que provoca entre rechazo e hilaridad a partes iguales. Lo más curioso de todo es que a pesar de todo su puesta en escena y su planteamiento gráfico es el estándar habitual de las series femeninas de la época, incluso los diseños de los personajes tienen ese estilo romántico característico de la revista, si bien con un peculiar entintado que en su acabado parece nadar entre dos aguas. Cada uno de los cinco álbumes en los que está dividida la serie tenía un título distinto y alegórico, otra de las excentricidades de la autora. Personalmente opino que los elementos surreales están de más en la historia y que hubiera funcionado mucho mejor sin ellos, aunque esto hubiera podido traducirse en un argumento más convencional. Sea como fuere, el estilo de Akechi es muy correcto y la saga tuvo muy buena acogida. 

 

 

 

KAWAHARA IZUMI

 

Biodatos >>  Nacida el 24 de septiembre de 1960 en la ciudad de Ibusuki, prefectura de Kagoshima, durante sus estudios universitarios presenta una historieta en la revista Hana to Yume, "Juliet White Paper", y en 1983 debuta oficialmente en un número especial de la misma publicación, con la historia "Factor Analysis of a Shiver", trabajando exclusivamente para esta editorial durante muchos años. Su primera serie se presenta al año siguiente, "Smile in the Kôshien Sky!", seguida de "Gateball Murder Case" en 1984. En 1987 aparece su primer éxito, "Laughing Michael", que será llevado al cine 2006. Otras series: "Silver Romantic... Hahaha", "Freud 1/2", "Chinese Vase", "How Many Miles to Babylon?", "Mape War Story", "The Little Kids Are Making Noise", "Bremen II" y la saga de "There Is...". 

"WARAU MIKAERU"
("Laughing Michael")
笑う大天使
por Kawahara Izumi.
serializada en el Hana to Yume (Hakusensha) [198708] et al. 
género: comedia estudiantil. 
El título original es un juego de palabras, ya que también podría traducirse como "Laughing Archangel" y viene a colación porque la protagonista de la historia, Fumio, es una típica colegiala de instituto que es transferida a una selectísima escuela católica para chicas en la que la mayoría del personal docente son jóvenes y apuestos maestros extranjeros. Fumio deberá aprender modales y valores occidentales que chocarán drásticamente con la vida y costumbres que ha aprendido hasta el momento. Este proceso de adaptación está planteado desde una perspectiva cómica y excesivamente ligera, con numerosas concesiones al humor fácil y al "kawaii", y por desgracia no parece muy aprovechado el argumento base. Sin embargo, el limpio diseño de personajes, típicamente ochentero, y el cuidadísimo y pulcro diseño de producción general eleva la categoría del producto.
En 2006 Oda Issei dirigió y adaptó el manga en un largometraje protagonizado por Ueno Juri en el papel de "Fumio". 

 

KOBAYASHI MAKOTO

 

Biodatos >> Nacido en la capital el 13 de julio de 1960. A mediados de la década de 1980 realiza ilustraciones para la revista Hobby Japan y pronto interviene en los diseños mecánicos de la película de videoanimación "Birth" (1984) y, sobre todo, de la serie de animación "Mobile Suit Z Gundam" de 1985. Desde entonces se convierte en un reputado diseñador cuyo nombre aparece en la mayoría de las producciones de ciencia-ficción de la animación nipona. En 1986 realiza su primer manga importante, "Dragon's Heaven", llevado a la animación dos años después, al que hay que añadir "Labyrinth City" y una adaptación de "Mobile Suit Gundam" titulada "Legend of G". Makoto es hermano mayor del director de animación Kobayashi Osamu, y su esposa es la guionista Kôkami Ikuyo. No confundir con el dibujante de Kôdansha del mismo nombre.  

"MEIKYÛ TOSHI"
("Labyrinth City")
迷宮都市
por Kobayashi Makoto. 
serializada en el Newtype Comic Genki (Kadokawa-Shoten). [198808] et al. 
género: ciencia-ficción. 

La acción de esta serie se sitúa en el año 2021. En esta época la cibernética ha evolucionado mucho más de lo que realmente ha pasado, y las fuerzas policiales tienen una división especial que tripula grandes y elaboradas armaduras mecánicas denominadas "Neo-Geo" que casi parecen un híbrido entre un androide y un tanque, y que son muy útiles para enfrentarse a seres alienígenas de enormes fauces que han llegado a nuestro planeta con intenciones nada amistosas. Una de las mejores agentes de estas fuerzas del orden ("Polizei") es una joven rubia de grandes ojos que pronto atrae la atención de uno de los agentes del equipo, el menos adecuado quizás. Las misiones del equipo no suelen tener mucha "chicha" y se resuelven en pocos minutos, tal es la inexperiencia de Kobayashi en el ámbito escrito. El valor de esta serie radica más en los vistosos diseños del dibujante, aunque por desgracia la puesta en escena es excesivamente barroca y abigarrada para apreciarlos en su totalidad. Es un producto más interesante para los aficionados a este tipo de modelismo que a los del mundo de la historieta en general. 

KAGENAKA HAKUYÔ

 

Biodatos >> Nació el 28 de mayo de 1960 en la ciudad de Matsumoto (prefectura de Nagano) y debutó en el Manga Touch en 1981 con la historia "Crazy Sun". Especializado en obras cortas de arte y ensayo, que regularmente publica en revistas pornográficas, hay que destacar los recopilatorios "Antiseptic", "Teach!", "Sweet Poison" y "Frontage". 

"OSHIEMASU!"
("Teach!")
教えます!
por Kagenaka Hakuyô. 
publicada en el Manga Eros (Tsukasa-Shobô). [198305] et al. 
género: erótica arte y ensayo. 
Diversas historias cortas en las que los personajes disertan y experimentan el sexo desde un prisma de lo más frío. Es casi como si Ingmar Bergman dirigiera una película pornográfica: seguro que no atraería a muchos espectadores. La minimalista puesta en escena general y la casi total ausencia de decorados nos recalca todavía más la condición de trabajo experimental. Lo más curioso es que el autor juega con los patrones del género presentándonos las repetitivas posturas habituales en este tipo de relatos, incluyendo asimismo el presunto "chiste" final de remate. El estilo de Kagenaka es aparentemente sencillo, pero al mismo tiempo muy maduro, careciendo su obra en líneas generales de los típicos errores de los artistas primerizos. Todo lo contrario, sus figuras son notablemente correctas en casi todas las posturas, y además sin que prácticamente se note que copia las escenas de las publicaciones pornográficas. Es de esos productos interesantes por su concepto más que por su guarnición.

 

 

KUSANO AKIHIRO

 

Biodatos >> Nació el 29 de diciembre de 1960, en la ciudad de Kitami (prefectura de Hokkaidô). Se graduó y estuvo trabajando durante un tiempo para una empresa, hasta que decidió probar fortuna en la capital como asistente de Miura Mitsuru. En 1985 ganó un premio en el concurso de la revista Afternoon, con la que debutó oficialmente poco después con la serie "Y's Tension". Otros trabajos: "BK. Woman", "New H! Paradise", "I Miss You", "Singles", "Basara"...

"AITAKUTE"
("I Miss You")
逢いたくて
por Kusano Akihiro.
serializada en el Business Jump (Shûeisha). [19900401]
género: drama. 
Se trata de una serie de estilo más bien femenino, pero dibujada por un hombre. En aquella época empezó a ponerse de moda, en las revistas para adultos jóvenes, incluir una o dos historias románticas dibujadas por mujeres con un formato más o menos neutro, pero Kusano era un artista que sabía absorber bastante bien las nuevas tendencias femeninas de la década de 1980, tanto en su aspecto gráfico como en el tono de los argumentos, con todos los defectos y virtudes de las mismas, y consiguió ponerse a la altura de las circunstancias con un producto lacrimógeno moderno de primera magnitud. La historia narra la relación entre una joven muy sensible y un chico algo mayor, planteada con un toque de nostalgia, no siempre logrado por cierto. En líneas generales es un producto razonablemente correcto.

IMASHIRO TAKASHI

 

 

Biodatos >> Nació en la prefectura de Kôchi el 26 de agosto de 1960. Tras su debut en 1985 con "People and Discontinuance" para el Business Jump, se convirtió en una especie de dibujante experimental para publicaciones muy comerciales, siendo algunas de ellas llevadas a la televisión ("Weekly Maki Yôko", 2008) y al cine ("Demeking", 2009; "Hard-Core", 2018). Otros trabajos: "I'm Little Ton", "Little Ghost Cat Anzu", "Ebb Tide", "Tako-Pon", "Fishing Boy" (y secuela), etc. 

"ZA RAITO-SUTAFFU"
 ("The RightStuff")
ザ★ライトスタッフ
por Imashiro Takashi.
serializada en el Business Jump (Shûeisha). [19900401]
género: comedia. 
Esta serie no era más que un compendio de historias cortas, que bajo la apariencia de experimentales, tenían su buena ristra de gags, unos más logrados que otros, pero siempre interesantes y llamativos. Se jugaba con el tiempo y el espacio, con los guiños a las películas extranjeras del momento (el título original era un homenaje a "Elegidos para la gloria" de Kauffman), y también a los comics nacionales más exitosos, mezclándolos también con cuentos tradicionales europeos y leyendas asiáticas, momentos históricos de gran trascendencia a nivel mundial, etc. No faltan tampoco algunos momentos de humor negro. El dibujo es correcto dentro de su típica estética general de arte y ensayo. Aunque no era un gran producto, la revista apostó fuertemente por todo lo que realizaba este nuevo valor suyo durante bastantes años, y de hecho poco tiempo después empezaría a recoger los frutos de esta inversión.  

KOYAMA MOTOO

 

Biodatos >> Nació en la ciudad de Ôita el 11 de julio de 1960. En 1983 su "Alien Television" fue elegida mejor "dôjinshi" en los premios Shônen Sunday y en julio de ese año apareció en un número especial de la misma revista su debut oficial, la historia "Utsurigi My Heart". Aún tardaría unos seis años en conocer el éxito, gracias a la serie "Slapdash Dungeon" y sus secuelas, publicada en el Comic Nora desde 1987 y posteriormente en otras revistas durante casi 25 años, generando también una miniserie de animación en 1991. Otras obras a destacar: "Kage-nin G", "Electronic Fairy Abatamo Ekubo", "Mental Diver", "Abra Mandala", "Omokage Genbu", "Angel Naut", "The Night Jacker Pakurikon", etc.    

"ONAZARI DANJYON"
("Slapdash Dungeon")
おざなりダンジョン
por Koyama Motoo.
serializada en el Comic Nora (Gakushû-Kenkyûsha [Gakken]). [198905] 
género: aventuras comedia.
Serie de aventuras y fantasía prefabricada y de personajes estandarizados, a la que se ha dado una pequeña vuelta de tuerca para hacerla más atractiva, cosa que ciertamente consiguió el autor. Aparentemente la protagonista de esta saga es Moka, una especie de elfo guerrera, que viste uniforme muy recortado para resaltar sus curvas. Su misión es la de proteger a la pequeña princesa de un reino amenazado por un ejército de amazonas. Moka es una joven mercenaria siempre presta al combate y al buen yantar, no muy inteligente pero de excelente forma física. Sin embargo, su mejor baza es una espada, cuyo espíritu ha sido invadido por un ente de otro mundo que con el tiempo ha adquirido tal maestría con este arma, que se puede considerar imbatible. La materia gris del grupo la pone una especie de zorro antropomorfo, Blue Manjuro, hábil ladrón y estratega. El cuarteto lo completa el mago Kiri, de raza desconocida y personalidad misteriosa. La obra está repleta de momentos de humor, aventura, reinos exóticos y todos los tópicos habituales de este tipo de productos, que se benefician de un dibujo y una puesta en escena correcta y limpia y un ritmo ágil.   
En 1991 Aoyama Hiroshi y Takiguchi Teiichi realizaron una serie de animación para vídeo, con "Moka" doblada por Ichiryûsai Teiyû.  

TAGAWA SHIGERU

 

Biodatos >> Nace en Setagaya (Tôkyô) en 1960 y tras graduarse en la Universidad de Meiji, debuta en 1982 con la historia "Little Tomo from the Six Shrines" tras ganar el concurso de jóvenes talentos del Shônen King. Pronto se especializará en historietas infantiles y temas educativos. Su obra más conocida es "Dinosaur Mystery". Trabajos destacados: "The Day to Return", "The Country Without Monsters", "Towairai and the Communication", etc. 

"KYÔRYÛ NO KUNI NO SHÔNEN DEBON"
("Devon, the Boy from Dinosaur Country")
恐竜の国の少年 デボン
por Tagawa Shigeru.
serializada en el Hero Magazine (Kôdansha). [198910]
género: comedia aventuras.
Esta serie tenía dos de los elementos favoritos de Tagawa: los niños y los dinosaurios. Nunca terminó de funcionar, pero el autor acabaría puliendo mejor estos temas para realizar pocos años después uno de sus mayores éxitos, "Dinosaur Mystery". El protagonista de la presente es un chavalín llamado Nakao, que durante un viaje en automóvil sueña que es llevado a un "resort" en la montaña donde, junto a otra pequeña turista llamada Tatami, conocerá el "mundo prehistórico" lleno de vegetación y animales de hace millones de años. Prácticamente el sueño de todo niño que se precie, vamos. También conocerán a Devon, o Debon, un niño de su edad que ha convivido toda su vida en la zona, viste ropa rupestre y puede realizar todo tipo de proezas sobrehumanas, además de hacer frente a los dinosaurios que pueblan la zona. El encorsetamiento del formato ha provocado que los acontecimientos transcurran a gran velocidad y se pierda la propia esencia de la historia, aunque el dibujo en sí es muy correcto, con un estilo propio del "kodomo moderno" de la época y una ambientación general sencilla a la par que efectiva.       

  

IKEDA SATOMI

 

Biodatos >>  Nacerá el 8 de noviembre de 1960 en la ciudad de Ichikawa, prefectura de Chiba. En 1978 debutará en un número especial de la revista Ciâo con la historia "A Wonderful Smile on an Autumn Day" y realizará diversos trabajos para el mensual hasta que en 1981 da la primera campanada con "West Persia", seguida de "Sissy Girl" ese mismo año. Después de "Miyakoochi Sensô", una serie de badminton, Ikeda empezará a trabajar para varias publicaciones de la editorial, tocando temas más adultos o el género de terror. Otras obras: "Walking in the Right Age", "B/W", "On Air", "Persona (Mask)", "Tangerine", "Return of the Angel", "Tsujiurauri", "The Findings of Dr. Tômoriaki", "Gonzo", etc.        

''NIRA ZA DE SEEBU!''
("Save in Garlich Chives!")
にら座でSAVE!
por Ikeda Satomi.
serializada en el Young Lead Comic (Leedsha). [198609] 
género: comedia.
Este fue el curioso intento de Ikeda de abrirse una vía en las publicaciones masculinas. Como comienzo no se puede decir que fuera un trabajo importante, y de hecho apenas aguantó unos pocos meses, quizá por las malas ventas de la revista en la que serializaba, o porque desde el principio estuvo etiquetada como serie cómica de relleno. Su apartado gráfico es correcto y simpático. Está planteada desde una perspectiva nada femenina, pero con una chica como personaje importante, casi catalizador. Sus protagonistas son una serie de chicos de muy diversas características y condición que comparten un pequeño apartamento mientras intentan buscar empleos no cualificados para salir al paso, desde extra cinematográfico a mensajero. Hay una colegiala voluntariosa que se encarga de animarlos y hacerles la comida, siempre a la espera de que les llegue una oportunidad.

KOIKE KEI'ICHI

 

Biodatos >> Nació en Tôkyô en 1960 (?). En 1976 ganó el Premio Tezuka por la historia "Urashima", que le publican en el Shônen Jump en 1977. Tras una breve etapa realizando historietas cortas, se marchó a Estados Unidos para trabajar en el estudio de animación de Richard Williams, colaborando en spots publicitarios y trabajos para productoras televisivas. También realizó en 1984 una historia corta para Marvel Comics, "Landed", en la revista Epic Illustrated. Al año siguiente volvió a Japón, trabajando en revistas contracorriente como Madhouse, Comic Oz, etc., donde aparecieron sus obras más conocidas: "Heaven's Door", "Ultra Heaven", "G", "Spinoza", etc.    

"RAZARO FURANKO NO GOZEN 4-JI"
("Lazaro Franco at 4 A. M.")
ラザロ・フランコの午前4時
por Koike Kei'ichi.
serializada en el Comic Scholar (Scholar/Kôdansha). [198503] 
género: aventuras.
Miniserie incluida en el recopilatorio "Heaven's Door".
Fuertemente inspirada en "El matadero 5" de Vonnegut, esta serie presenta las aventuras de un joven reportero que realiza una serie de viajes físicos y mentales por América guiado por un misterioso reloj cuyo dial siempre marca las 4. El protagonista salta de un momento concreto del viaje a otro por medio de los sueños y también de la ingestión de estupefacientes varios, por lo que se va rompiendo el hilo narrativo hacia adelante y hacia atrás siguiendo sus pesquisas que, dicho sea de paso, no son más que una excusa para explayarse en el componente gráfico psicodélico y alucinado de este tipo de productos. Es interesante cómo el autor rompe con los esquemas visuales pero al mismo tiempo hace uso una puesta en escena formalísima y cuidada. Sus dibujos, deudores de la denominada "Escuela Ôtomo", son pulcros y extrañamente, casan bastante bien con el planteamiento que propone la historia, a la que ofrecen mayor verosimilitud y ambientación. Naturalmente, el juego termina por agotar demasiado sus ofertas y en algunos momentos llega a hacerse algo reiterativo y disperso, pero a pesar de todo, en conjunto es un trabajo bastante sugestivo.

"G"
por Koike Kei'ichi.
serializada en el Comic Burger (Scholar/Kôdansha). [19861125] 
género: ciencia-ficción aventuras.
Más ambiciosa todavía que "Lazaro Franco at 4 AM", publicada en la revista que luego se convertiría en "Comic Burger", se trata de un desarrollo de su misma historia base, y en ella volvemos a presenciar saltos en el tiempo y en el espacio de los que es protagonista un joven astronauta del año 2062, que desde la nave en la que viaja junto a un grupo de científicos, y que ha penetrado en un agujero negro, pasa a convertirse, o quizás mejor dicho, a reencarnarse, en un joven indio de una tribu amazónica llamado Tomak. Nuestro protagonista es consciente tanto de su origen espacial como de toda su vida en el Amazonas, y en busca de una solución a su prodigiosa situación, decide abandonar la tribu y tomar un camino casi intuitivo atravesando la selva, donde conocerá numerosas experiencias. Cada capítulo tiene como título una palabra en inglés que empieza con la letra "G", y que por cierto sufrió algunas alteraciones en su correspondiente tomo recopilatorio, así como parte de su montaje. El dibujo experimental de Koike juega con las sombras y la composición visual en general alcanzando un sugestivo resultado.